Какие интересные фильмы со смыслом я рекомендую посмотреть каждому психологу, коучу, консультанту, тренеру, помогающему своим клиентам по вопросам предназначения, карьеры, бизнеса? — такой вопрос часто задают студенты ИИПиК.
Кинематограф занимает уникальное место в жизни современного человека. Фильмы формируют сознание, дают возможность посмотреть на жизнь под новым углом и поразмышлять над смыслами, объединяют людей.
На практических занятиях каждого курса обучения коучингу, я постоянно рекомендую студентам посмотреть тот или иной фильм, для лучшего понимания и как демонстрацию применения коучингового подхода к решению различных жизненных задач.
Фильмы, собранные в этой подборке, я также постоянно рекомендую своим клиентам в бизнес-коучинге. Они отлично помогают восстановить силы, обрести веру в себя и свое дело, найти интересные идеи для реализации своих целей.
ТОП 10 лучших фильмов для личностного роста
#1. Большая перемена
Старый добрый советский фильм конечно же не о современном коучинге. И совсем не о бизнесе. Таких понятий в СССР не было, как и секса. Тем не менее, свою подборку фильмов для бизнес-коучей начинаю именно с этого шедевра.
Не устану повторять, кто коучам платят большие деньги за то, что они верят в клиентов больше, чем верят в себя сами клиенты. Как раз этому великолепно научиться можно у главного героя фильма Нестора Петровича.
Смысл коучинга в том, чтобы помочь человеку раскрыть свой уникальный потенциал. А для этого необходимо быть искренне заинтересованными в жизни клиентов. Задавать вопросы, разбираться в мотивации, предлагать эксперименты, вдохновлять на развитие и изменение жизни к лучшему.
И при этом осознавать границы ответственности клиента и коуча: все получается только тогда, когда ученики Нестора Петровича сами принимают решение выйти из тупика и начать действовать.
#2. Мирный воин
История фильма сама по себе задачка для бизнеса. При бюджете в 12 млн долларов картина в мировом прокате собрала всего 4,3 миллиона. А затем стала культовой.
В диалогах главных героев, гимнаста Дэна Миллмэна и наставника Сократа — вся суть коучинга.
Зацените:
Дэн: Я тренируюсь 7 дней в неделю, 50 недель в году
Сократ: Зачем столько?
Дэн: Вы шутите? у меня квалификация на носу
Сократ: Квалификация — для чего?
Дэн: Олимпийские игры
Сократ: Ты счастлив?
Дэн: А причем тут это? отец богат, в школе лучший…..
Сократ: И последний вопрос: если не попадешь на олимпийские игры, что будешь делать?
Каждый вопрос Сократа шаг за шагом раскрывает для Дэна важные нюансы его цели, устремлений, представлений о себе. И проверяет желание на экологичность и соответствие ценностям.
Как по новому посмотреть на развитие и рост бизнеса | Елена Ачкасова
#3. Пеле
Одним из основоположников коучинга является Тимоти Голви. Его системы сейчас применяется в спорте, здравоохранении, образовании, бизнесе.
Применение метода внутренней игры в компаниях заключается в поиске наилучших способов управления изменениями и позволяет помочь:
- всем работникам научиться учиться и самостоятельно думать;
- менеджерам научиться быть бизнес-тренерами;
- руководителям научиться создавать «обучающие организации»
А в фильме “Пеле” вы увидите наглядную иллюстрацию того, что Тимоти Голви называет Я1 (система контроля, ограничений и правил) и Я2 (детская непосредственность, живость ума и готовность к свершениям).
Бизнес — это тоже игра. И это тоже спорт. Выбирать ли применять привычные стратегии, предлагаемые извне или следовать своей природе, сохраняя верность себе?
Вот вам и тонкое отличие тренера от коуча.
#4. Движение вверх
Еще один фильм про спорт, на этот раз про сборную СССР по баскетболу, победившую американцев на XX летних Олимпийский играх в Мюнхене.
Разобщенная группа мужчин под руководством нового тренера сборной Владимира Гаранжина (великолепная игра Владимира Машкова) становится единым четко слаженным организмом.
Смотрите внимательно и вы получите готовую инструкцию по командному коучингу.
А коучинговые инструменты для управления командами получите на 2м модуле курса “Бизнес-коучинг”
#5. Кунг-фу Панда
Вдумчивый коуч влюбится в этот детский мультипликационный сериал. Ведь он наполнен глубоким смыслом и уже разобран на цитаты.
Для того, чтобы из ленивого и неуклюжего, вечно голодного По взрастить настоящего чемпиона, Мастеру Шифу сначала потребовалось применить первый принцип коучинга “Со всеми все окей”.
А далее на протяжении всех серий вы неоднократно увидите все остальные коучинговые принципы и насладитесь искусством задавать сильные вопросы.
#6. Мистер Селфридж (сериал)
Избитая на сегодня фраза «Клиент всегда прав» принадлежит американскому предпринимателю Гарри Гордону Селфриджу, совершившему невероятный переворот в маркетинге в начале XIX века.
Слышали про “голубой океан”?
А как вам такой диалог из одной из серий:
- У меня есть идея. Я хочу забрать духи из аптеки и сделать для них собственный отдел.
- У всех на виду?! Но духи же — это женский секрет!
- Только не во Франции.
В каждой серии вы найдете секреты этого гениального бизнесмена-революционера, освоите уроки этических продаж, развития бизнеса без хитростей и предательств, без подсиживания конкурентов и грязных махинаций.
Магазины Selfridges существуют и по сей день, это яркий пример бизнеса на века. В общем, есть чему поучиться.
Кроме того, сериал подарит эстетическое наслаждение: великолепно подобранный актерский состав, реалистичные декорации, оригинальный стиль каждого персонажа, вплоть до массовки, изумительная музыка.
#7. Большая маленькая Я
Прекрасная французская комедия с обворожительной Софи Марсо в главной роли напомнит о том, как важно помнить о своих детских мечтах и фантазиях.
Именно в детстве мы точно знаем, что для нас по-настоящему ценно и дорого. А потом мы взрослеем. Многочисленные убеждения, родительские и социальные установки, приобретенный опыт — сбивают с верного пути к настоящему истинному счастью.
Главная героиня этого фильма, успешная бизнес-леди Марго Флор получает от пожилого нотариуса посылку с письмами, которые она написала для себя в детстве. «Дорогая Я, мне сейчас семь лет, и я пишу тебе это письмо, чтобы ты не забыла обещание, которое дала себе, и помнила, кем хочешь быть…»
Шикарная возможность вернуться к Маленькой себе, чтобы вспомнить, что для нее является настоящим счастьем. И перевернуть свою жизнь.
#8. Три идиота
Индийское кино не только про танцы и песни. Картина 4 года возглавляла список самых кассовых фильмов Болливуда, была переснята на тамильском языке, а позже по ней был снят мексиканский ремейк. Множество наград и длительное нахождение в списке 250 лучших мировых фильмов по версии IMDb — еще один повод посмотреть эту интересную и полезную для размышлений комедию.
Этот фильм о том, что на самом деле движет человеком в его развитии. Учиться ради диплома или ради знаний? Чему на самом деле важно учиться для своего будущего? Как не разочаровать родителей, которые лучше знают, что сделает тебя успешным и при этом остаться верным себя и воплотить свои желания?
Фильм о том, как директивность убивает, а коучинговый подход – раскрывает осознанность и ответственность, помогая достигать наилучших результатов.
Как определиться с предназначением, призванием, профессией и на какой работе это лучше всего реализовать — на 1 модуле курса “Бизнес-коучинг”
#9. С пультом по жизни
Один из моих любимых коучинговых инструментов — Колесо баланса, которое отлично справляется с самыми разными задачами: от традиционного применения для поиска гармонии во всех сферах жизни до планирования дня или составления рекламных текстов.
В этом фильме главный герой, желая достичь успеха в карьере, все свое время и силы тратит на работу, забывая о семье. И у него есть волшебный пульт, способный перемотать неудобные жизненные моменты и пропустить нежеланные события.
Конечно, до поры до времени этот пульт очень выручает: неудачи проходят незаметно. Вот только в результате теряется самое ценное — сама Жизнь и тот опыт, который она предоставляет.
Ведь настоящая жизнь состоит из радостных и печальных событий, усилий и достижений, побед и поражений. Как достойно прожить каждое мгновение жизни и научиться правильно расставлять приоритеты?
Смотрите этот замечательный фильм и делайте свои выводы.
#10. Миллиарды (сериал)
В заключении этого списка — любимый сериал, который для меня стал “настольной книгой” executive-коуча.
Венди Роудс, психолог, коуч, штатный аналитик по развитию кадрового потенциала в компании Axe Capital. В жизни — жена федерального прокурора Чака Роудса-младшего, ведущего борьбу с главой Axe Capital, амбициозным миллиардером Робертом Аксельродом.
То, как Венди работает с сотрудниками, как решает моральные дилеммы, как остается невероятно женственной, сохраняя стальной внутренний стержень — неисчерпаемый кладезь для каждой Леди Коуч.
Понравилась подборка интересных фильмов со смыслом? Хотите продолжения? Пишите, какой из фильмов понравился больше всего, что взяли для своей практики. Ваши комментарии вдохновляют на написание новых полезных для вас статей.
Психолог, коуч ICM, коуч Международного Эриксоновского Университета Коучинга, тренер тренеров ИР МД
ИИПиК поздравляет прекрасных женщин с весенними праздниками и дарит свои подарки.
Источник: iipik.ru
10 ярких фильмов для развития креативности
Креативность стала новой валютой PR- индустрии и бизнеса: в условиях огромного информационного потока заметен и успешен тот, кто способен создавать что-то яркое и необычное. Поэтому предлагаем вам подборку 10 самых ярких фильмов, которые развивают креативность.
Креативность — это умение думать вне шаблонов и стереотипов, иметь свежий взгляд на вещи. Люди, обладающие этой чертой, быстрее адаптируются к новым условиям, быстрее принимает правильные решения в сложных ситуациях и являются более гибкими.
Американский психолог Джой Пол Гилфорд установил, что в основе творческих способностей лежит дивергентное, разнонаправленное мышление, что включает такие понятия как оригинальность, способность видеть несколько решений одновременно, гибкость, ассоциативность и образность.
Как восстановить способность видеть жизнь вне шаблонов, которая с течением жизни утрачивается? Один из самых приятных способов – кино, которое может дать вдохновение и натолкнуть на самые смелые идеи.
Почему мы креативны?
Этот фильм – настоящее исследование длиной в 30 лет о природе творческого человека. Немецкий документалист Герман Васке на протяжении всего фильма задает один и тот же вопрос более ста самым успешным и известным актерам, музыкантам, художникам, писателям, бизнесменам и политикам, включая Дэвида Боуи, Анджелину Джоли, Марину Абрамович, Дэвида Линча, Билла Гейтса, Далай-ламу. В результате исследования выявляются особенности креативного мышления, которое присуще всем творческим людям.
Куда приводят мечты
Фантастическая мелодрама, снятая по одноимённой книге Ричарда Мэтисона, уносит нас в сказочный мир Крис и Энни, души которых даже после смерти стремятся быть вместе. Крис отправляется в ад – чтобы спасти душу возлюбленной, ему предстоит преодолеть себя.
Этот сюжет напоминает древнегреческий миф об Орфее, спустившийся в потустороннее царство за своей возлюбленной Эвридикой. Автор затрагивает в картине одну из самых сложных тем – тайна жизни и смерти, и прибегает к целой серии знаковых визуальных образов: живопись Возрождения, творчество прерафаэлитов, картины Дали и триптихи Босха, чередующиеся с библейскими мотивами.
Фильм напоминает старую истину: наш мир – это то, о чем мы думаем и куда направлена мысль, ведь из мыслей рождаются действия. Фильм удостоен премии «Оскар» за лучшие визуальные эффекты, правда, было это в 1999 году.
Восемь с половиной
Пожалуй, один из самых значимых фильмов мирового кинематографа и центральная работа Федерико Феллини, отмеченная двумя «Оскарами» в категориях «Лучший фильм на иностранном языке» и «Лучшая работа художника по костюмам в черно-белом фильме», а также главного приза Московского международного кинофестиваля. «Восемь с половиной – это нечто среднее между бессвязным психоаналитическим сеансом и беспорядочным судом над собственной совестью», – делился Феллини в одном из интервью.
Феллини переживал кризис, работая над сценарием к картине. Он уже составил письмо продюсеру, в котором отказывался от проекта. Но когда увидел, сколько людей могут остаться без работы по его прихоти, решил снять все же фильм о своей ситуации – о режиссере, который загнан в творческий тупик. Главный герой – режиссер Гвидо Ансельми, которого сыграл Марчелло Мастроянни – перед съемками едет отдыхать на минеральные воды, но буквально все и всё мешают ему готовить сценарий — актеры, их агенты, старые друзья, коллеги, жена, любовница, мать, давно умерший отец.
Гвидо, а вместе с ним и зритель, перестает различать, где реальность, а где иллюзия. Этот эстетический эксперимент перевернул представления о возможностях кинематографа.
Весна, лето, осень, зима. и снова весна
Действие фильма южнокорейского режиссера Кима Ки Дука происходит на изолированном озере, где в маленьком плавучем храме живёт старый монах-целитель и его юный воспитанник. Фазы развития и становления человека уподоблены временам года: детство, отрочество, юность, зрелость.
Фильм снят так, будто соединены несколько короткометражных лент. В одной части появляются вопросы, а в следующих частях нужно разглядеть ответы, и так возникает целый цикл, который начинается и заканчивается в один и тот же период.
Все циклично и символично: весна – это перерождение и любовь, с которой также начинается грехопадение юного монаха. Что сначала стало исцелением и лекарством – в конце обернется ядом и разрушит изнутри. Весна всегда возвращается, но никогда не бывает такой, как прежде.
Быть Джоном Малковичем
Артхаусная драма Спайка Джонса – гениальная фантазийная картина с тщательно продуманным сюжетом и оригинальным, непохожим на другие ленты, замыслом. Сценарий Чарли Кауфмана долго не находил финансирования, и именно участие Малковича после личных просьб тестя режиссера – Фрэнсиса Форда Копполы – стало решающим для съемок картины.
Действие разворачивается в офисе на 7,5 этаже, где в одном из шкафов при открытии маленькой двери можно на некоторое время побыть актером Джоном Малковичем. Неудачливый актер-кукольник Крейг и его предприимчивая коллега Максин после открытия этого «атракциона» организуют небольшой бизнес и предлагают клиентам за 200 долларов на 15 минут побыть в теле кумира.
Человек
Документалист Ян Артюс-Бертран задается вопросом: что делает нас людьми? Что объединяет? Откуда мы берем вдохновение? Почему стремимся к знаниям и новым открытиям? На протяжении трех лет он собирает две тысячи историй о мужчинах и женщинах из 60 стран мира, представителей совершенно разных культур и этносов.
Автор снимает портретные планы, намеренно не называя имен, а также показывает общие планы единомышленников, объединенных идеями, целями и общими интересами. Обмен опытом помогает расширить людям их мыслительный горизонт и мотивирует на самосовершенствование.
Малхолланд-драйв
Дэвид Линч – не из режиссеров, которые рассказывают простые и понятные истории. Визуальная красота кадров поражает воображение не меньше, чем его витиеватые кинематографические приемы.
Перед просмотром легендарной ленты Линча стоит не забывать о концепции – действие разворачивается одновременно в двух параллельных мирах. Один – реальный, обыденный, а другой мир постоянно меняется. Сперва мрачный и преступный, далее это мир грез и воображения, который соединяется в какой-то момент с реальным так, чтобы зритель усомнился, где какая реальность?
По сюжету две таинственные девушки, Наоми Уоттс и Лаура Хэрринг, актриса и неудачница, встречаются и сталкиваются с чередой запутанных событий. Линч не дает разгадку, ведь его творения не стоит толковать однозначно, он оставляет недосказанность и предлагает каждому домыслить действие самому.
Великая красота
Многие кинокритики называют картину Паоло Соррентино ремейком или киносатирой знаковой драмы Федерико Феллини «Сладкая жизнь». Главный герой Джеп Гамбарделла – блестящий итальянский писатель празднует свое 65-летие в центре Рима.
Он в буквальном смысле прирос к богемной жизни и утопает в декадентской неге итальянской столицы. Однажды Джеп узнает, что не стало его единственной и настоящей любви – через сорок лет разлуки она призналась в своих мемуарах, что он для нее был любовью всей ее жизни.
Джеп начинает задумываться, а не прошла ли его жизнь напрасно. Паоло Соррентино — последователь гениального Бернардо Бертолуччи. Он показывает эстетически безупречное кино, и говорит о настоящей и мнимой красоте бытия, переплетая эти понятия на протяжении всей ленты. Соррентино подчеркивает, что порой жизнь – абсурдная и запутанная кавалькада.
Пробуждение
Просмотр этого фильма побуждает к новым открытиям. Эта история произошла в реальности, в 1969—1970 году с невропатологом Оливером Саксом. Фильм повествует о докторе, который стремится понять, почему его больные находятся в состоянии летаргического энцефалита. Ему приходит в голову целый спектр решений и он решает провести эксперимент над своими подопечными.
На время ему удается вернуть их к жизни. После этого открытия ему придется посмотреть по-новому на свою жизнь.
«DAU»
Когда сегодня слышат о «Дау» — понимают, речь пойдет о кинематографе будущего. Для режиссера Ильи Хржановского это вторая картина, снятая по сценарию Владимира Сорокина и мемуарам вдовы советского физика Льва Ландау. Бесспорно, это одна из крупнейших и самых радикальных арт-провокаций российского кинематографа.
Зритель попадает в киномир автора на стыке сна, игры и реальности. За более чем 10 лет, что ведется работа над проектом, «Дау» успел стать легендой, где смешались правда и вымыслы, где одну и ту же личность можно рассматривать с множества различных точек зрения.
Объясняя идею проекта, автор не скрывает своего отношения к советскому мифу, пропитанному страданием, болью и насилием. Поняв, что полной правды о великом физике найти невозможно, Хржановский вводит вымышленного героя Дау, который проживает очень похожую жизнь, но без жесткой привязки к Ландау.
Смена концепции открывает мастерам возможность самовыражения. «Этот фильм не про безумного Дау, – поясняет Сорокин. – Это про безумный ХХ век». Режиссер намерено не снимает тут профессиональных актеров, роль Дау получает российский дирижер греческого происхождения Теодор Курентзис.
В фильме нет четкого сценария, а люди играют самих себя. На сегодняшний день «Дау» включает 13 фильмов и сериалов, длительностью от одного до десяти часов. Какими бы ни были многочисленные претензии к проекту, это качественно новая форма произведения и беспрецедентное событие в мире кинематографа.
Об авторе : Анжелика Кристева, руководитель по коммуникациям кинотеатра MoviesChain.io
Источник: mediabitch.ru
Кино для миллиардеров: какие фильмы смотрят известные предприниматели
Самый богатый человек в мире не распространяется на тему любимых фильмов. По-видимому, он предпочитает читать, ведь изначально его компания Amazon занималась преимущественно книгами. И все же Безос умудряется находить время и на кино. Например, в прошлом году он сводил детей на фильм «Рэмпейдж», основанный на одноименной серии игр. В посвященной этому записи в Twitter Безос поделился, что обожает исполнителя главной роли Дуэйна Джонсона и пошутил насчет некоторого сходства, которое у них есть.
Среди любимых книг предпринимателя роман «Остаток дня» Кадзуо Исигуро». По этой книге снят одноименный роман с Энтони Хопкинсом и Эммой Томпсон в главных ролях.
Илон Маск, основатель SpaceX и глава Tesla
Американский миллиардер Илон Маск недавно признался, что его любимый научно-фантастический фильм – ранние «Звездные войны». Кроме того, это самый первый фильм, который увидел будущий предприниматель. Наверное, это не стало сюрпризом для людей, которые пристально следят за деятельностью основателя SpaceX, ведь ракеты Falcon он назвал в честь космического корабля героя «Звездных войн» – Хана Соло.
Помимо этого, Маск сам имеет непосредственное отношение к индустрии кино – он значится исполнительным продюсером пяти картин, в том числе ленты «Здесь курят» и нескольких документальных фильмов. Частично это объясняется родственными связями – сестра Маска Тоска занимается кинематографом. Также миллиардер снимался в нескольких фильмах и сериалах, играя самого себя.
Майкл Блумберг, основатель Bloomberg
Предприниматель и политик Майкл Блумберг тоже однажды выступал продюсером – он работал с фильмом «Фокус», который вышел в 2001 году. Картина основана на одноименной книге Артура Миллера.
Блумберг как-то признался, что любит классику кинематографа. Однажды предприниматель ужинал с режиссером Вуди Алленом, и тот спросил, какие его картины нравятся Блумбергу. Это были комедии «Бананы» и «Спящий». Но самый любимый фильм бывшего мэра Нью-Йорка – «Сверкающие сёдла» Мела Брукса – пародия на вестерн, которая считается одной из лучших комедий в истории Голливуда.
Бернар Арно, президент группы Louis Vuitton Moët Hennessy
Бернару Арно сегодня принадлежит холдинг LVMH (Moët Hennessy — Louis Vuitton), в который входят почти 70 люксовых брендов: от производителя часов Tag Heuer до Louis Vuitton. При этом он бывший инженер и строитель. Он предпочитает что-то легкое вроде французской комедии «Пришельцы» с Жаном Рено в главной роли, или остросюжетного «Беглеца»,в котором сыграл Харрисон Форд.
Амансио Ортега, основатель Zara
Испанец Амансио Ортега – один из богатейших людей мира. Свой бизнес он начал более 40 лет назад, причем любимое кино молодого предпринимателя тогда определило название его бизнес-империи. В честь любимого персонажа фильма «Грек Зорба» Ортега хотел назвать компанию Zorba, но не получил на это прав. Вместо этого компания получила созвучное имя Zara, под которым мы знаем ее и сегодня.
Фильм «Грек Зорба» Михалиса Какоянниса в 1965 году получил три премии «Оскар». Картина рассказывает о дружбе и приключениях молодого англичанина греческого происхождения и грека, которые хотят возродить добычу угля на шахте, полученной англичанином по наследству от отца.
Источник: spark.ru