Нередко слышу от начинающих художников и любителей изобразительного искусства, что главное фантазия, а всё остальное не так важно. А вот если фантазии для рисования нет, тут уж ничего не поделаешь, и даже начинать рисовать не стоит.
Нередко слышу от начинающих художников и любителей изобразительного искусства, что главное фантазия, а всё остальное не так важно. А вот если фантазии для рисования нет, тут уж ничего не поделаешь, и даже начинать рисовать не стоит.
1). Фантазия и воображение нужны профессиональным художникам, но до этого ещё нужно дорасти.
Действительно, чтобы изображать на листе бумаги или холсте что-либо по представлению или воображению, нужно понимать как это самое представляемое и воображаемое будет выглядеть в итоге. То есть нужен изобразительный опыт.
Художники, рисующие фэнтези персонажей и героев комиксов вполне хорошо представляют как выглядят их персонажи и их части в разных ракурсах, для этого они много рисовали с натуры реальных людей и животных и их части. То есть у них хорошо работает, прекрасно натренирована связка головы и руки: есть опыт рисования, есть представление, что нужно изобразить и есть мастерство исполнения (изображение частей тела в разных позах, ракурсах, рисовальных манерах, стилистике и прочее).
Урок 9 — Как вести и продвигать социальные сети | CG: Уроки рисования в Photoshop
Без всего этого опыта фантазия не работает. Ну нет такой программы, которая сразу из головы перенесёт задумку на бумагу. Сначала осваивается ремесло, потом подключается воображение. Наоборот не работает.
2). Терпение в первую очередь.
Рассматривая рисование как профессию, стоит учитывать, что из разряда приятного времяпрепровождения оно перейдёт в тяжёлый ежедневный осмысленный труд. Не каждый выдерживает такую смену парадигмы, поэтому многие студенты, только начинающие постигать основы профессиональной деятельности дизайнера разочаровываются, устают и бросают обучение в течении ближайших нескольких месяцев. Да, творческая профессия — это серьёзное испытание, она не для всех, кому просто нравится рисовать. Поэтому я выделила как один из основных компонентов обучения профессии художника или дизайнера (основа при обучении тут одна) — терпение.
Суметь освоить скучные и однообразные академические штудии, набраться сил и выполнять штрих за штрихом, пока они не станут идеально ровными, параллельными, нужного тона и нажима, забыть о творчестве и самовыражении на несколько лет и выполнять учебные задания строго по оговорённым правилам и требованиям, терпеливо переносить критические замечания, не сдаваться, даже если всё идёт совсем не так, как хотелось, не отчаиваться и продолжать развиваться, даже если совсем не получается — это важные и даже необходимые для освоения творческой профессии качества и действия. И терпеливая методичная работа непременно принесёт свои плоды. Талантливых много, а старательных и терпеливых — единицы. Но именно они становятся профи
3). Упорство в достижении цели.
Сомнения в собственных способностях и одарённости преследуют художников всю жизнь, с этим просто придётся научиться жить и работать. В изобразительном искусстве упорное и планомерное развитие важнее и эффективнее данных природой склонностей. Умение расти и развиваться, переходить с уровня на уровень, улучшать и шлифовать свои художественные навыки, умения, применять на практике полученные знания, работать над ошибками, анализировать удачи и неудачи и пробовать, пробовать, пробовать что-то новое, необычное, креативное постоянно — вот залог успеха начинающего художника и дизайнера.
как обмануть всех, стать популярным художником и начать зарабатывать
Упорное следование за своей мечтой, удержание фокуса внимания на самом главном и продолжать рисовать несмотря ни на что — это одни из самых основных условий в творческой профессии.
Именно упорство в рисовании сделало имена Александра Иванова, Василия Сурикова, Ильи Репина и многих других великолепными представителями русской реалистической школы живописи и выдающимися художниками XIX века. Будет ли альтернатива им в ХХ и ХХI веках — время покажет
4). Трудолюбие.
Ленивый художник — не художник вовсе, это скорее оксюморон. В нашей профессии многое (если не всё) основывается на ежедневном кропотливом труде, особенно во время становления, во время прохождения первых шагов в профессии.
Начинается эта лень с простого — неохота лишний раз встать с места, заменить или заточить карандаш, поменять воду в банке, взять новую кисть, лишний раз измерить пропорции, нарисовать эскиз и прочее. Без труда в рисовании вряд ли можно ждать фантастического успеха. Здесь черновой рабочий материал, то что обычно остаётся “за кадром”, важен даже более, чем сам результат — картина или рисунок. Всё складывается из мелочей. Качественный мазок рождается после сотни неудачных, мягкая моделировка формы карандашом или красками удаётся после нескольких попыток сделать хоть что-то похожее, верные пропорции находятся путём многократных измерений, сопоставлений, проб.
Работа художника и дизайнера прикладная, само по себе сразу не нарисуется ни картина, ни логотип. Все крупные мастера проходят долгий и трудный путь ученичества, много рисуют, иногда в стол, просто, чтобы повысить мастерство, наработать опыт. Сразу создать шедевр не получится. Как говорили во времена моей учёбы, если даже звук рисующего карандаша неприятен, лучше не надо начинать. Рисуйте, если не можете не рисовать и рисуйте много, ведь количество рано или поздно перерастает в качество.
5). Умение жертвовать ради большой цели.
“Искусство — дама ревнивая” — говорил кто-то из классиков, а многие художники заявляли прямо, что женаты на творчестве. Безусловно, обучение рисованию занимает очень много времени и сил и, конечно, предполагает расстановку приоритетов.
Я, разумеется, не призываю отречься от всего мирского ради высокой цели, но так или иначе, хотя бы в мелочах, выбор в пользу рисования начинающему художнику делать придётся. Посмотреть сериал или сделать пару набросков? Посидеть в соцсетях или посвятить час живописи? Пойти на прогулку или в художку? Каждый расставляет приоритеты сам.
Но если вам действительно нужен результат, а не просто видимость обучения рисунку и живописи, выбор в большинстве случаев очевиден.
И эта жертвенность важна не только в переключении внимания и затраченного времени (хотя это основа всего): распределение финансов (потратить лишний рубль на качественную бумагу или на билет в кино?), сил (нарисовать как попало, чтобы было, или приложить всё возможное?), энергии (медленно и планомерно, а педагог подскажет как надо или рискнуть сделать по-своему, “включиться” в процесс активно) и многое другое — важно всё.
Отказать в себе в малом ради большой цели, расставить приоритеты, посвятить себя почти всего творческому развитию — признак мышления художника, верный вектор его пути и большой цели.
Работа ученика Аверкина Максима
6). Хорошая художественная школа и учитель.
Всё вышеперечисленное работает при условии, что начинающий художник или дизайнер развивается не сам по себе, а в учебной системе под руководством грамотного наставника. Самоучки (я имею ввиду самоучек в полной мере, тех, кто развиваются полностью самостоятельно) в изобразительном искусстве, также как и в других сферах культуры, остаются на любительском, дилетантском уровне, каких бы усилий они не прилагали.
Профессия подразумевает чёткую, последовательную схему развития и ясные требования к результату обучения. В рисовании тоже. Не даром даже на вступительных экзаменах в художественную школу есть чёткий порядок действий поступающего и критерии оценки рисунков.
Это может гарантировать лишь качественный учебный процесс (учебная программа, методика преподавания изо, правильно поставленные и посильные цели и задачи и прочее). А здесь никак не обойтись без профессионального учителя живописи, художника и педагога. Таких специалистов не много, но они есть и игнорировать их помощь, особенно при подготовке к поступлению в художественный Вуз или художественное училище по меньшей мере глупо.
Только учитель-художник определённой квалификации может помочь освоить азы изобразительной грамоты начинающему художнику любого возраста, научиться с нуля основным принципам рисования, изучить законы рисунка и живописи, рассчитать соотношение теории и практики в занятиях рисованием, вывести ваши рисунки на качественно новый уровень. Здорово, если такой педагог-художник ещё и умеет найти индивидуальный подход к ученику, развить его уникальные способности, аккуратно прорабатывая недостатки и слабые стороны. На таких мастерах не стоит экономить — качественное образование, квалификация и личные творческие достижения художника-мастера бесценны, особенно учитывая, что скорость развития и обучения сейчас особенно актуальны, а концентрат знаний, умений и навыков — огромная редкость.
Не тратьте время, деньги и силы попусту — никакие онлайн-курсы рисования не обучат профессии художника или дизайнера, как нельзя научить оперировать по видео. Есть масса методов обучения рисованию, большинство из них возможны только при живом непосредственном, контакте учителя и ученика — из рук в руки.
Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:
1. Поставьте «лайк».
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.
3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂
Источник: jotto8.ru
Как художнику оформить Инстаграм
Аккаунт в Инстаграм начинается с правильно оформленного профиля.
На что нужно обратить внимание художнику, заполняя свой профиль:
1. Аватар — ваше качественное фото, чтобы видно было лицо.
2. Имя. Я сторонник того, чтобы оно было написано и если ваша ЦА русскоязычные — то русскими буквами.⠀
3. Чем вы занимаетесь. Это самое сложное обычно. Потому что в одной фразе хорошо бы уместить чем вы занимаетесь, чем можете быть полезны и чем отличаетесь от конкурентов.
❌ Иллюстрации для открыток
✅ Открытки, хранящие тепло
❌Портрет по фото
✅Рисую шаржи. Заставлю ваших друзей смеяться
4. Если проводите обучение, то нужно написать для кого оно (взрослые/дети), где территориально, какая техника
❌Учу рисовать
✅Занятия по акварели для детей 7-10 лет. Екатеринбург.
В этом случает уместно будет указать адрес вашей студии — есть специальное поле для этого
❌Мастер-классы
✅Научу писать маслом с нуля в любом возрасте
5. Теги и упоминания других аккаунтов в шапке уместны, если у вас есть другой профиль с магазином, например. Или вы ведете какую-то интересную рубрику под специальным тегом. Тег #художник ставить не стоит, потому как нажав на него, человек уйдет от вас и потеряется среди миллионных публикаций.
Когда профиль заполнен, возникает вопрос: «Что делать, чтобы аудитория расширялась и люди не отписывались»? Подписчиков необходимо увлекать «словом».
Как писать эмоциональные тексты?
Делюсь самым секретным секретом:
то что вы пишете должно быть интересно именно вам! Пишите пост так, как будто вы хотите что-то рассказать вашей подруге. Вкладывайте эмоции. Не бойтесь уйти от сухого литературного стиля, а используйте слова несущие эмоциональный посыл: «круто», «клево», «класс», «ура», «наконец-то». Ставьте смайлы, но не переборщите, просто чтобы они были и разбавляли ваш текст.
Эмоции есть тогда, когда это интересно именно вам или когда люди читают ваш пост и понимают, что там описана именно их проблема, история из их жизни.
Реальность жизни такова, что даже если у вас содержательный и качественный контент, аудитория все равно будет так или иначе отписываться.
Почему от меня отписываются?
По-разным причинам: кто-то случайно подписался, кто-то сменил сферу интересов. Но все это не трагедия! Продолжайте развиваться и совершенствовать свой аккаунт.
Убирайте мысли: «О Боже, от меня отписалось 5 человек«!
Скажу, честно, когда я только начинала, и у меня было 400 подписчиков, я каждый день смотрела, КТО именно от меня отписался. И видела знакомые имена с очень неприятным чувством.
И вот что мне ответили:
Так же вам будут интересны эти статьи:
Источник: tvorimsebya.ru
Художественная лавка: как заработать на искусстве?
Магазин для художников – это оригинальная идея для творческого человека, который желает начать свое личное дело. Особенность этого направления заключается в том, что круг потенциальных покупателей достаточно узкий, а потому есть риск оказаться с низким количеством продаж. Есть в этом направлении и положительные стороны, к примеру, низкая конкуренция, постоянные клиенты и конечно же, стоит заметить, что закупки в таких магазинах осуществляются массовые, а потому размер среднего чека и разовой выручки будет высоким.
- 1 Современный рынок магазинов для художников
- 2 Выбор помещения
- 3 Внутренняя обстановка магазина
- 4 Ассортимент
- 5 Персонал
- 6 Итог
Современный рынок магазинов для художников
Выбор идеи для бизнеса должен основываться на рентабельности направления и возможности конкурировать с уже действующими магазинами.
В сравнении со многими другими видами торговых точек, такие узкопрофильные магазины начали набирать популярность совершенно недавно, а потому со вторым пунктом проблем не возникнет.
Ранее, чтобы купить качественные приспособления и инструменты для работы, приходилось ехать в другой город или делать заказ и ожидать посылки. Сегодня же, каждый человек желает получить выбранный товар в кротчайшие сроки и при этом не прилагать усилий.