Эта история началась, когда я заканчивал университет. Нам в голову старательно закладывали мысль о том, что, если мы хорошо сдадим практику, нас возьмут на престижные предприятия, где можно сделать отличную карьеру. Мне учиться было неинтересно, я с самого начала выбрал для себя другой путь – предпринимательство.
О моем первом заработке
На День рождения своей девушки мне хотелось подарить что-то необычное, например, стильный коллаж. Я начал изучать, что есть на рынке моего города. Оказалось, полная ерунда, в основном китайского происхождения.
Тогда я решил создать картину самостоятельно . Моим маршрутом после универа стал строительный гипермаркет и типография. Я искал интересные идеи в интернете, пробовал их реализовать. Получилось вполне интересно!
Мне захотелось повторить успех. Я стал печатать картины на гланце-самоклейке . Они были на ДВП, толщиной в 3 мм. Эти картины я дарил друзьям.
Очень быстро я смекнул, что можно попробовать подзаработать на этом, и начал продавать своё творчество через социальную сеть «Вконтакте». Заработок получался совсем крохотный , но он был. Несколько раз я брал место на платных выставках-ярмарках за 1000 рублей. Иногда продавал на 2000 или даже 3000 рублей, а один раз весь день просидел просто так, в минус.
Как зарабатывать 300 000₽/месяц,вложив 10 000₽ |Бизнес идея |Бизнес с минимальными вложениями
О сайте
После окончания университета мне личным обстоятельствам пришлось переехать в Москву, но дело своё я не забросил. Мы с приятелем решили тогда создать свой сайт, распиарить его и продавать мои картины.
На более-менее годный проект ушло 9 месяцев и 10 000 рублей. Сайт попал в топы выдачи Яндекса и Google и с него буквально посыпались заказы. За 3 последующих месяца оборот нашего скромного бизнеса составил 500 000 рублей . Маржа составляла 65%, но в потенциале она была на все 90%.
А самое главное, я вообще не тратился на рекламу . Все клиенты приходили просто так с поисковой системы. Картины я делал дома своими руками, с утра до ночи. Даже спал рядом с ними.
К концу следующего года мы с приятелем решили пойти разными путями. Я выкупил сайт за огромные деньги. Мне казалось, я легко покрою затраты за 5 месяцев, но это была ошибка. К тому моменту сайт уже начал сдавать позиции . Друг это понимал, а я нет. Было немного обидно.
Если раньше мне удавалось продать до 100 картин в месяц, а это примерно 320 000 рублей , а рекорд вообще был – 250 картин, то сейчас я еле-еле продавал 25 штук. Средняя цена картины — 6 600 рублей. Чистая прибыль, соответственно, чуть меньше 90 000 рублей.
О моде на интерьерные картины
Основное направление, в котором я работал, это модульные картины. Второе – постеры в интерьер. Модульные состоят из нескольких частей, которые составляют одну композицию. Картина печатается на холсте и натягивается на подрамник. Также её можно сделать стеклянной.
Ещё пару лет назад на модульные картины был настоящий бум! Их продавали на каждом углу. В любой социальной сети можно было наткнуться на их рекламу. Создавалось впечатление, что предложение превышает спрос, но это было не так.
5000$ делая портреты на холсте. Вложения до 100$. Бизнес идея
А пик их первой популярности был гораздо раньше, в 2015 году. Тогда рекламу модульных картин разместили на ТНТ во время Дома-2 . Кстати, попадание было прямо в точку! Вся страна узнала про эти картины и на ближайшие 5 лет продажи выросли почти в 4 раза!
Сейчас модульные сдали пальму первенства картинам на дереве . Есть довольно популярные работы на брашированной доске. Такая доска стоит около 1000 р. за кв. м, поэтому стоимость картин меня всегда поражает своей наглостью.
Также популярными стали контурные картины , вырезанные лазером. Они делаются из фанеры, композита или пластика. Сверху наносится гравировка или любое изображение. Есть ещё стилизованные портреты под масло, называются флип-флоп портрет. У них разная степень детализации и часто клиент остаётся разочарован.
Источник: dzen.ru
Как заработать художнику: список работ, тонкости и нюансы заработка
Творчество с древних времен было в моде и по сегодняшний интерес к нему не уменьшается. Яркие и преданные своему делу представители искусства щедро вознаграждались почетом и всеобщей любовью простых обывателей. Хорошее художественное мастерство – это то, на чем отдыхает глаз. Почти каждый человек способен что-то черпать из хорошо написанной работы.
Роль художественного искусства в жизни людей
Роль искусства в жизни людей переоценить сложно, ведь оно воодушевляет, вызывает ранее неизвестные чувства, помогает переосмыслить какие-то категории, учит понимать автора и историю в целом.
Рисованием с детства увлекались практически все дети. Ведь это простой и весьма интересный способ времяпровождения. Маленькие дети проходят через важнейший для них этап знакомства с окружающей средой, жизнью, природой, материями.
Потом они сами находят правдивым для себя тот факт, что наглядно визуализировать увиденное – крайне интересно и необычно, а также до гениальности просто. Но не для каждого это становится основным увлечениям, и уж тем более не для каждого это хобби превращается в основной источник дохода. Итак, как зарабатывать начинающему художнику? Об этом поведает данная статья и нижеизложенные советы.
Как можно заработать художнику?
Какие же существуют способы заработка для художников? Их на самом деле огромное множество. Все варианты заработка в первую очередь нужно поделить на три основные категории, а затем каждую рассмотреть во всевозможных вариациях и проявлениях.
Как начать зарабатывать художнику? Работа творческому человеку должна приносить умиротворение, эстетическое удовольствие и средства для существования и восполнения возможных затрат на материалы. Этот список иллюстрирует три основных способа, как заработать художнику:
- Трудиться на кого-то, выполняя заказы за денежное вознаграждение.
- Работа на себя. Поиск способов реализации своего потенциала, создание собственного имени, имиджа и репутации.
- Творческая реализация, связанная с информационными технологиями.
Каждый сможет выбрать себе занятие по душе. Задавшись вопросом о том, как заработать художнику, стоит понимать, что сегодня в мире существует немало талантливых людей, а с появлением интернета, площадок для развития и творческих проявлений стало намного больше. Рабочие руки сегодня нужны многим работодателям. А если человек еще и обладает творческим потенциалом, он будет востребован больше остальных.
Определив способы заработка, можно перейти и к самим вариантам. В действительности их предостаточно, поэтому найти применения своему творческому началу по-настоящему талантливый человек сможет без труда.
Как заработать художнику, будучи наемным тружеником? Род занятий подавляющего количества современных мастеров кисти связан с наемным трудом и выполнением самых разнообразных заказов. Ниже предоставлено подробное описание творческих направлений для людей, которые хотят реализовать свой потенциал посредством работы по найму.
Визаж
Можно ли заработать художнику, занимаясь исключительно макияжем? Безусловно, да, и весьма немало! Эта профессия для любителей создавать образы с помощью нанесения макияжа, тонким ценителям всех цветов и их оттенков, знатокам мимики человека. Эта профессия может стать весьма доходной, однако она достаточно ответственна и требует долговременного, усердного обучения и массы терпения. Чтобы создавать бьюти-образы на надлежащем уровне, нужно быть усидчивым и терпеливым, а также обладать хорошим воображением.
Татуирование
Это профессия для любителей украшать рисунками человеческое тело. Для того чтобы стать хорошим тату-мастером, нужно отлично владеть техникой рисования на теле, ведь любой промах может стоить дорого. Данная работа требует высокой концентрации и терпения.
Создание сайта с предложениями создавать картины/рисунки на заказ
Для начала нужно создать свою интернет-площадку для удобной прямой связи с заказчиками, затем разместить там свои рисунки или картины, то есть создать портфолио своих работ. Можно также указать ориентировочную цену каждого произведения искусства. С помощью саморекламы и интернет-связи с потенциальными заказчиками можно создавать портреты, рисунки, картины, пейзажи на заказ, получая при этом неплохие деньги.
Репродукции известных картин на заказ
В силу сложившихся жизненных обстоятельств некоторые художники стали важнейшими историческими личностями, а их картины – легендарными шедеврами, у которых появилось огромное количество поклонников по всему миру. Есть среди них желающие увидеть воспроизведение произведения искусства, которое оживет во время их эпохи. Занятие репродукцией легендарных картин может быть очень прибыльным для талантливого автора.
Логотипы и фирменные стили для компаний
Эта профессия для тех, кто имеет художественный талант, умеет скрыть важный смысл в простом и изысканно очерченном изображении. Важно иметь хорошее воображение и быть неплохим психологом в области манипуляций людьми.
Как заработать художнику, работая на себя?
Иллюстрирование книг, создание комиксов, рисунков для детских книжек – любителям карикатурного жанра, различных шаржей, ценителям анимации подойдет это занятие. Создавать занимательные картинки могут художники с хорошим воображением, безграничной фантазией, которые любят детей, понимают их психологию и разделяют детские порывы и мечтания.
Уличный мастер живописи
Это безусловно подходит для тех, кто любит работать на свежем воздухе, черпает вдохновение от природы, пейзажев и красоты окружающей среды. Зрительный образ уличного художника зачастую таков: мужчина маленького роста с аккуратно подстриженной бородкой, шапкой, сползшей набок, и с оригинальным шарфом, небрежно обмотанным вокруг шеи. Когда такой человек сидит напротив мольберта, рисуя с натуры чей-то портрет, прищурив глаза, стараясь не упустить из виду все немаловажные детали и черты, можно смело быть уверенным, что художник пытается создать шедевр и угодить визитеру на все сто процентов.
Как бы там ни было, но мастер живописи – это творческая натура, которая лелеет в себе все порывы и зачатки художественной мысли, это создатель и созидатель, который умеет передать конкретные и абстрактные понятия цветами и красками. Для него очень важно, чтобы никто не ограничивал его в этом, иначе талант может иссякнуть. Как зарабатывать художнику, работающему на себя? Ниже описаны примеры такого вида заработка.
Арт-дилер
Еще один ответ на то, как заработать художнику в современных условиях. Эта профессия непосредственно подходит человеку, который располагает средствами для аренды помещения или имеет возможность использовать свою личную недвижимость. Также это неплохой вариант того, где можно заработать художнику, не имея опыта работы за плечами. Зато арт-дилеры преимущественно являются поклонниками художественного мастерства со стажем. Они обязаны разбираться в этом искусстве и иметь неплохую чуйку на истинный талант.
Люди этой профессии покупают картины у художников по одной цене, а продают их по другой посетителям галереи на аукционах. То есть фактически они выполняют своего рода посредническую функцию. Также данное занятие неплохо подходит для тех, кто плюс ко всему перечисленному хочет раскрутить себя как художника и связать свою профессиональную жизнь с современным искусством. Картины, которые покупают арт-дилеры, подвергаются жесткой модерации, прежде чем попасть на выставки либо шоу, ведь там установлены достаточно высокие стандарты для работ.
Создание своих работ с целью продаж в интернете, на площадках объявлений, собственном сайте
Эта работа для тех, кто не хочет ни в какой мере отступать от своих творческих мироощущений. В этом случае нужно быть готовым создавать что-то уникальное, оригинальное, новое, в какой-то мере гениальное. Этот вариант также весьма подходящий для начинающих работников в сфере искусства, которые хотят узнать, чего они бы могли стоять в этой среде и что ценят потенциальные покупатели рисунков или картин.
Современные художники экспериментируют с различными стилями, жанрами и направлениями – от классики, экспрессионизма, импрессионизма до современных поп-арта, шаржей, карикатур.
Как неплохо заработать на жизнь художнику, соединив свое хобби с ИТ-сферой?
В современном мире повсеместной глобализации и расцвета рыночной экономики, когда процветает маркетинг, реклама, конкуренция, когда нужно удивлять людей, завоевывать доверие и расположение потребителей, художественный талант очень необходим, а современные технологии способны воплотить в реальность запоминающиеся композиции, графику, образы, картинки. Как заработать художнику, любящему рисовать и работать за компьютером? Для представителей такого рода занятий отлично подойдут специализации представленные ниже.
Создание интернет-сайтов
В создании интернет-сайтов нужно быть опытным пользователем различных специальных программ, а также обладать оригинальностью в работе, отлично разбираться в художественных стилях. Графический дизайн сегодня процветает, поэтому это достойный способ заработать себе на жизнь.
Работа с фотошопом
Фотография сегодня также считается искусством, особенно когда в этом жанре мастерски объединяются правильно подобранный ракурс, живой непринужденный момент и высококачественная обработка на надлежащем уровне. Хорошая фотография стоит очень дорого, а талантливые фотографы всегда и везде будут в цене.
Онлайн-обучение, вебинары для желающих научиться
Зарабатывают ли художники на обучении желающих рисованию? Естественно! Проведения обучающих занятий в режиме онлайн с помощью сети интернет или работа с выездом также является достойным и хорошо оплачиваемым занятием, которое подходит для тех, кто может и любит учить других рисованию. Для того чтобы преуспеть в этом деле, нужно владеть различными техниками рисования, обладать детализированным и последовательным подходом к работе. С приобретением опыта в этой сфере возможным станет подготовка и выпуск в печать специализированной обучающей литературы с детальными вспомогательными иллюстрациями, а также создание видеоуроков в «Ютубе», которые также могут позволить неплохо зарабатывать на жизнь.
Теперь для читателя вопрос о том, как заработать художнику, не такой непонятный и расплывчатый. Для талантливых людей всегда найдется место применения своих возможностей.
Источник: fb.ru
Картина маслом: как устроена и на чём зарабатывает онлайн-галерея современного искусства
Наталья Хацела основала галерею современного искусства SMART, не имея никакого опыта в сфере искусства. Для своего проекта она выбрала не красивый зал, а онлайн-пространство. Клиентами стали представители бизнеса, которые приобретают картины современных художников для дома и офиса. О том, как выгодно отличаться от офлайн-галерей и как обернуть себе на пользу промах с определением целевой аудитории на старте, Наталья Хацела, основатель проекта SMART, рассказала порталу Biz360.ru.
Наталья Хацела – предприниматель из Москвы, основатель онлайн-галереи современного искусства SMART . Имеет три высших образования: педагогическое, юридическое и менеджерское. Перед тем, как окунуться в мир искусства, работала директором департамента налоговой политики компании «Мечел». Галерею SMART открыла в январе 2017 года.
Как всё начиналось
Случайных людей в арт-бизнесе нет: галереи открывают или те, кто давно связан с искусством, или те, кто осознанно пришёл в эту индустрию. Я вхожу во вторую категорию.
После завершения корпоративной карьеры решила попробовать себя в чём-то новом, но каких-то конкретных идей не было – хотелось всего сразу и ничего. Один из карьерных коучей порекомендовал присмотреться к тем занятиям, которые всегда давали мне ресурсную энергию, драйв и удовольствие. «Выставки! Картины!» – пронеслись первые мысли. Но тут же возникли сомнения: «Разве это может быть «делом», «бизнесом?» Тем не менее идея отложилась где-то в подсознании.
В 2016 году я решила пойти на курсы по арт-менеджменту и в процессе обучения пришла к выводу, что бизнес в этой сфере, действительно, может стать хорошим проектом. Почему? Во-первых, создавалось впечатление, что в арт-бизнесе слишком много от «арт» и слишком мало от «бизнеса». И мне было что добавить из моего опыта работы в частной компании.
Во-вторых, появилась идея создать проект, который поможет покупателю, непосвящённому в тонкости высокого искусства, приобрести достойные картины без риска для репутации и с максимальным удобством (сервис, которого не было на этом рынке).
В 2016 году на российском арт-рынке онлайн-галереи уже существовали. У меня была возможность оценить такую бизнес-модель с разных сторон. Во-первых, с точки зрения финансов – я просчитала разные финансовые модели и остановилась на онлайн-формате без аренды выставочного помещения. А во-вторых – с точки зрения покупателя, которого интересует продукция премиум-сегмента. Именно на эту аудиторию я хотела ориентироваться в собственном деле.
Когда я выбирала картины себе в дом, то столкнулась с тем, что на существующих площадках покупать некомфортно, а самостоятельно быстро «нагуглить» подходящий вариант не получится. Приходиться тратить много времени и сил.
Кроме того, при отсутствии знаний в области искусства всегда есть страх вместо качественной работы приобрести «мазню», а в галереях нет услуг по подбору произведений искусств для интерьера. Понимание таких моментов позволило мне превратить слабые стороны в преимущества и предложить клиентам другой подход.
Старт и полгода работы на голом энтузиазме
Запуск онлайн-галереи занял около трёх месяцев. В первую очередь был разработан фирменный стиль: выбрано название SMART и корпоративные цвета – красный, белый, чёрный. Мне хотелось, чтобы галерея ассоциировалась с интеллектом. Красный – цвет лидерства и движения вперёд, белый символизирует открытость и честность, а чёрный ассоциируется с люксовым сегментом.
Следующим этапом стало создание сайта. С этим проблем не возникло: я проанализировала сайты всех существующих российских онлайн-галерей и несколько зарубежных. Как оказалось, большинство из них имеют структуру витрины, которая в итоге и была выбрана для старта.
На разработку сайта пришлось потратить основную часть первоначальных инвестиций – 300 000 рублей. Все средства – личные сбережения. Кредиты и внешние инвестиции я не использовала.
Больше всего трудностей на этапе открытия возникло с подбором пула художников: я предлагала им работать в онлайн-галерее, у которой пока не было сайта. У многих авторов, особенно опытных, сам формат продажи картин через интернет вызывал скептицизм и недоверие. Некоторые отвечали что-то вроде: «Это не мой уровень, я в онлайн-галереях не продаюсь».
Молодёжь откликалась охотнее. С некоторыми из них, например, с Дарией Афанасьевой и Павлом Ефановым мы сотрудничаем до сих пор. Отдельно хочу отметить, что у нас с самого начала представлены работы исключительно российских художников. Это принципиальный момент: я вижу свою миссию в том, чтобы продвигать российское искусство в России.
На старте алгоритм поиска художников был такой: я находила имена русских авторов на зарубежных площадках, и если они были из Москвы, связывалась с ними лично и предлагала сотрудничество. Когда запустился наш сайт и была налажена работа с десятком художниками, у галереи появился куратор – Мария Горбунова, которая изначально пришла к нам в качестве художника.
Именно её картина стала первой продажей онлайн-галереи SMART. Работу Марии купили за 140 000 рублей 14 октября 2017 года. А галерея была открыта в январе того же года. То есть больше полугода проект существовал исключительно на энтузиазме. На окупаемость он вышел через два года – и сейчас уже приносит прибыль.
Кто мы? Для кого мы?
Первые 1,5 года с момента открытия я пребывала в иллюзии, что наша целевая аудитория – состоятельные домохозяйки старше 40 лет, супруги бизнесменов и топ-менеджеров крупных компаний. Но я ошибалась.
Оказалось, что наш формат работы – продажа произведений искусства через интернет в комплексе с премиальным сервисом. И он почти сразу привлёк внимание не состоятельных домохозяек, а представителей бизнеса.
В середине 2018 года я поняла, что заказы от предпринимателей – не случайная история, и решила переориентировать все наши предложения под их запросы. Мы подняли ценовую планку, сконцентрировались на определённых тематиках работ (например, отказались от классических лирических пейзажей), выработали новую стратегию по подбору художников и сделали ребрендинг.
- Кстати, с самого начала мы не предлагаем работы на остро социальные и политические темы, хотя от художников иногда поступают предложения по размещению таких картин.
