1) Орфографическая запись слова: арт-бизнес
2) Ударение в слове: арт-б`изнес
3) Деление слова на слоги (перенос слова): арт—бизне
4) Фонетическая транскрипция слова арт-бизнес : [ртб’`изн’ис]
5) Характеристика всех звуков:
а а — гласный, безударный
р [р] — согласный, твердый, звонкий, непарный, сонорный
т [т] — согласный, твердый, глухой, парный
—
б [б’] — согласный, мягкий, звонкий, парный
и [`и] — гласный, ударный
з [з] — согласный, твердый, звонкий, парный
н [н’] — согласный, мягкий, звонкий, непарный, сонорный
е [и] — гласный, безударный
с [с] — согласный, твердый, глухой, парный 10 букв, 7 звук
1) Орфографическая запись слова: артбизнес
2) Ударение в слове: артб`изнес
3) Деление слова на слоги (перенос слова): артбизнес
4) Фонетическая транскрипция слова артбизнес : [рдб’`изн’ис]
5) Характеристика всех звуков:
а а — гласный, безударный
р [р] — согласный, твердый, звонкий, непарный, сонорный
Как устроен арт-бизнес| Вся правда о рынке искусства
т [д] — согласный, твердый, звонкий, парный
б [б’] — согласный, мягкий, звонкий, парный
и [`и] — гласный, ударный
з [з] — согласный, твердый, звонкий, парный
н [н’] — согласный, мягкий, звонкий, непарный, сонорный
е [и] — гласный, безударный
с [с] — согласный, твердый, глухой, парный 9 букв, 7 звук
Серин Серизна Серб Сера Сент Сени Сенат Сена Сбир Сатир Сатинер Сати Сари Сант Сани Сан Саз Сабр Рита Рис Рин Риза Риа Ретина Рет Рента Ренат Резит Резист Резинат Резина Резан Рез Реба Ратин Раст Расин Рант Ранет Раис Разнести Разин Раз Рабин Раб Нтр Нит Низ Нети Нести Нер Натр Натес Наст Нарез Наиб Наз Набрести Наб Итр Истра Иса Иран Интер Инта Инст Инсерт Избр Изба Иена Ибсен Ибер Знатие Зина Зет Зер Зенит Зебра Затес Занести Заир Забрести Ера Бтр Бриз Брести Брест Брат Брас Бра Бистр Бисер Бис Бинт Бизнес Биза Бетаин Бета Бест Бес Берт Бернс Берн Бер Бен Батенс Бат Бастр Бас Барс Барн Барит Барин Сет Сиена Бар Бант Базис Астр Артбизнес Арт Арсин Арсенит Арсен Арин Син Синтез Ситар Ант Анри Срез Стеарин Стен Азин Стерин Стр Страз Абсент Абрис Стер Аир Аист Стан Стаз Анис Анти Сирена Арен Арест
Источник: slovaronline.com
Что значит арт-бизнес и как продать свою картину
В конце апреля в Москве состоится событие, к которому российские галереи современного искусства вот уже шестой год подряд готовятся с внутренним трепетом. Международная ярмарка «Арт-Москва» стала явлением в мире современного изобразительного искусства. Участие в ней для художника — особая строка в его биографии. Директор галереи «Арка» Вера Глазкова, четвертый год подряд представляющая владивостокское искусство на престижной ярмарке, незадолго до отъезда в столицу дала интервью нашему еженедельнику.
Предоставленные материалы о деятельности галереи — важное и первое условие для участия в этой ярмарке. Участник сего мероприятия должен убедить экспертный совет, составляющий список конкурсантов, в результативности своей работы по созданию культурного процесса в своем городе и взаимодействию с художниками. Советом отбираются и произведения художников, которые собирается экспонировать галерея. «Арт-Москва» — единственное место продажи товара, производимого творческой братией, имеющее жесткую конкурсную основу.
В этом году география участников ярмарки расширилась, ожидается много зарубежных галерей. Из российских, как обычно, преобладают московские и петербургские деятели современного искусства. Стенд «Арки» на этот раз представят фотографы Михаил Павин, Светлана Маковецкая и Константин Шульга, а также живописец Александр Пырков. Кроме владивостокцев, от галереи выступят немецкие художники Нина и Торстен Ремер.
— Вера Евгеньевна, сейчас очень много разговоров посвящены теме создания общего культурного пространства, как в масштабах России, так и мирового. Насколько эта проблема актуальна для Владивостока?
— Сначала определимся, что такое культурное пространство. Для меня это, в первую очередь, культурные связи и коммуникации, возможность представлять наших владивостоксих художников, а также художников других регионов — не только российских, но и зарубежных — в международных проектах. Налаживание взаимного процесса понимания творчества одних людей другими людьми — этот процесс, на мой взгляд, и есть культурное пространство.
Помимо популяризации творчества существует и коммерческая сторона, в частности, продажа произведений искусства. С этой целью проводятся международные арт-ярмарки. К сожалению, пока зарубежные страны делают культурный контекст, Россия только начинает осваивать contemporary art и арт-бизнес. Процесс продажи предполагает нескольких участников.
Галерея как первоначальное звено, как некая экспериментальная площадка, где художник демонстрирует свои работы общественности и с ее помощью выносит свои труды на ярмарки. Дальше идет музей, частные и корпоративные коллекции, в которые после ярмарок попадают и хранятся произведения искусства. Художник, как творец объектов искусства, замыкает эту цепь, им же и начинается новый круг взаимоотношений.
Хорошо, если галерея и художник находят творческий диалог, и сотрудничество получается. Большая часть мастеров кисти открывали свои персоналки раз в жизни. Эта позиция неверна. Каждый художник нуждается в том, чтобы показать свое творчество в его процессе
— Если говорить о культурном географическом пространстве, какой смысл Владивостоку представляться в Москве? Учитывая финансовую сторону вопроса, нам гораздо проще в этом отношении выехать в одну из стран АТР.
— В столице, я считаю, выставляться надо, никто не отменял этого культурного центра. Раньше выставки в Москве художникам устраивал Союз художников. Он и сейчас что-то делает в этом плане, но несоизмеримо меньше. Поддержка правительства государственных организаций подобного рода, в том числе и региональных музеев, сегодня минимальна.
Должны происходить региональные выставки, на них тоже проводится отбор художников и выявление нового, формирование той самой художественной среды. Выставочный процесс как реализация просто необходим. Другое дело, что у владивостокских художников нет возможности делать это часто, и нет помещений для больших выставок.
Что касается Тихоокеанского региона, то культурные события, происходящие здесь, представляют для нас интерес. Для художников декоративно-прикладного искусства, к примеру, есть биеннале в Сеуле. В этом году мы направили материал Анатолия и Ольги Калюжных экспертному совету биеннале, и надеемся, что керамисты примут участие в престижном форуме. Добрые творческие связи налажены с Ассоциацией международного культурного обмена в Шанхае. В рамках этого проекта в 2001-2002 годах был проведен обмен выставками художников.
— Можете ли сравнить качество этого самого выставочного процесса на опыте галереи «Арка»?
— Галерея регулярно экспонирует выставки с 1998 года, и к сегодняшнему дню в нашей истории их более ста. Мы начинали работать при функционирующих галереях «Арт-этаж» и выставочном зале на Партизанском проспекте. Выставок было много, иногда в один день открывались сразу две. Сейчас экспозиций, конечно, меньше, если учесть, что двух городских залов уже нет.
Как в то время, так и сейчас, «Арка» придерживается своей концепции. Частью этой деятельности является ежегодный выезд на ярмарку «Арт-Москва». Можно по-разному к этому относиться, и я знаю, что многие художники не принимают коммерческой стороны вопроса, но, на мой взгляд, участвовать в таких проектах необходимо. Да, участие в них платное, но оно дает возможность галерее представить художника, а художника сделать узнаваемым.
Приведу конкретные примеры, показывающие результат выездов в столицу. Благодаря первой ярмарке «Арт-Москва» работы нашего фотографа Михаила Павина с помощью Министерства культуры РФ были куплены для Приморской картинной галереи. Его работы попали также в Московский Дом фотографии.
Инсталляцию Кати Кандыба «Русская нирвана» купил Государственный центр современного искусства. Такие фотографы, как Светлана Маковецкая, Михаил Павин, Константин Шульга были признаны в Берлине. Художник Александр Пырков после первой ярмарки «Арт-Форум-Берлин» познакомился с немецкой галеристкой, очень известной, и был приглашен ею в Мюнхен. Сейчас, насколько я знаю, в этой галерее планируется его выставка. Это разве не культурные коммуникации, не получение автором из Владивостока некой известности?
По большому счету, имя галереи остается за кадром, а в истории остаются фамилии архитекторов, скульпторов, художников. Могу сказать точно, что Владивосток на карте международного арт-бизнеса — город заметный. Существующая здесь Академия искусств, Приморская картинная галерея, Музей создают культурный очаг, и если здесь появятся еще несколько частных галерей, будет только замечательно.
— Чтобы галереи возникли, нужен творческий потенциал, а в последнее время, поговаривают признанные приморские мэтры, с этим туговато.
— Это самый сложный вопрос. Нужно искать. Хорошо, если галерея и художник находят творческий диалог, и сотрудничество получается. Большая часть мастеров кисти открывали свои персоналки раз в жизни. Эта позиция неверна.
Каждый художник нуждается в том, чтобы показать свое творчество в его процессе.
— Есть ли сегодня предпосылки для создания владивостокского арт-рынка и появления его достойных участников?
— Краевой центр Приморья богат культурными традициями и средствами, чтобы начать галерейный бизнес. Частные галереи и в России, и за рубежом живут за счет другого бизнеса, за счет того, что галерея долго существует и имеет в своем фонде такие произведения искусства, на которые может вывесить красный ценник. Я думаю, что деятельность «Арки» больше напоминает подвижническую. Арт-рынка пока нет, наша задача подготовить для него почву. В своем лице я делаю все, что понимаю, и считаю нужным, в меру своего представления о предмете, слава богу, имея финансовую возможность — без нее одного желания мало.
Источник: konkurent.ru
Что такое креативные индустрии и почему о них сейчас так много говорят
Мнение, что на творчестве не заработать, давно устарело. Сейчас с развитием технологий роль творчества выросла — оно стало приносить большие деньги своим авторам. Общий вклад креативной индустрии в экономику России в 2020 году составил более 5 триллионов рублей, и по прогнозам экспертов, эта цифра будет с каждым годом расти. Многие страны сегодня ставят в приоритет развитие креативных индустрий. Что это такое, как они связаны с IT, где учиться по креативным направлениям и сколько можно в них заработать, редакция Synergy Times разбиралась вместе с руководителем центра креативных индустрий на факультете дизайна и рекламы университета «Синергия» Светланой Прусаковой.
Из этой статьи вы узнаете
Что такое креативные индустрии простыми словами
Что относится к креативным индустриям
Как креативные индустрии влияют на экономику
Зачем креативные индустрии бизнесу и людям
Что должен уметь идеальный креативщик
Сколько и как зарабатывают креативщики
Где учатся креативным профессиям
Как креативным профессиям учат в университете «Синергия»
Что такое креативные индустрии простыми словами
Чёткого определения креативным индустриям нет. И в российском законодательстве понятие не закреплено. Но профессиональное сообщество понимает под креативной индустрией сферу, где новый продукт создаётся с помощью творческих идей и цифровых технологий. Например, любое мобильное приложение является продуктом креативной индустрии.
Чтобы оно стало популярным, оно должно быть красивым (над этим работают UI-дизайнеры), удобным (над этим работают UX-дизайнеры) и технологичным. Ваш смартфон – яркий пример креативной индустрии: дизайн, простота в использовании и новые технологичные решения наверняка обратили на себя ваше внимание при выборе телефона.
С социокультурной точки зрения, креативные индустрии – новый тип развития культуры. Например, сейчас многие арт-объекты создаются в формате NFT . Такие произведения искусства не всегда могут существовать физически, но будут оставаться в цифровом варианте. Так, в 2021 году в Нью-Йорке молодые люди выкупили за 95 тысяч долларов авторскую копию картины стрит-арт-художника Бэнкси.
Оцифровали её, перевели в NFT и публично сожгли. Через несколько дней они продали её в NFT в четыре раза дороже — за 380 тысяч долларов. Это и перформанс – форма современного искусства, и бизнес. Перевести в NFT можно любые картины знаменитых художников, и они не потеряют от этого свою ценность.
«Искусство не всегда надо понимать, иногда достаточно чувствовать» — культуролог об арт-терапии
Что относится к креативным индустриям
Единого списка направлений пока тоже нет. По классификации ООН в креативные индустрии входят четыре отрасли:
- культурное наследие (музеи, библиотеки, ремесла);
- искусство (исполнительское и изобразительное);
- медиаиндустрия (печатная и аудиовизуальная продукция, новые медиа);
- функциональный креатив (дизайн, мода, ПО, цифровой контент, креативные услуги).
ЮНЕСКО относит к креативным индустриям издательское дело, музыку, кино, ремёсла и дизайн.
На основе классификаций зарубежных стран Институт статистических исследований и экономики знаний Высшей школы экономики (ИСИЭЗ НИУ ВШЭ) выделил 16 креативных индустрий, которые сейчас развиваются в России. К ним относятся:
- арт-индустрия;
- народные промыслы;
- музыка, исполнительское искусство;
- кино и анимация;
- фотография;
- издательская деятельность;
- телерадиовещание;
- IT и видеоигры;
- реклама;
- дизайн;
- архитектура;
- мода;
- ювелирное дело;
- библиотека, архивы, музеи;
- культурное наследие;
- образование в креативных индустриях.
В креативных индустриях работают фотографы, рекламщики, ювелиры, издатели, полиграфисты, кинематографисты, разработчики ПО и видеоигр, музыканты, архитекторы, библиотекари, журналисты, дизайнеры, люди искусства и все те, кто создаёт продукты на стыке творчества, науки и технологий.
В России создадут систему поддержки креативных индустрий
Как креативные индустрии влияют на экономику
В России креативные индустрии как сектор экономики пока ещё малоизучен. В 2020 году Агентство стратегических инициатив (АСИ) проанализировало влияния креативных индустрий на экономику России и определило, что общий вклад таких индустрий в экономику страны составил 4,98% ВВП, или более 5,3 триллионов рублей в натуральном выражении.
В 2020 году в креативных индустриях России работали почти 748 тысяч организаций. Каждый год они получали выручку более 10,7 триллионов рублей, или 4,21% от суммарной выручки всех организаций страны. Креативными индустриями на этих предприятиях занимались 5% от общего числа сотрудников всех российских организаций.
Москва стала бесспорным лидером по вкладу креативных индустрий в валовой региональный продукт (ВРП) – 18,5%. Ей немного уступили Санкт-Петербург – 12,6%, Тюменская область – 8,9%, Костромская область – 7%, Новосибирская область – 5,4%, Томская область – 5,2%.
Зачем креативные индустрии бизнесу и людям
Долгое время творчество в России считалось неприбыльным делом. Но теперь, под данным АСИ, специалисты в креативных индустриях получают на 20% больше средней зарплаты в РФ. Креативность стала востребованной в самых разнообразных отраслях жизни, особенно после пандемии.
Сегодня, чтобы получить прибыль, бизнесу нужно выделяться – создавать уникальный продукт, находить новые варианты взаимодействия с клиентами, поддерживать их интерес. Эти задачи помогают решить креативщики.
Креативная экономика растет даже в кризис. Потому что нет стоп-факторов для производства – это же креативная деятельность людей, для которой нужны только умы. Появляются новые бизнесы на этой почве, которые создают новые рабочие места.
руководитель центра креативных индустрий на факультете дизайна и рекламы университета «Синергия» Светлана Прусакова
Прусакова считает, что сейчас, как никогда, можно убедиться в том, что будущее в России за экономикой знаний. Из-за западных санкций внутренний рынок изменился – ушли зарубежные бренды, в стране освободилось много ниш и рабочих мест, и самое время для развития отечественных брендов.
Креативщики могут быть задействованы в разных секторах экономики. Например, создавать банковские приложения, онлайн-сервисы для ЖКХ, платформы для записи к врачу, разрабатывать интерьер детских садов, проектировать эстетические и комфортные парковые зоны.
«У креативных специалистов важная роль — улучшать качество нашей жизни, сделать её удобнее и ярче. Креативные индустрии улучшают наше эмоциональное здоровье. Потому что креативность – это борьба с рутиной», – отметила Светлана Прусакова.
Что должен уметь идеальный креативщик
В креативных индустриях работают не только творческие люди. Например, это могут быть руководители и основатели творческих проектов.
Самому креативщику, помимо творческой жилки, нужно обладать аналитическим складом ума, иметь навыки цифрового воплощения своих задумок. Например, архитектору важно не только придумать, но и спроектировать, проконтролировать строительство здания. Большую роль играет эмпатия – умение понять, услышать потребности людей. Креатор должен выявить проблему и предложить её решение.
Студенты могут получить 1 млн рублей на развитие своих стартапов
Сколько и как зарабатывают креативщики
Креативные индустрии – прибыльная сфера. На рынке труда зарплаты новичков стартуют от 50 тысяч рублей. «Потолок» зависит от профессионализма человека. Получать больше могут те, кто создаёт личный бренд и открывает своё дело. Вместе с тем с каждым годом растет число креативных специалистов на фрилансе, где доход тоже не имеет границ.
Чтобы стать успешным креативным предпринимателем, нужно не только создавать контент, но и уметь его монетизировать. Существует несколько крупных платформ и инструментов, которые помогают авторам зарабатывать на контенте:
- краудфандинговые платформы, позволяющие собрать средства на реализацию творческого проекта;
- NFT-площадки;
- коллаборации с брендами;
- стриминговые платформы.
К тому же креативщики могут создать такой продукт, который будет приносить им пассивный доход. Например, графический дизайнер может разместить свою графику на стоковых сайтах, и ему будут «капать» деньги. Дизайнер интерьера может спроектировать мебель, магазин запустит её в продажу, и специалисту будет приходить процент от продаж. Подробнее о возможностях монетизации студентам рассказывают в центре креативных индустрий на факультете дизайна и рекламы университета «Синергия».
Где учатся креативным профессиям
В России есть много возможностей получить достойное образование в креативных индустриях. Для этого созданы как отдельные творческие вузы, так и профильные факультеты внутри университетов.
Те, кто хочет освоить креативную профессию в короткий срок, могут пройти курсы. В зависимости от направления и программы учиться можно от одного месяца до нескольких лет.
Стань дизайнером среды и интерьера
С начала 2022-2023 учебного года образование в креативных направлениях смогут получить ещё и дети 12–17 лет. В России откроется 32 школы креативных индустрий. В числе основных направлений – звукорежиссура, электронная музыка, фото- и видеопроизводство, анимация и 3D-графика, дизайн, интерактивные цифровые технологии VR и AR. Дети будут учиться не менее двух лет. В каждую школу креативных индустрий будут принимать не меньше 60 учеников в год.
Как креативным профессиям учат в университете «Синергия»
В университете «Синергия» представлен целый ряд направлений креативных индустрий. Например, креативную профессию можно получить на факультетах «Дизайн и рекламы», «Арт-бизнес», «Анимация», «Музыкальная индустрия», «Кино», «Гейм-дизайн» и т.д.
В процессе обучения много времени уделяется практике студентов, они отрабатывают полученные теоретические знания на реальных кейсах. Так, университет разработал платформу S24, где работодатели размещают конкретные задачи для специалистов. Например, разработать фирменный стиль, мерч, создать лендинг или стикеры для Telegram-канала.
В рамках воркшопа или мастер-класса студенты решают задачу. Заказчик выбирает понравившийся ему проект, оплачивает его или предлагает автору стажировку. Таким образом, ребята пополняют свои портфолио, после чего им проще устроиться на работу.
Ещё одно из практикоориентированных мероприятия университета – серия мастер-классов «Искусство как проект». Это бесплатные для студентов встречи с известными экспертами в сфере культуры, искусства и креативных индустрий.
На каждом факультете университета «Синергии» студенты получают столько теории, практики и общения с профессионалами-креативщиками, сколько нужно, чтобы быть востребованными на рынке труда и иметь все шансы построить успешную карьеру. При этом несмотря на то, что вуз коммерческий, на программе магистратуры «Креативные индустрии и управления проектами в культуре и искусстве» государство выделило бюджетные места.
Выбери креативную профессию и начни зарабатывать с первого курса
В университете «Синергия» открыт набор на целый ряд креативных специальностей: дизайнеры, продюсеры, вокалисты, актёры, разработчики мобильных приложений. С первого курса студенты проходят практику в ведущих компаниях России. По итогу обучения студенты получают диплом государственного образца.
Выбрать программу обучения
Источник: synergytimes.ru
