Крафт- бизнес. Монетизация творчества, повышение продаж хендмейда и прибыли мастеров
Анна Тюхменёва. Консультант по монетизации творчества
Что рисовать в первую очередь? Если Вы только начинаете покорять стоки? craft_biz October 4th, 2012
Очень важный вопрос от начинающих микростокеров.
Если опыта пока мало, очень сложно понять, с чего начать. Все топовые стокеры рисуют красиво, некоторые просто сногсшибательно. И каждый в своем стиле. Хочется освоить и то, и это, и это. Сначала научиться рисовать как они все. Прокачаться в качестве.
И только потом проходить экзамен, только потом загружать работы, только потом покорять новые стоки. Только потом получать деньги.
Важно: хочу предупредить от такой ошибки. Конечная цель от похода на стоки — какая бы ни была — здесь и любопытство, и обучение, и новые навыки, и жажда рисования и творчества, но в конечно итоге, это есть деньги и финансовая независимость.
Я сама в такую ловушку попадала. Ловушка в том, что к тому времени, как Вы научитесь рисовать как «все вот эти клевые ребята» Вы можете уже перегореть. Увлечься чем-то другим. Например, рисованием иллюстраций на заказ. Да, Вы прокачаетесь в скиллах. В рисовании. Получите неповторимые навыки векторного рисования, апгрейд и опыт иллюстратора.
как заработать рисованием?
Что есть уже большой плюс в Ваше резюме. Но суть в том, что таким образом Вы потеряете веру в себя. Хотел, но не получилось. Но одна неудача имеет свойство притягивать другие. Поэтому делайте сразу все, чтоб получилось!
Если Вы сначала будете «черезчур усердно учиться», то потеряете и время. И Силы. И деньги, которые Вы УЖЕ могли бы начать зарабатывать, если б загрузили свои первые работы.
Практический совет: Поэтому рекомендую всем начинающим стокерам построить свою работу таким образом. Первая и неповторимая цель — загрузить и самое важное (!) продать первую и неповторимую иллюстрацию на Fotolia . Любую. Не важно какую.
У Fotolia есть русский интерфейс. Она очень понятна. Она не требует экзамена. У нее очень адекватные инспектора. Всем начинающем стокерам, которым страшно заплывать за буйки — на Shutterstock или «новейший олимп микростокера» GraphicRiver — очень советую вначале покорять Fotolia .
- Если на FotoliaВы уже есть, а на ShutterstockВы идти пока стесняетесь, обратите внимание на не менее дружелюбный DepositPhotos .
- С амый простой способ поиска «золотой жилы»- заходите на Shutterstock, и сохраняете себе в отдельную папку все работы, которые Вам приглянулись. За несколько дней серфа у Вас неизбежно образуется стопка лучших работ топовых стокеров. Подумайте — почему Вы отбираете их одна за другой. Что Вас притягивает. Если они похожи, к примеру, это все винтаж, романтика и контурные узоры — возможно это то, на чем Вам нужно нишеваться. Сразу «золотая жила» не найдется, но то, к чему в итоге надо стремиться.
Набор цветов символов-клише.
НЕТ БИЗНЕС-ИДЕЙ? НАЙДИ ТЫСЯЧУ ИДЕЙ!
Набор листьев и трав.
Набор новогодних елок.
Набор елочных шариков.
Набор пасхальных яиц.
Набор подарочных коробочек.
Набор сердечек.
Набор драгоценных камней и т.д. и .т.п.
Почему так? Детали конструктора всегда продаются лучше чем готовая модель. Покупателям изображений на стоках не всегда нужна готовая открытка, картинка, иллюстрация. Очень многие (дизайнеры) любят творить сами. Они покупают запчасти для своего творчества.
То, что сами сотворить не могут, или то, что заняло бы у них слишком много времени и сил.
Зачем это Вам надо? Это выгодно для стокера. Один раз отрисовав подарочные коробки качественно, с любовью, «в своем неповторимом стиле», он получает благодатный материал для всех возможных открыток, баннеров, флаеров, символов распродаж, шоппинга и тд и тп. Т.е. этот символ можно абсолютно спокойно пихать во все последующие работы. Получается, что Ваша одна работа помогает вылезти последующим.
Один раз отрисовав символы-клише листьев (клен, дуб, каштан, береза), Вы получите и символ «свежести продукта», и материал для пасхальных распускающихся веток, и букетов к дню рождения, и заготовки к 1 сентября.
Конкретный пример успеха:
Мои символы-клише к Рождеству.
Сколько здесь шариков? Восемь? По большому счету, один. Но красиво раскрашенный, детальный, реалистичный и с разным любовно детализированным узором. Этот символ-клише я использовала бесчисленное количество раз — и в виде коробки с игрушками, и в виде елочной лапы, и в виде рамки.
Понимаете, почему так важно качество?
Но самым моим продаваемым изображением остаются эти «просто шарики» на белом фоне. Сет. Набор символов-клише. Покупатели любят творить и креативить сами. Им не всегда нужна готовая открытка.Они хотят купить то, что сами рисовать или не успевают, или не умеют, или не желают.
Я им даю такую возможность, качество и стиль.
Совет 3: вовсе не обязательно стремиться рисовать также реалистично. Можно мультяшно. Или винтажно. Или все в плоском цвете. Или хай-тек отгламуренно.
Или стилизованно. Или романтично.
Совет 4: после того, как Вы нащупаете свой стиль, старайтесь все последующие сеты выдерживать в нем же. Потому что Вам куда проще будет совмещать из этих запчастей любую последующую работу.
Рождественские шарики+подарочные коробки+какие-нибудь трендовые завитушки = баннер, зазывающий на Рождественскую распродажу.
Сердечки+цветы = открытка к дню Всех влюбленных.
Вывод: не раздумывайте слишком долго, перед тем как прыгнуть в воду. Плавать можно научиться ТОЛЬКО плавая в воде. Начните с малого (с Fotolia ), и ставьте конкретную измеримую цель. Вначале минимальную и посильную:
продать свою первую иллюстрацию.
потом нарисовать первые 50 работ.
потом покорить с этими же работами новый сток (к примеру, Depositphotos )
потом пойти штурмовать Shutterstock .
потом добиться такого-то заработка в месяц и т.д.
Важно (!) с конкретными измеримыми сроками. С поощрением себя. И похвалой за каждую новую продажу и достижение.
Второй вывод: начните с наборов из символов-клише. Они пригодятся Вам еще не раз. И они РЕАЛЬНО нужны покупателям.
Источник: craft-biz.livejournal.com
Что рисовать художнику, чтобы заработать?
Наверняка кто-то из вас уже выбрал себе нишу в которой повышать навыки рисования. Все же давайте разберемся, что рисовать художнику, чтобы заработать деньги на продаже своих картин. Какую нишу и какие категории выбрать. Ну, а если ты еще сомневаешься и не знаешь с чего начать, то прочти эту статью.
Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет.
Пабло Пикассо
Наращиваем идеи для рисования.
Итак, допустим у тебя есть помещение или уютный уголок, где можно спокойно рисовать будущие шедевры. Вокруг все спокойно и нет отвлекающих предметов. Никто не заходит и не отвлекает глупыми вопросами. Сделаем упражнение.
Практика:
- Возьми карандаш и альбом.
- Набросай свой первый скетч — все, что придет в голову.
- Не думай, просто рисуй в верхнем левом углу.
- Затем в правом верхнем углу накидай что-то похожее или связывающее с первым объектом. И так далее.
Всего на странице должно быть 4 рисунка похожих друг на друга. В течении одной недели продолжай это упражнение с другими листами и у тебя должно получится несколько листов с 4 объектами в каждом. Не придумывай, позволь воображению рисовать. К концу первой недели, если ты не был ленив у тебя должно быть 7 скетчей.
Как говорилось раннее — это должны быть быстрые наброски, но они очень важные. Это будет закладка первого вдохновения, а так же вклад в банк идей и зарождение эмбриона артистических способностей. Ты ведь хочешь развить знание — что рисовать художнику, чтобы заработать?
Кстати, при желании на скетч можно накидать краски, если вдохновение говорит.
Теперь важно!
Так как всю эту неделю ты был занят и погружен в создание творчества, следует отложить рисунки на неделю. Сейчас очень важно «не видеть лес из-за деревьев», так как невозможно правильно оценить свои работы, когда был так тесно с ними связан. На этом этапе так легко потерять мотивацию и бросить все на самотек.
Прошла неделя. Прошел год. Шучу. Через неделю ты уже будешь оценивать свои эскизы ни как автор, а как человек со стороны. Данное действие придаст уверенности в корректировке и поиске ошибок, недочетов.
Теперь посмотри на свои рисунки свежим взглядом. На самом деле очень трудно отделить себя как автора произведения и стать наблюдателем. Помни, что ты не ищешь очень сложные технические техники и навыки. А ищешь объект и идеи для дальнейших произведений искусства. Те детали, которые ты будешь использовать в своих картинах.
На этом этапе выбери три страницы со скетчами наиболее понравившиеся. Теперь запиши, почему они тебе больше приглянулись и которые могут быть более подходящие с коммерческой стороны.
Отмечу, что это не финальное решение. Теперь стоит опять отложить все в сторону и забыть об этом на дня два, а позже вернуться и тогда уже сделать последние выводы.
Ты можешь попросить друзей и родственников помочь выбрать наиболее продажные варианты. Делай это после того, как уже сам все решишь. Просто запиши критику или похвалу и прими во внимание.
Кто моя аудитория?
У каждого артиста, есть своя аудитория. Осмелюсь предположить, что ты так же как и все мечтаешь много зарабатывать и хотел бы продавать свои картины за хорошее вознаграждение. Тогда давай разберемся как найти свою аудиторию и где ее искать.
Очень сложно рисовать что нравиться и при этом рассчитывать на продажи, если публика не хочет это покупать. Во избежание разочарований, старайся подходить к рынку с точки зрения спроса и ценных для общества объектов.
Советую составить графу с записью кто твой идеальный клиент и потенциальный покупатель. Затем посмотреть, если ли такие в природе. Начни с начала конца. Узнай рынок и кто твой клиент и потом рисуй той техникой, которую раскрыл в упражнении выше.
Не рисуй лягушек.
Странно да звучит? На самом деле ты даже не представляешь, что рисуют люди, чтобы заработать. Они рисуют все. Но ничего не продается. Каждый человек может иметь огромный талант в рисовании и развивать его, но рисовать абсолютное «ничто» с точки зрения коммерции.
Например, ты суперски нарисуешь лягушку, такую красивую и всю в деталях. Кому она нужна и кому ты ее продашь?
Ты никогда не заработаешь денег от продажи картин, если будешь рисовать для людей, кто не может себе позволить их.
В мире утопии, где финансовое вознаграждение не важно, есть смысл рисовать все. Но статья не об этом, иначе ты бы не читал.
Ты хочешь знать что рисовать художнику, чтобы заработать? Твоя задача понимать какие картины, объекты люди готовы покупать и какие у людей хобби и вкусы. Вместо того, чтобы слепо следовать своим пристрастиям оглянись на людей вокруг. Узнай, что им нравится.
Неважно, что ты выберешь рисовать. Посмотри, есть ли у тебя мотивация к этому. Ты не хочешь рисовать, что не нравится.
Приведу пример. Ты начинающий художник и хочешь рисовать спортивные машины. Сразу отмечу — это маленький рынок. У тебя не выработана своя детальная техника и ты потерпишь фиаско. Не стоит начинать рисовать с маленьких ниш, так как в ней свои профессионалы.
А у профессионалов свои уже клиенты.
Маленькая ниша — большая конкуренция. Может стоит выбрать большую нишу с той же большой конкуренцией?
Прошу не принимать все категорически, везде есть исключения и следовать своему сердцу тоже важно. Просто на начальном этапе рисуем коммерчески выгодные субъекты. Важно понимать, чем рисовать.
Что рисовать художнику, чтобы заработать?
Вот категории, которые наиболее выгодные и прибыльные:
- Лошади и их движение. Скачки, прыгающие лошади
- Традиционные пейзажи
- Зеленые сцены, дома, коттеджи с садами. Село
- Объекты дикой природы
- Собаки и кошки
- Лодки, яхты и корабли, моря и другие объекты воды
- Жизнь как она есть, как будто остановили кадр
- Портреты
- Спортивные объекты, футбол, гольф и так далее.
В каждой нише всегда есть исключения. Но маленькие ниши для новичков не подходят из-за маленького спроса. А если спрос и есть, то от мастеров более высокого класса.
Какие ниши для рисования избегать?
- Интерьер и внутренние помещения.
- Механические объекты, машины, поезда
- Портреты из нескольких людей на картине
- Религиозное
- Исторические субъекты
- Коров, овц и других фермерских животных
Стоит ли рисовать портреты?
В том случае, если ты чувствуешь, что готов и ты ощущаешь свой талант в этом. Несмотря на то, что сейчас селфи камеры заменили портреты в инстаграм, они все еще очень популярны.
Очень много частных клиентов, кто готов выложить большие деньги за хорошие портреты. О том, как искать таких клиентов в других статьях.
Важно! В любой нише необходимо оттачивать свое мастерство и индивидуальность, чтобы подняться выше конкурентов!
Если чувствуешь, что не готов к портретам — не берись. Здесь важно найти свой подход, свой уникальный стиль. Я видел, как портреты с меньшим количеством деталей продавались за большее количество денег, чем четко вырисованный портрет. Посмотрите на портреты Люсьена Фрейда. Они не четкие, как фотография и со своим стилем.
Почему я говорил не рисовать много лиц в портрете? Потому что люди самолюбцы, что доказывает селфи в инстаграм. Людям нравиться фотографировать себя любимого, а так же смотреть на одиночные лица.
Модные и современные картины
Если ты следуешь за модой и твой подход более модернистский, то мой совет рисовать модные объекты 21 века. Здания, улицы, обнаженные субъекты, скопления людей, импрессионизм или абстрактные работы. Правда не стоит копировать на картину так, как бы это получилось на пленке фотоаппарата, а рисовать под своим углом и своим видением.
Почитай это, если у тебя творческий кризис.
Посмотрите работы Ричарда Эстеса и его видение деталей. Очень хорошая идея будет пройтись по современным галереям и присмотреться, какие коммерческие работы выставлены там.
Вывод что рисовать?
Если ты хочешь узнаваемость и стать великим художником, то тебе потребуются развивать свой индивидуальный стиль и подход. Смею заметить — этот процесс может занять всю жизнь. Ах, как было бы хорошо еще и заработать на этом пока вырабатывается навык профессионализма. Одним словом заработать копейки и покинуть этот мир. Но статья не об этом.
Статья — что рисовать художнику, чтобы заработать о другом. Ты не читаешь этот текст, чтобы стать великим, когда покинешь этот мир.
Ты хочешь рисовать успешные картины еще при жизни. Да. Это твоя цель, если ты хочешь зарабатывать на этом. Ни больше, ни меньше. Поэтому стоит рисовать коммерчески выгодные объекты, где есть спрос и что можно продать.
Еще один совет. Просматривай работу других модернистов. Но не копируй их, а просто вдохновляйся ими.
Остались вопросы? Пиши в комментариях и я на все отвечу. Не поленись поделиться статьей в интернете. А тут можно почитать другие советы художникам.
Удачи в творчестве,
Адним сайта
Источник: novaya-svoboda.ru
Рисунки на тему предпринимательство
Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.
Другие работы:
Рисунки для срисовки эльфы
Раскраски искорка
Раскраска веселые друзья
Источник: flomaster.club