Когда речь идет о связи искусства и технологий, зритель представляет себе что-то связанное с современным искусством или искусством второй половины XX века: цифровые картины, световые и звуковые вариации, кинетические скульптуры и т.п.
Арт-объект «Бобур», автор Николай Полисский
Но, если копнуть глубже, то станет ясно, что искусство и технологии всегда находились в близком контакте друг с другом. В каждой эпохе найдется свое технологическое достижение, и оно обязательно будет связано с искусством. Почему? Потому что искусство не может не реагировать на то, что происходит в современном ему мире.
Влияние новых технологий на искусство можно разделить на так называемое «прямое» и «косвенное». Под «прямым» понимается непосредственное соединение технологий с искусством. К примеру, изобретение масляных красок позволило достичь глубины фактуры, сделало само изображение более насыщенным и позволило художнику получать новые оттенки цветов. Под «косвенным» подразумевается отображение научных достижений века в произведениях искусства. Достаточно вспомнить работы итальянских футуристов, которые воспевали машины, механизмы, идею скорости и всячески воплощали ее.
Искусство в лаборатории: что такое «Art & Science»? – Дмитрий Галкин | Научпоп
Марио Сирони. «Грузовик», 1914
Но что же отличает современное искусство от того, что было раньше?
В современном понимании словосочетание «технологическое искусство» отсылает нас в XX век, когда появились соответствующие медиа: фотография, кино, компьютер. Новые изобретения значительно расширили сферу традиционного искусства.
К примеру, достижения в сфере компьютерного программирования позволили сделать произведения искусства интерактивными и «процессуальными», протекающими в реальном времени (компьютерные анимации). С тех пор сформировался целый ряд направлений, совмещающих в себе искусство и науку. Среди самых необычных можно выделить био-арт, роботическое искусство, алгоритмическое искусство, кинетическое искусство, электронное искусство и т.д. Интересно, что чаще всего художники не останавливаются на одной конкретной области, а создают работы, совмещающие в себе элементы нескольких.
Какие задачи ставит перед собой технологическое искусство?
Таким образом, современные технологии призваны быть посредниками в передаче идеи автора, а не ключевым звеном в произведении искусства. Американский художник Джеймс Таррелл, один из представителей светового искусства или лайт-арта в своих работах с помощью цветного света создает иллюзию бесконечного пространства, и, помещая в него зрителя, лишает пространство границ. Иллюзия возникает не только благодаря свету и цвету, но и с помощью воображения зрителя. Таким образом, зритель сам становится частью произведения.
Джеймс Таррелл. «Rondo blue», 1969
Джеймс Таррелл. «Ondo pink», 1968
Самого художника интересуют световые технологии как таковые, но зритель призван окунуться в результат этих технологий, сконцентрироваться на своем восприятии и чувствах. Художник использует технологии для создания желаемого эффекта, но порой бывает так, что используемые современные технологии сами по себе настолько необычны, что становятся частью произведения искусства. Таким образом, внимание зрителя занимает не идея или результат, а процесс создания произведения, механизм работы. К примеру, у представителя саунд-арта Дмитрия Морозова, или ::vtol. работы нацелены на извлечение звуков при помощи всевозможных трубок и микросхем, что не может не привлекать внимание зрителя к самой конструкции.
Куда искусственный интеллект двигает наше искусство? | Андрей Курпатов | Мозг и Бизнес
Дмитрий ::vtol:: Морозов, «Волновод», 2016
Риочи Курокава. Фрагмент аудиовизуальной инсталляции «Сирена».
Институт арт-бизнеса и антиквариата тоже идет в ногу со временем и активно изучает то, как современное искусство взаимодействует с последними технологическими достижениями. На сайте Института можно ознакомиться с проектами и статьями, посвященными современным арт-практикам в области технологического искусства (а если следовать нашему концепту — искусства новых медиа). Чтобы увидеть связь искусства и технологий в живую, Институт рекомендует посетить этим летом или осенью выставку «TECHNE x vtol: Интерфейс происходящего». В рамках выставки можно познакомиться с одним из главных направлений технологического искусства – саунд-артом на примере творчества Дмитрия (::vtol::) Морозова, одного из ведущих представителей саунд-арта, а также составить свое представление о технологическом искусстве в целом.
Источник: dzen.ru
Наука. Искусство. Технологии
Наука, искусство и технологии – одни из самых перспективных сфер, стремительно развивающихся в современном мире. Это разные, но находящиеся в интересных взаимосвязях направления. Президент Фонда «Наука. Искусство. Технологии» Елена Орлова рассказала о выставочно-образовательных проектах, направленных на популяризацию промышленного дизайна, поддержку будущих ученых и развитие творческого мышления, для людей разных возрастов и профессий.
 | Елена Орлова президент Фонда «Наука. Искусство. Технологии», предприниматель, бизнес-тренер, сертифицированный эксперт по soft skills |
Елена Орлова – спикер и бизнес-тренер, в область интересов которой входят soft skills, коммуникации, мотивация и построение команд, эмоциональный интеллект, экономика впечатлений, маркетинг и многое другое. Эксперт имеет большой опыт в бизнесе – от генерации идей до их успешной реализации и контроля эффективности.
Сегодня Елена Орлова также является президентом Фонда «Наука. Искусство. Технологии». Много внимания она уделяет выстраиванию мостов между бизнесом, наукой и креативными индустриями, продвижению творческих подходов, дизайн-мышления и технологий промышленного дизайна в разных сферах деятельности людей.
В рамках интервью мы поговорили с Еленой о главных проектах фонда, о его взаимодействии с компаниями и учебными заведениями, о связи творчества и науки, о популяризации сложных тем в информационном пространстве и формировании позитивного образа нашей страны на мировом уровне благодаря развитию новых технологий.
– Елена, расскажите о фонде, который Вы возглавляете. В чем Вы видите его главные цели, задачи и миссию?
– Мы видим свою главную цель в развитии проектов в области науки и культуры, в поддержке молодых ученых и специалистов из креативных индустрий. Наш фонд активно работает с учебными заведениями, промышленными предприятиями, технологическими компаниями, музеями и различными организациями, которым интересно расширять свои границы через погружение в мир науки и искусства.
Одна из задач фонда заключается в выстраивании мостов между изобретательством, технологиями и творчеством, дизайном, креативом. С одной стороны, мы считаем, что ученые – такие же творцы, как художники или представители творческих профессий в традиционном понимании этого слова.
И те, и другие создают нечто новое, уникальное, непохожее на что-либо другое, вкладывая в работу частичку себя, своего видения мира. С другой стороны, на наш взгляд, именно синергия технологий и дизайна, науки и искусства необходима для того, чтобы создавать такие изобретения, которые будут востребованы у общества, которыми страна будет гордиться и которыми с удовольствием будут пользоваться жители разных государств.
Новые вызовы, которые появляются ежедневно, требуют от ученых и технологов новых подходов к своему делу. Сегодня наука невозможна без творчества, креативного мышления и промышленного дизайна.
Через свои образовательно-выставочные проекты мы стремимся показать действующим и будущим ученым и представителям технических профессий всю красоту и глубину промышленного дизайна. Мы формируем у участников наших программ определенную насмотренность, которая важна для любых людей, создающих что-то новое. Идея проста: чем больше прекрасного и интересного видел человек, тем более богата его визуальная «азбука» и тем более красивый, яркий пазл он может составить, реализуя собственные идеи.
– Какие проекты фонда Вы считаете самыми значимыми и интересными?
– Одним из главных сквозных проектов фонда является выставка «Космический дизайн – путь в будущее!», взаимосвязанная со многими другими нашими инициативами. Мы собрали большую коллекцию из уникальных предметов промышленного дизайна, соединяющих искусство и технологии и связанных с «космической эрой», важным историческим периодом для всего мира.
Космос манил людей задолго до того, как на свет появились первые летательные аппараты. А с развитием технологий в мире началась настоящая космическая гонка: ведущие государства стали соперничать за право первыми покорить внеземное пространство.
В 1957 г. СССР вывел на орбиту первый искусственный спутник Земли. Начало покорения космоса вызвало море эмоций и чувств у людей всей планеты. И, конечно, дизайнеры из разных стран мира не могли пройти мимо такого вдохновляющего события. Они создавали необычные предметы в космическом стиле, чтобы каждый мог прикоснуться к истории и ежедневно смотреть на вещи, которые напоминали бы о безграничных возможностях человечества.
Фонд «Наука. Искусство. Технологии» собрал коллекцию самых знаковых и оригинальных предметов дизайна космической эры. Среди экспонатов – телевизоры, похожие на шлем космонавтов и на роботов, футуристичные пылесосы, необычные часы и радиоприемники и многое другое.
Одним из наших любимых экспонатов является телефон Ericofon, такой телефон был в кабинете Юрия Гагарина.
Космос – один из важнейших культурных кодов нашей страны, ценнейшая часть ее истории. Через знакомство аудитории с коллекцией предметов дизайна космической эры мы стремимся поддерживать и развивать интерес к этой области знаний.
Нередко мы используем часть коллекции для реализации образовательных и популяризаторских проектов. Например, мы регулярно приезжаем с выставками в высшие и средние учебные заведения, вовлекая при этом студентов и преподавателей в активное взаимодействие. Мы реализуем совместные проекты, состыковывая наши идеи, знания и опыт с потребностями конкретных университетов, институтов и колледжей.
Недавно у нас прошла выставка в Галерее Института гуманитарного образования и информационных технологий. При этом первая часть экспозиции включала те самые объекты промышленного дизайна космической эпохи, а вторая – студенческие проекты. Учащиеся института фотографии создали снимки с изображением предметов, задействованных в выставке, а студенты института дизайна на основе фотографий разработали плакаты с кратким описанием объектов.
Так молодое поколение специалистов смогло ближе познакомиться с историей дизайна и представить через свое видение современный взгляд на дизайн прошлого.
В подобных форматах мы сотрудничаем со многими техническими и творческими учебными заведениями. В ближайшее время мы запускам проект с одним из технических вузов. Это будет уже несколько другое взаимодействие, но также связанное с промышленным дизайном, наукой, технологиями и искусством.
Кроме того, мы постоянно проводим лекции и мастер-классы для школьников, посетителей музеев и сотрудников разных компаний.
– Наряду с выставочно-образовательной деятельностью фонд ведет большую исследовательскую работу. Какими интересными открытиями и наблюдениями Вы могли бы поделиться?
– Действительно, мы ведем исследовательскую деятельность, проводим социологические опросы и следим за исследованиями наших коллег из разных интересующих нас сфер.
Если говорить о социальных аспектах, то для себя мы заметили один требующий внимания факт. При упоминании темы, связанной с космосом, у современных молодых людей чаще всего возникают ассоциации, связанные с Илоном Маском, NASA и разными открытиями зарубежных ученых.
Между тем у России есть большое количество достижений, которыми мы тоже должны гордиться. Для того чтобы подрастающее поколение об этом знало и, повзрослев, с вдохновением продолжало развитие космической и других технологических отраслей в нашей стране, нужно транслировать больше позитивной научно-популярной информации.
Технологии в искусстве и искусство в технологиях: как художники и инженеры вместе осмысляют достижения прогресса
Science-art – стремительно набирающее популярность направление современного искусства. Его отличительной чертой является глубокое переплетение разных отраслей и дисциплин на стыке искусства, науки и технологий. При создании работ художники взаимодействуют с учёными и технологическими компаниями.
Вместе они не только препарируют научное знание, но и размышляют о роли технологий в нашей жизни, их влиянии на мироощущение человека и наше знание об окружающей реальности. Технология выступает здесь и инструментом, и объектом изучения. При этом ограничений по сферам нет: художник может обращаться к любым научным областям: от изучения изменений климата и биоинженерии до машинного обучения и робототехники.
Лаборатория Касперского
Юрий Пальмин
Это направление активно развивает Laboratoria ArtNew Elements», Laboratoria ArtScience, и Александр Гостев, главный технологический эксперт «Лаборатории Касперского».
Технологии в искусстве
0 РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Дарья Пархоменко, основатель Laboratoria ArtScience, и мы прошли большой путь. За это время в сторону междисциплинарных практик начали разворачиваться технологические компании, образовательные и научные институты, музеи и даже политики, экономисты. Science-art показал себя как хорошая платформа взаимодействия сообществ.
0 РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
0 РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Идея использования научных и технологических достижений для создания художественного произведения вдохновляет. Но за оригинальным инструментарием стоит куда более глубокая фундаментальная задача — извлечь новые смыслы, посмотреть на работу учёных с необычного ракурса. Важно, чтобы художники вместе с ними обдумывали эти открытия.
Выставка «New Elements», Laboratoria Arthttps://www.techinsider.ru/design/792833-tehnologii-v-iskusstve-i-iskusstvo-v-tehnologiyah-kak-hudozhniki-i-inzhenery-vmeste-osmyslyayut-dostizheniya-progressa/» target=»_blank»]www.techinsider.ru[/mask_link]