Как начать бизнес художнику

Привет, меня зовут Анна Божкова. Хочу с вами поделиться некоторыми советами заработка в интернете.

Способы заработка для художника

1. Продажа своих готовых работ

Такой способ отлично подойдет для тех, у кого уже есть свои готовые работы или иллюстрации. Не нужно будет тратить время на создание нового проекта. Или вы тот самый творческий человек, который рисует только по вдохновению и работать на заказ по каким-либо причинам не получается. Тогда у вас есть несколько вариантов:

Продавать готовые картины
Создавать иллюстрации в электронном варианте
Продажа готовых работ для вышивок

2. Работать на заказ

Один из популярных способов заработка художника-это проекты на заказ. Вы работаете непосредственно с клиентом. Если вы умеете создавать из идеи готовый продукт, то этот вариант для вас!

Найти новых заказчиков можно достаточно быстро, имея готовое портфолио. Вы размещаете свое резюме на биржах фриланса, оставляете ссылку на портфолио, свою контактную информацию и заказчик сам вас найдет.

ЗАРАБОТОК для Художника // Как заработать на творчестве 3

Другой вариант поиска заказчиков-это социальные сети. Самое главное правильно их оформить и вести страницу. Вы можете рисовать стикеры для блогеров, заниматься оформлением книг, создавать иллюстрации на инфопродукты и т.д.

Полезные сайты:

kwork.ru
Illustrators.ru
freelance.ru
weblancer.net
artister.ru

3. Продвигать работы на стоках

Достаточно популярный способ продвижения своего творчества-это продажа работ на стоках. Это своего рода банки изображений , которыми пользуются другие дизайнеры, типографии, производители текстильной продукции, издатели и др. Вы выкладываете свою работу на стоки и если она понравится ее могут приобрести. Стоимость работы будет зависеть от дальнейшего использования иллюстрации.

Здесь главное правильно выбрать тему, от этого будут зависеть продажи. Можно создавать серийные иллюстрации , они также имеют спрос. Такой вариант заработка больше подходит как дополнительный доход. Новичкам нужно очень здорово потрудиться, чтобы получить свое первое вознаграждение. Из своего опыта скажу, что первые продажи были, когда портфолио набрало более 300 работ

4. Ведение блога в соц.сетях (монетизация)

Еще один классный способ заработка в интернете. Если у вас есть ценные знания и опыт, вы можете поделиться ими с другими в своих социальных сетях. Здесь есть несколько вариантов: монетизация своего блога, доступ к полезным материалам по платной подписке, продажа шаблонов, чек-листов, обучающих материалов, за которые люди будут готовы платить.

5. Печать своей иллюстрации на сувенирной продукции и ее продажа

Есть много ресурсов, где можно автоматически переносить свои иллюстрации на готовую продукцию: футболки, кружки, сумки, текстиль, канцелярия и т.д.

КАК ЗАРАБОТАТЬ НА ТВОРЧЕСТВЕ?

Создаете свой авторский принт, переводите его в электронный формат и делаете печать в типографии. Затем уже готовую продукцию можно также продвигать на специализированных сайтах, в соц.сетях, в интернет-магазине и отправляете готовый продукт заказчику.

6. Создание различных паттернов для последующей печати

Паттерны-это повторяющиеся элементы, которые образуют единую структуру.

Такой вид иллюстрации часто используют на упаковочной бумаге, тканях, обуви, канцелярии и т.д. Продавать паттерны также можно на стоках и других банках изображений, например Patternbank.com

7. Создание постеров

В этой теме очень много возможностей. Вы можете писать постеры для дома, например детской (алфавит, цифры), для офиса, для кафе и ресторанов и т.д. Вы можете выбрать для себя самые интересные темы и работать в этих направлениях, но не забывайте о востребованности на рынке.

Большим плюсом является то, что стоимость одного постера варьируется от 1500руб. Вы можете брать оригинал и создавать электронные копии в цифровом формате в неограниченном количестве. Если же у вас будет индивидуальный заказ, то цена в разы увеличивается.

8. Портреты на заказ

Если у вас уже есть навык рисования портретов, то вы можете рисовать на заказ. Большим спросом пользуются работы, выполненные от руки на подарок близким. Можете продвигать свои услуги в социальных сетях или например, на сайте продаж товаров и услуг «Авито». И конечно, желательно иметь уже готовое портфолио, чтобы предоставить клиенту выбор в технике вашего рисования.

9. Съемка и проведение мастер-классов

Если вы отлично ладите с людьми и умеете удерживать внимание, то можете попробовать себя в сфере обучения. Можно проводить мастер-классы в живую и онлайн, создавая консультации по скайпу. Одним из преимуществ данной деятельности будет индивидуальная работа.

10. Создание эскизов для татуировок

Эта сфера подойдет не всем, но она очень востребована. Люди готовы платить большие деньги за создание тату, которая останется на теле человека навсегда. Есть варианты продажи ваших эскизов на специализированных сайтах, где можно учавствовать в конкурсах и получать денежное вознаграждение.

В заключении

Сейчас для художника открыты все двери, главное правильно выбрать направление и начать не только творить, но и продвигать свое творчество. Для этого нужно обладать трудолюбием и уметь решать некоторые бизнес-задачи. Если хотите получить больше знаний в сфере рисования и продвижения, тогда ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на мой телеграмм-канал . Там даю много полезной и бесплатной информации.

Желаю всем творческих успехов!

#заработоквинтернете #художник #акварель #художниконлайн #бесплатныеуроки #урокирисования #рисование #творческаяработа #фрилансер #зарабатывать

Источник: dzen.ru

Искусство за деньги: как быть художником и при этом зарабатывать

художник и иллюстратор из Калифонии. Занимается дизайном книг, канцелярских принадлежностей, тканей и домашней утвари. Участвует во многих выставках, выступает на профессиональных конференциях, ведет популярный блог о жизни и работе.

Исследование различных источников дохода

Итак, ваш корабль отходит от пристани, увлекая вас в бурное море художественной карьеры. Очертания, которые примет ваш творческий бизнес, нужно определить с самого начала. У вас есть несколько вариантов, о которых мы и поговорим на страницах этой книги. Например, можно продавать оригиналы своих работ или оттиски, заниматься иллюстрированием и предоставлять права использования.

Но с чего же начать? Мои слова могут прозвучать как избитая истина, но лучший совет, который я получила, когда сама начинала карьеру в искусстве, был таков: «Следуй велению сердца». Не существует единого пути, который сработает для всех и каждого; так что решение о том, что станет лучшим лично для вас, определяется неповторимыми обстоятельствами вашей собственной жизни, вашими сильными сторонами, целями, ресурсами и опытом.

Некоторые художники полностью обеспечивают себя, сосредоточившись на единственном источнике дохода, например на иллюстрировании или продаже произведений искусства. Но вообще в наше время принято иметь несколько таких источников.

Диверсификация доходов — замечательный способ сделать ваше художественное предприятие интересным и динамичным, к тому же вы не будете зависеть от единственного способа заработать на жизнь. Когда один из источников начнет иссякать, на поверхность выйдет другой. Кроме того, на время обратиться к другому виду заработка можно и в том случае, если вы устанете от определенного способа продажи своих работ. После того как оригинал рисунка будет продан, вариант получения пассивного дохода, например такого, как предоставление права использования, не потребует большой дополнительной работы, при этом вы сможете на протяжении многих лет получать доход из этого источника и продолжать работать над новыми оригинальными произведениями.

Читая следующие главы этой книги и оценивая возможные источники дохода, подумайте, какие из них принесут вам больше удовольствия и будут лучше соответствовать вашей работе. Не позволяйте себе делать выбор в пользу того или иного потенциального варианта только потому, что он, по-вашему, выглядит более прибыльным. Если источник дохода не соответствует вашим ценностям или вызывает неудовольствие, то в результате он лишит вас вдохновения и оставит чувство неудовлетворенности.

Самый разумный подход — начать с небольшого, особенно если у вас помимо искусства есть другая работа. Если сразу взять старт со слишком большим количеством источников, они могут захлестнуть вас с головой. Поэтому лучше ограничиться одним-двумя, а нащупав основное русло и начав зарабатывать, уже думать о других.

Возможно, вы обнаружите, что управление интернет-магазином отнимает слишком много времени, а общение с заказчиками, приобретающими ваши иллюстрации, мешает творческому процессу. Если какой-то из источников дохода у вас не работает — не волнуйтесь, это в порядке вещей. Процесс исследования различных способов реализации своих работ или получения дохода от своих талантов требует неоднократных по- пыток и большого количества времени, и ошибки неизбежны. Но вооружившись терпением и открывшись миру, вы в итоге найдете свою персональную нишу.

Составление маркетингового плана

Я советую составлять маркетинговый план на каждый квартал в течение года. В зависимости от сезона, ваших карьерных устремлений и того, над чем вы в данный момент работаете, маркетинговые планы для каждого квартала будут выглядеть по-разному. Например, в третьем квартале, когда вы активно работаете в преддверии отпускного сезона, можно сосредоточить свои маркетинговые усилия на получении новых заказов, а в четвертом — на повышении продаж в магазине. Если вы начинаете свою карьеру в качестве художника-иллюстратора, лучше всего заняться продвижением в первом квартале, чтобы ваши открытки не затерялись в отпускной суете в редакторских офисах. Мыслите стратегически, занимайтесь маркетингом каждый день, а не только во времена затишья — и ваши усилия в будущем дадут хорошие дивиденды.

Ваш маркетинговый план должен учитывать все составляющие рекламной кампании, в том числе пресс-релизы, публикации в вашем блоге — вплоть до крупной кампании в социальных сетях. Cоставьте таблицу на каждый квартал, распланировав в ней маркетинговые мероприятия по неделям. Укажите все действия, которые вам необходимо предпринять, и крайние сроки их выполнения. Чем лучше вы организуете свою рекламную кампанию, тем большую отдачу от нее получите.

Как найти свою нишу

http://www.woodnotephotography.net/

Не пожалейте времени, чтобы изучить потенциальные сферы применения вашего таланта и понять, на чем бы вы хотели остановиться, — это поможет решить, какие области иллюстрирования вам возвести в разряд целевых и какие изменения понадобится внести в ваши произведения.

Как полноценно использовать время простоя

Ключевое слово, характеризующее карьеру свободного художника, — непредсказуемость. Но даже когда бизнес идет вяло, всегда есть возможность привести в порядок дела, чему-то научиться и заложить основы для будущего роста. В такие периоды важно регулярно проводить определенное время за работой и заниматься развитием своего художественного бизнеса по следующим направлениям:

Формировать портфолио. Это один из лучших способов использовать время простоя. Начните создавать новые произведения, которые впоследствии можно будет использовать в оформлении коммерческой продукции, например обложек ежедневников или кухонных полотенец. Таким образом вы пополните свое портфолио образцами работ, которые будущие клиенты, возможно, решат использовать в изготовлении своей продукции. Кроме того, вы сможете обратиться в галерею и договориться об организации показа ваших новых произведений.

Работать волонтером. В главе 4 говорилось о важности участия в жизни местного художественного сообщества как о средстве нетворкинга и установления контактов, которое впоследствии может оказать благотворное влияние на вашу художественную карьеру. Так вот, «низкий сезон» можно использовать для того, чтобы поработать в некоммерческой художественной организации, на художественной площадке или стажером в галерее. Работая в галерее, можно многое узнать: как произведения искусства продаются коллекционерам, как организуют и проводят выставки, что представляют собой взаимоотношения художников и владельцев галерей. Работая волонтером в некоммерческой художественной организации, вы узнаете, как получить грант, как добиться включения своих работ в запланированные выставки, как принять участие в крупных мероприятиях, например в аукционах.

Заниматься маркетингом. Используйте свободное время, чтобы «засветить» свое имя. Просмотрите свои маркетинговые материалы: не пришло ли время обновить информацию на сайте? Если да, то добавьте на сайт образцы новых работ, отзывы СМИ, сведения о полученных наградах, подумайте над улучшением дизайна. Вы давно общались в соцсетях?

Уделите время общению в Facebook, Twitter и Instagram, изучите варианты расширения своего присутствия в сети. Вы давно не писали в своем блоге? Тогда начните новый персональный проект и напишите о нем. Когда вы в последний раз рассылали художественные открытки галереям своей мечты и ? Воспользуйтесь появившимся временем, чтобы разработать дизайн открытки с изображением лучшей из ваших новых работ.

Никки Макклюр

Художник, мастер искусства бумажной пластики, Олимпия

В самом начале карьеры Никки принес известность «самиздатовский» календарь-ежегодник в фирменном черно-белом изобразительном стиле бумажной пластики — наилучшая практическая демонстрация ее достоинств, среди которых терпение, умение много работать и заботиться о том, что действительно для нее дорого. А еще Никки выпускает постеры, книги, открытки и футболки. Никки Макклюр — блистательный пример того, как реализовать свои ценности, чтобы процветать в искусстве и бизнесе, и как рассказать в своих произведениях всему миру о том, что вам дорого: о силе любви и надежды, о красоте повседневных вещей, о заботе об окружающей среде и о возможности изменить мир к лучшему.

Лиза Соломон

Художник, работает в стиле смешанной техники

Лиза имеет степени бакалавра прикладных искусств Калифорнийского университета в Беркли и магистра изящных искусств колледжа Миллс. Ее работы, отражающие интерес к сочетаниям стилей в ремесле и домашнем обиходе, представлены на выставках по всему миру — от музея искусств Сан-Хосе до музея Koumi-Machi Kougen в Японии.

Работы Лизы выставлялись в различных галереях, среди которых галерея фотографий Дэвида Вайнберга в Чикаго и художественная галерея Гарсона Бейкера в . В настоящее время она сотрудничает с галереей Уолтера Масьеля в , известной в как Fouladi Projects. Работы Лизы изданы в виде монографии Hand/Made. Кроме того, она автор книги об искусстве вышивки «Узелки, нитки, стежки» (Knot Thread Stitch). Но, несмотря на активное занятие творчеством, Лиза находит время, чтобы вести блог и обучать студентов искусству в Государственном университете Сан-Франциско.

Эстер Перл Уотсон

Художник, иллюстратор, Пасадена

«Когда вы только начинаете карьеру художника или иллюстратора, стоит соглашаться на большинство заказов, которые вам предлагают, — именно так завязываются контакты и формируется портфолио. И, кроме того, только так и можно понять, какие занятия вам по душе, а какие — нет. Позже, когда вы это поймете, можно выбирать компании и проекты, в отношении которых вы будете уверены.

Еще мы считаем, что важно получать хорошую оплату за свою работу. Если заказчик говорит: «Вы получите большую известность, а вот заплатить вам мы не можем», — для нас это как красный сигнал светофора! Если же мы уже работаем над заказом, то увеличиваем сумму вознаграждения. Лишний труд должен оплачиваться!»

Долан Гейман

Художник, работает в жанре смешанной техники, Чикаго

Долан Гейман рос в , где он бродил по окрестностям, забирался в заброшенные дома и собирал различные предметы. Детство, проведенное в сельской местности, наложило сильный отпечаток на его картины и коллажи, которые он создает в уникальном стиле поп-фолка.

Долан учился в Университете Джеймса Мэдисона в Харрисонберге, а окончив его со степенью бакалавра изящных искусств, вскоре отправился в Чикаго на автомобиле, вооруженный кипой картин, небольшим запасом провизии и удочкой для рыбной ловли. Здесь он хотел заявить о себе как о художнике. Несколько лет спустя Долан создаст множество произведений и печатных репродукций. Помимо управления магазином Etsy и участия в жюри художественных ярмарок Долан сотрудничает с международными розничными компаниями, которые продают оригиналы его произведений, а также создаваемые им недорогие художественные сувениры и предметы декора. Кроме того, он предоставляет права на свои произведения таким компаниям, как Anthropologie, Fossil, Pendleton Woolen Mills и Urban Outfitters.

Источник: theoryandpractice.ru