Уроки искусства могут быть нацелены на одну демографическую группу (например, детей, подростков или взрослых) или предлагаться для всех демографических групп. Точно так же ваши уроки могут быть сосредоточены на одной специальности (например, живописи или керамике), хотя в лучших интересах творца преподавать как можно больше дисциплин.
Какие затраты связаны с открытием бизнеса по урокам искусства?
Сколько стоит открыть свой бизнес, во многом зависит от того, где вы будете проводить уроки. Например, многие люди преподают у себя на дому, если у них для этого достаточно места, это полностью избавляет от необходимости платить дополнительную ежемесячную арендную плату. Однако, помимо оплаты помещения, ваши единственные реальные расходы — это стоимость ваших материалов, и, хотя это зависит от того, на чем вы специализируетесь, вы сможете начать работу менее чем за 500 долларов. Вы можете создать веб-страницу бесплатно, если хотите, хотя большая часть вашей настоящей рекламы будет осуществляться через социальные сети, такие как Facebook и Instagram, и такая реклама может быть совершенно бесплатной.
Арт-рынок: как заработать на картинах | БИЗНЕС-ПЛАН
Какие текущие расходы на бизнес по обучению искусству?
Пожалуй, самое лучшее в этом бизнесе — это отсутствие настоящего постоянного опыта. Как упоминалось ранее, большое количество учителей изобразительного искусства преподают на дому, поэтому ваши единственные реальные расходы связаны с материалами и временем, которые подходят вам, чтобы взимать плату с клиентов. Таким образом, ваши единственные реальные наличные расходы могут заключаться в форме традиционной рекламы, которую вы выбираете, и гонорарах за любых специалистов, которых вы продолжаете нанимать, таких как бухгалтер для вашего бизнеса. Это означает, что при достаточном количестве клиентов это может быть очень прибыльное предприятие.
Подходит ли вам этот бизнес?
Очевидно, что этот бизнес идеален для практикующих творцов. Он также носит образовательный характер, поэтому подходит для тех, кто имеет формальный или неформальный опыт работы учителем или помощником учителя. Наконец, это работа, которая лучше всего подходит для «людей с людьми», поскольку вся ваша бизнес-модель вращается вокруг продолжительных контактов с незнакомцами, поэтому возможность немедленно взаимодействовать с ними и связываться с ними имеет решающее значение.
Что происходит в течение обычного дня на уроках искусства?
В произвольном порядке ваша повседневная деятельность будет включать переписку с текущими и потенциальными клиентами, организацию и уборку пространства вашей студии, а также проведение самих уроков. Свободное время обычно тратится на поиск новых способов рекламы вашего бизнеса и иного расширения клиентской базы, при этом оттачивая свои художественные способности, когда это возможно.
Какие навыки и опыт помогут вам построить успешный бизнес по обучению искусству?
Хотя для проведения уроков изобразительного искусства не требуется формального образования, ваше собственное знакомство с различными стилями обучения и художественными методами может оказаться большим подспорьем. Таким образом, может пригодиться степень бакалавра в области искусства и даже степень магистра искусств. Дополнительные ценные навыки включают в себя старые добрые знакомства, поскольку вы можете опираться на существующие отношения как в художественном, так и в образовательном сообществе, чтобы помочь найти новых клиентов и быстро начать работу.
Источник: vbiznese.org
Как устроен бизнес галереи современного искусства
Открыть сегодня галерею современного искусства как бизнес — это просто, хотя и считается достаточно новым явлением среди российских бизнесменов. Многие считают это перспективным видом предпринимательской деятельности, наблюдая хороший уровень доходов в этой сфере. Однако для успешной деятельности должна быть чёткая организация работы: понимание бизнес-процессов, обладание знаниями в искусстве и понимание механизмов продаж на арт-рынке. У бизнеса свои особенности, которые определяют весь процесс организации.
Как понимают современное искусство
Современное искусство — довольно обширное понятие. Русский язык не даёт чёткого разграничения понятия, поэтому я дам иллюстрацию на английском: существует modern fine art и contemporary art. Contemporary art, такое искусство, в своей основной массе, более реакционно, то есть отличается большей рефлексией на происходящие события в мире.
Мы используем новые медиа для продвижения бизнеса, а артисты, работающие в разных направлениях, с которыми мы сотрудничаем — новые инструменты передачи месседжа (например, инсталляции, флеш-мобы). Надо обладать смелостью, чтобы представлять миру нечто новое. Потому что большинство галерей, которые сейчас открываются, предлагают обычно к экспонированию более традиционные направления искусства, ведь они понятнее и доступнее для широкой публики, а значит, экономически оправданы.
Почему галерейный бизнес активно развивается
Хочу отметить постепенное развитие галерейного дела в России за последние два десятилетия. Объяснить это могу следующим: люди, обладающие ресурсами для инвестиций в различные бизнес-проекты, «насытились» первостепенными благами. Этих благ всем остро не хватало в советскую эпоху.
Поэтому сегодня «изголодавшиеся» по вечному и прекрасному, предприниматели и топ-менеджеры обратились к культуре и искусству. Другая причина происходящих процессов — появление возможности быстрых перемещений, мобильности.
Люди путешествуют в Европу, Азию и США, посещают великие музеи, популярные галереи и ярмарки, наблюдая, как эта кухня функционирует — загораются желанием открыть галерею здесь. Хотя расчёт на то, что инвестиции в галерейный бизнес быстро вернутся, неверный. На сегодняшний момент наша галерея себя окупила, но это случилось не сразу. Помочь с продвижением вашего бизнеса на российском рынке помогут специалисты Экзитерра. Читайте подробнее о продвижении по России.
Как выглядит современная галерея
Современный покупатель — кто он?
Сегодня наблюдается двоякий процесс. С одной стороны чувствуется возросший интерес наших соотечественников к искусству вообще. Это, в основном, представители крепкого среднего класса. Зачастую те, кто приобретают, связаны с креативными индустриями. Но не всегда: некоторые обращаются за консультацией к специалистам по современному искусству.
С другой стороны, галереи, ориентированные на западного коллекционера и инвестора, используя современные технологии для продвижения, вполне способны заинтересовать искушённых западных ценителей искусства.
Взаимодействие с артистами
Поскольку арт-рынок в России ещё только развивается, этика взаимоотношений между галереей и клиентом, галереей и художником находится в стадии формирования. Случается, что люди считают в порядке вещей спросить у галериста контакты художника или поинтересоваться местонахождением его мастерской.
Я плохо представляю, как такая ситуация могла бы произойти в галереях мирового уровня. Западная модель бизнеса предполагает приобретение предметов искусства через галерею, гарантирующую их качество. Если клиент покупает работу через галерею, значит, он может быть уверенным, что артист — не просто человек с улицы, а тщательно отобранный мастер в пул художников галереи.
У владельцев галереи, как правило, есть особое чутьё, поэтому вероятность того, что в будущем стоимость работы увеличится, очень высока. Также через галерею не купишь фейк: серьёзный экспонент является гарантом подлинности произведений, которые он продаёт. Трудно переоценить роль арт-дилеров, представляющих интересы художников и строящих отношения с коллекционерами и музеями, галереями и аукционами, чьи интересы схожи с творчеством художников. Некоторые дилеры обладают мастерством выдачи точного прогноза тенденций рынка, а другие — способностью повлиять на его вкус.
Всё современное — модно?
Часто можно наблюдать такую ситуацию: сначала человек хочет приобрести через галерею одну работу для оригинального оформления интерьера. Но потом возвращается снова, переходя в разряд начинающих коллекционеров. Ему становится интересно следить за тем, что происходит с конкретным художником, за его развитием.
За процессом становления художника модным стоит большая работа галериста, предоставляя артисту свободу самовыражения, беря на себя его продвижение, работу с выставками и аукционами, а ему достаточно лишь созидать и творить. Если работы художника представлены в институциональных коллекциях, то его уже можно считать модным. В последние годы усилился интерес к российской художественной среде со стороны кураторов крупных зарубежных музеев, критиков и искусствоведов. Такое признание и интерес оказываются важнее искусственно создающихся процессов на арт-рынке, «подогреваемых» его участниками.
Источник: exiterra.com
Как открыть магазин арт-вещей
Изобилие нестандартных материалов для творчества обрушилось на рынок сравнительно недавно. В советских канцтоварах – а именно там в прежние времена продавались художественные принадлежности – можно было с трудом найти альбомы для рисования, ватман, твердые и мягкие карандаши, кисточки печального качества и акварельные краски, реже гуашь. Большинство из предметов для творчества родители покупают детям для занятий в развивающих центрах или центрах досуга.
Актуальность бизнеса
Конечно же, такой ассортимент арт-салона в наш яркий век, сияющий аэрографией и расчерченный граффити, выглядел бы просто смешно. Предлагаем также вниманию как можно заработать на создании светомастерской и неоновой рекламы.
В современных магазинах художественного творчества одной только бумаги насчитывается нескольких разновидностей и целого спектра оттенков. Но предлагая покупателям профессиональные инструменты для создания будущих шедевров, арт-салоны отнюдь не ориентированы только на художников-профи. Также предлагаем вашему вниманию подробное руководство о том, как открыть магазин для художников.
В современном мире, в котором получил широкое развитие hand-made, художественные материалы используются в самых нестандартных ситуациях – от витражной живописи по оконным стеклам до росписи джинсов под батик. Поэтому все чаще в арт-магазины заглядывают непрофессионалы. Кстати, создание креативных вязаных вещей на дому – также является прибыльной бизнес-идеей.
Особой клиентской любовью пользуются наборы для творчества и хобби. Их тематика постоянно обновляется, и производители стремятся не дублировать партии. Эксклюзивные наборы для творчества отличаются уникальностью и отлично подходят в качестве подарков. И самыми благодарными клиентами оказываются дети. Далее вы найдете подробную инструкцию по открытию магазина арт-вещей.
Что необходимо для открытия
Помещение для открытия такого арт-магазина вещей может быть размером 30 квадратных метров. Как показывает опыт, этой площади вполне хватает, чтобы разместить витрины и кассу. Ведь такого наплыва клиентов, как в супермаркетах, здесь обычно не бывает, особенно в маленьком городе.
Заранее составленный бизнес-план предусмотрит затраты на аренду, зарплату персоналу и закупку торгового оборудования и арт-принадлежностей. Не забудьте о затратах на рекламу.
Первая партия товара должны включать разнообразный ассортимент трех-четырех известных производителей. Примерная стоимость полного комплекта – 10 тысяч долларов.
Помимо красок, холстов и кистей, на витринах должны быть следующие товары для творчества и рукоделия:
- художественная и декоративная бумага;
- аэрографы;
- наборы для хобби;
- пасты для витражей и панно;
- материалы для изделия авторских кукол;
- глина для самовысыхающей керамики;
- наборы для вышивания;
- светящаяся краска.
Учтите, что наценка на арт-товары составляет обычно от 30 до 50%. Чтобы не отвлекать клиентов от основного профиля маркета, не стоит размещать здесь же картины и изделия для продажи. Достаточно только образцов, демонстрирующих технику работы с данным товаром. Все-таки это достаточно разные направления торговли. У них разные покупатели, разные функции и ценовые категории.
Сделать бизнес успешным и процветающим поможет творческий персонал. Любой сотрудник магазина арт-вещей должен оказать помощь клиенту в случае необходимости, проконсультировать его по поводу выбранного товара, вникая в детали. Идеальными продавцами в этом ракурсе являются студенты художественного профиля. Желательные качества для продавца арт-салона – деликатность, чувство такта и хороший уровень стрессоустойчивости для общения с клиентами-новичками.
Замечательно, если в арт-салоне найдется возможность выделить уголок для проведения мастер-классов. При достаточно скромной стоимости, мастер-классы по рисунку, батику, лепке или аэрографии привлекут в салон большое количество новых клиентов. Конечно, при соответствующем качестве и хорошей рекламе.
С чего начать свой бизнес
Открыть арт-салон без собственных художественных навыков, даже обладая успешным торговым опытом, достаточно сложно. Но и известному художнику, дизайнеру или скульптору организовать собственный арт-салон непросто, ведь они не представляют, что такое бизнес. Многое зависит от того, насколько будущий владелец арт-магазина ориентируется в материалах для творчества, притом владея хотя бы азами бизнеса.
Сразу влиться в море бизнеса, не тратя время на наработку репутации – можно приобрести готовый бизнес или франшизу. Так можно организовать быстрый старт, но это – вариант не из дешевых.
Преимущества франшизы в том, что магазин товаров для творчества и рукоделия начинает зарабатывать с дня открытия, не тратя время на борьбу с конкурентами. Предприниматель, работающий под чужой вывеской, не тратит время и деньги на раскрутку новой точки и на обучение персонала, поставщики товара также известны заранее, их не надо искать. Такой магазинчик окупится в течение двух-двух с половиной лет.
Минусы франчайзинга в том, что придется следовать чужим правилам. Продавец имени вправе потребовать, чтобы помещение под ваш арт-салон было определенной площади, и располагалось в оживленном месте. Стартового капитала, вложенного в закупку товаров, понадобится втрое больше. И 2% от этой суммы придется уплатить в виде роялти.
Самостоятельно запуская проект, можно «пожертвовать» метражом, разместив свой магазинчик буквально на нескольких десятках квадратных метров, и стартовать с $10 тыс. Место расположения можно выбрать по своему вкусу. Собственный проект вполне может окупиться быстрее, ведь стартовые затраты значительно меньше.
Одиночный арт-салон может специализироваться на узкой товарной нише или выбрать для себя определенную целевую аудиторию, под которую и формировать свой ассортимент. Например, салон может ориентироваться только на профессиональных художников и студентов художественных вузов. Более широкая категория – любители без художественного образования и навыков. Здесь будет несколько другой ассортимент и ценовая категория. А можно успешно сотрудничать с мастерскими профессионального дизайна.
Мастер-классы в арт-салоне
Проведении регулярных мастер-классов в арт-салоне – прекрасное средство привлечь внимание к заведению без особых затрат на рекламу. Сарафанное радио и любопытные журналисты из местных СМИ прекрасно раскрутят заведение без вашего участия.
Обучение людей, имеющих некоторую склонность к творчеству, но не имеющих образования и навыков, один из двигателей этого бизнеса. Изюминка таких мастер-классов – возможность своими руками сделать почти профессиональную вещь и притом оставить ее себе.
Предприниматель же от таких мероприятий получает полную гарантию продажи инструментов и расходных материалов. Лучше раз увидеть, да еще и попробовать сделать самостоятельно, чем сто раз прочитать или услышать. Поэтому такие мастер-классы выгодны и покупателю, и продавцу.
Ведь мало продать художественные полуфабрикаты. Надо превратить случайного посетителя в постоянного клиента. Этого можно добиться, если толково разъяснить, что с покупкой можно делать дальше. Ведь даже совершенно далеких от рисования людей можно увлечь чем-то неожиданным и несложным. Еще статьи с рубрики как открыть свой магазин по ссылке.
На видео: пример проведения ярмарки и мастер-классов от магазина арт вещей
Понравилась эта пошаговая инструкция, как открыть свой бизнес с нуля самостоятельно? Сохраните в соц. сетях ←↓ расскажите друзьям — это лучшая благодарность нам! Поставьте свою оценку этой инструкции, а именно — Как открыть магазин арт-вещей, проголосуйте за лучшую — это анонимно и всем сразу видно. Может есть чем поделиться с читателями и дополнить?
Источник: biznes-prost.ru