Как создать бизнес на картинах

Когда я окончил художественную школу 15 лет назад, я овладел теорией цвета и техникой акварели, но ничего не знала о бизнесе.

В конце года мы учились создавать очень простой сайт для портфолио. Не интернет-магазин — просто образцы работ и страница контактов.

В первую же неделю, когда я стал настоящим взрослым и работающим художником, я усвоил тяжелый урок:

чтобы преуспеть в искусстве, нужно также преуспевать в бизнесе

И мой грустный маленький сайт не собирался этого делать.

15 лет назад не было электронной коммерции, а социальные сети практически отсутствовали.

В 2019 году голодающий художник — умирающая порода. Для независимых художников электронная коммерция и социальные сети становятся все более эффективным средством продажи своих работ.

Как продавать свои работы онлайн

Поскольку моя карьера иллюстратора длилась всего несколько месяцев, я проконсультировался с двумя продавцами Shopify — художником и галеристом, которые активно зарабатывают на жизнь продажей произведений искусства.

5000$ делая портреты на холсте. Вложения до 100$. Бизнес идея

Мария Камар, художница, также известная как Hatecopy, бросила свою рекламную карьеру, чтобы сосредоточиться на живописи, когда ее поп-арт картины стали популярными в Instagram.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Кен Харман является галеристом, ответственным за империю Spoke Art: три галереи на двух побережьях, три магазина электронной коммерции, типография и производственный цех.

Благодаря личному опыту Марии и Кена мы пройдемся по всем тонкостям бизнеса художника, поделимся своими советами, чтобы помочь вам продавать свои работы в Интернете.

Подработка или полный рабочий день?

Многие новые художники работают в социальных сетях, набирая преданных последователей, постоянно делясь своими работами и участвуя в онлайн-сообществах для художников.

Мария преследовала свою мечту стать работающим художником после того, как была уволена со своей рекламной работы, но успех не произошел в одночасье, и вначале она подрабатывала на стороне, одновременно увеличивая свою базу поклонников в Instagram.

«Я бралась за любую работу, потому что, когда вы начинаете свой бизнес в сети, вы зарабатываете ноль долларов и ноль центов». – Мария

Однако ее основная работа научила ее деловым навыкам, которые имели решающее значение для открытия ее магазина и продвижения ее в качестве художника.

Когда Кен не смог найти небольшое помещение для выставки картин, ему пришлось снять другое помещение на 2 года, рискованный шаг помог ему в течение нескольких месяцев забыть о поисках новой работы.

2.000.000 на картинах из дерева. Стартап с 5.000 рублей. Работа с блогерами

«В 2010 году я курировал выставку с австралийским художником. Он отправил мне по почте кучу работ. Я арендовал площадку. Он купил билеты на самолет, забронировал отель, и примерно за две недели до открытия его шоу, место проведения выставки закрылось и больше не было доступно.

Я не мог найти галерею, которая позволила бы мне занять их место на небольшое время. В конце концов я нашел пустое помещение, которое было выставлено на продажу.

Оно идеально подходило для выставки. Однако арендодатель хотел сдать его на два года. У меня действительно не было никаких других вариантов. Я просто нажал на курок». – Кен

Продажа собственных работ или продажа работ других художников?

Если вы не художник, вы все равно можете войти в бизнес по продаже предметов искусства в качестве агента. Художники, не интересующееся бизнес процессами в искусстве, полагаются на агентов, галереи и других продавцов, которые делают это за них.

Есть несколько способов работы с художниками, от продажи оригиналов или печатных изданий до лицензирования работ, которые будут напечатаны на товарах. Обычно художник получает комиссию за проданные работы.

«Большинство галерей предлагают стандартное 50-процентное разделение прибыли. Художник предоставляет художественное произведение, мы делаем все возможное, чтобы продать его, а затем мы делим прибыль 50 на 50.» – Кен

Мария управляет своим собственным магазином, где она продает гравюры и картины, устраняя посредников и сохраняя свои расходы на низком уровне. Но она также поддерживает отношения с хорошими галереями, чтобы выставлять и продавать свое искусство.

Галереи могут показывать ваши работы новой аудитории, и у них есть доступ к ресурсам и профессионалам, которые помогают продвигать, обрабатывать и доставлять произведения искусства.

Что продавать: оригинал или репродукцию

Некоторые направления искуства, такие как скульптура, труднее скопировать или использовать в товарах (но можно подумать о 3D-печати или о сотрудничестве с производителями игрушек).

Однако большинство 2D-носителей имеют несколько вариантов создания неограниченного числа копий одной работы.

• Оригинальное произведение искусства
• Ограниченные или открытые печатные издания
• Цифровой формат — обои для рабочего стола, фотографии, вдохновляющие цитаты и т. д.
• Оригинальные работы для традиционных или цифровых СМИ
• Товары — шапки, кружки, футболки, значки и т. д.
• Печать на ткани или обоях
• Сотрудничество с другими продавцами и художниками

В дополнение к продаже напечатанных работ и другой продукции на своем сайте Мария сотрудничала с торговцем Shopify Nuvango, чтобы печатать некоторые из ее работ и гравюр на одежде.

Ваш интернет магазин

Во-первых, потратьте несколько минут, чтобы создать свой магазин.

При настройке интернет-магазина, выберите тему, которая позволяет вашему искусству дышать — большие изображения и много белого / нейтрального пространства.

Добавляйте приложения, которые помогут вам более легко управлять своим магазином, что позволит вам сосредоточиться на творчестве.

Темы для арт-магазинов:

• Стартап — Арт
• Калифорния
• Больше тем для арт-магазинов

Приложения, помогающие управлять вашим онлайн-бизнесом:

Если вы продаете свои работы с печатая их товары, такие приложения, как Kite , Gooten или Printful, могут синхронизироваться с вашим магазином, снимая с вас проблемы с доставкой и печатью.

«Я использую приложение для печати и доставки. Все, что мне нужно сделать, это загрузить свою картину и позволить ему сделать всю работу за меня. Теперь я могу сосредоточиться на создании художественных работ, а не на печати, упаковке, отправке каждый день, потратив на это как минимум три-четыре часа.

Теперь я могу использовать это время для мозгового штурма, чтобы придумывать интересные вещи и общаться с людьми». – Мария

Попробуйте приложение Photo Gallery, чтобы показать старые или отсутствующие на складе работы — они могут служить портфолио для галерей для других продавцов, желающих работать с вами и нуждающихся в полном представлении вашего каталога.

СОВЕТ: добавьте опцию выбора рамки, чтобы предоставить покупателям не только параметры размера, но также варианты отделки и рамки. Варианты могут быть отредактированы, чтобы показать специальные цены.

Как правильно сфотографировать работу

Четкое и точное фотографирование и представление ваших работ очень важно для электронной коммерции, независимо от отрасли.

Без возможности потрогать товар, клиенты должны получить лучшее представление о том, что они покупают, с помощью четких и подробных изображений.

«В конечном счете, когда вы продаете работы в Интернете, все дело в внешней привлекательности. Если фото вашей работы сделано плохо, вам будет труднее продать ее». — Кен

Фотографировать предметы искусства немного сложнее, чем снимать другие товары, и базовая настройка освещения может вызывать блики или цветовые неровности.

Подумайте о том, чтобы нанять профессионала для съемки более крупных работ или произведений искусства с любыми трехмерными элементами.

Однако для 2D-работ Кен рекомендует сканирование как доступную и эффективную альтернативу фотографии:

«Художники предоставляют сканы своих работ, потому что сканы — это то, что им нужно для их собственных архивов. Самый экономичный способ сделать это — купить настольный сканер и отсканировать работу по частям и сшить ее вместе в Photoshop. Если у вас работа с глянцевым покрытием или картина, написанная маслом, это сделать немного сложнее, но для большинства работ на холсте или бумаге это делается очень просто».

Большой тираж или ограниченная коллекция

Печать изображения на футболках или кружках означает, что одна работа может приносить плоды бесконечно. Тем не менее, некоторые галереи, такие как Spoke, выбирают ограниченную серию моделей для многих работ, которые они представляют.

Эффект очень похож на эффект предложения с ограниченным сроком действия — создание ощущения дефицита и срочности — превосходная маркетинговая тактика. Однако для Кена решение об ограничении тиражей это нечто более важное:

«Мы очень усердно работаем, чтобы найти вещи, которые являются особенными. К вещам, которые являются особенными, следует относиться так, как будто они особенные. Хотя мы можем заработать больше денег, продавая вещи в открытом издании и продавая столько, сколько мы сможем, я думаю, что предложение наших работ ограниченным тиражом действительно помогает повысить ценность произведения искусства».

Однако ограниченная серия имеет свои недостатки.

«Многие вещи, которые мы продаем, имеют вторичную рыночную стоимость. Вы можете перейти на сайт Ebay, и увидеть, что эти работы продаются за цену, многократно превышающую первоначальную, потому что спрос очень высок. Это, конечно немного расстраивает, потому что мы не можем продать такое количество работ». – Кен

Чтобы свести к минимуму перепродажу, Spoke ограничивает количество печатей на одного клиента. Они также создали черный список известных посредников.

Принтеры и печать

Можно создавать качественные отпечатки самостоятельно, используя подходящую бумагу, чернила и принтер. Вы также можете предложить своим клиентам рамочные варианты и DIY обрамление. Для новичка, этот метод может сохранять затраты на низком уровне, но он не является устойчивым или масштабируемым.

«Вначале я печатала, упаковывала и доставляла вручную каждый заказанный плакат. Я отправила около 1000 заказов. Каждое утро я вставала, ходила в типографию, упаковывала все, и шла в канадское почтовое отделение. В какой-то момент объем стал настолько большим, что я не могла найти время для рисования или для того, чтобы быть художником. Я просто тратил все свои дни на доставку и разъезды». – Мария

Местная или онлайновая печатная компания может напечатать вашу работу по оптовым ценам, если вы планируете делать доставку самостоятельно.

ПОДСКАЗКА: для полностью автономного подхода обращайтесь к компании, специализирующейся на печати под заказ. Мария теперь использует Printful для своего интернет-магазина.

Выставки и другие офлайн события

Поскольку Мария создает свои работы на традиционных материалах, большая часть влияния текстуры и масштаба ее работ теряется в цифровом виде.

«Это настоящая физическая работа, поэтому, когда мы делаем выставки, вы можете зайти в галерею и увидеть, что я настоящий человек, у которого есть технические навыки, с которыми я могу делать картины и крупномасштабные инсталляции». – Мария

Художники могут общаться с поклонниками и находить новых.

Используйте личный опыт, чтобы вернуть людей в ваш интернет-магазин.

• Договоритесь с галереей для выставления работ
• Посмотрите на местные арт-рынки и события, установите одноразовый или временный стенд
• Открывайте свою студию для посетителей
• Откройте небольшой Pop-up магазин (сотрудничайте с другими художниками, чтобы сократить расходы)

СОВЕТ: Синхронизируйте ваши онлайн и оффлайн продажи с помощью Shopify POS для личных продаж.

До того, как Кен открыл свою постоянную галерею, он открывал Pop-up магазины, чтобы создать себе репутацию галериста и подтвердить идею, но никогда не отказывался от физической части бизнеса.

«Очень редко можно найти успешную художественную галерею, которая работает полностью онлайн. Их на самом деле не так много, и я думаю, что причина в том, что люди хотят увидеть работы лично.» – Кен

Работа с галереями

Если вы заинтересованы в том, чтобы ваше искусство представлялось галереей в дополнение к продаже принтов на вашем собственном сайте, пройдитесь по этому списку, говорит Кен:

• НЕОБХОДИМО проверить аккаунты галереи в социальных сетях: «Если у вас больше подписчиков, чем у этой галереи, или у этой галереи мало подписчиков, это может дать вам пищу для размышлений».
• НЕ контактируйте с галереей через социальные сети: «Вы будете удивлены тем, сколько людей пытаются отправить нам сообщение через Facebook Messenger или отметить нас в посте в Instagram и попросить нас посмотреть на их работу. В то время как социальные сети являются для нас основным направлением, это просто не очень профессиональный способ, если вы художник».
• До ваших исследований и контактов убедитесь, что галерея представляют работы в соответствии со своим собственным стилем: «Вы не можете продать уличное искусство, в галерее посвящённой импрессионизму.»
• НЕ распыляйтесь: «Что действительно расстраивает, так это то, что иногда нас отмечают в посте в Instagram, и художник, который надеется привлечь наше внимание, помечает нас, а затем отмечает двадцать других галерей в одном посте».

• НЕОБХОДИМО отправить персонализированное сообщение в профессиональном электронном письме: «Если вы можете узнать имя директора галереи или куратора этой галереи, возможность персонализировать электронную почту является отличным первым шагом в этом процессе».

Упаковка и доставка работ

Если вы отправляете оригиналы произведений искусства или предпочитаете отправлять отпечатки и холсты самостоятельно, а не через компанию, занимающуюся печатью и доставкой, примите дополнительные меры предосторожности касающиеся упаковки.

Принты и плакаты лучше всего отправлять в картонных почтовых тубах, а все что поменьше — в жестких картонных почтовых конвертах. Используйте пергамин (водостойкая и жиронепроницаемая бумага) или прозрачные целлофановые рукава для защиты работ внутри упаковки.

• Отправка картины покупателю в другой город
• Разработка дизайна упаковки

«Есть множество маленьких советов и уловок, которые могут помочь снизить стоимость доставки для коллекционеров произведений искусства. Например, стоимость доставки большой картины, натянутой на холсте, может быть довольно существенной, особенно если вы получаете негабаритные размеры. Иногда то, что мы делаем, — это снимаем холст, сворачиваем его в трубу и отправляем таким образом, что значительно снижает транспортные расходы для клиентов. А они могут натянуть холст на раму самостоятельно.» — Кен

Страхование доставки

Страхование важно при отправке оригинальных работ, так как потерянную или поврежденную работу нельзя просто заменить.

Многие стандартные перевозчики, такие как FedEx и USPS, предлагают базовую страховку для большинства посылок, и продавцы должны изучить конкретные дополнительные страховые затраты и ограничения страховых предложений каждого перевозчика. Для более дорогих изделий Кен принимает дополнительные меры для обеспечения безопасности работы.

«Доставить что-либо с ценою более тысячи долларов очень сложно. В финансовом отношении имеет смысл отправлять работы через частную грузовую компанию или компанию, занимающуюся перевозками художественных работ». – Кен

Художник как предприниматель

Развивать свой бизнес как художник означает постоянно создавать новые работы, чтобы ваши поклонники были постоянными клиентами. Чтобы сделать это, говорит Мария, вы должны вдохновляться:

«Приятно видеть мир с других точек зрения. Это поможет вам составить собственное мнение о том, что вам нравится, что вам не нравится. Одна из вещей, которые я всегда люблю делать, — это привести человека в художественную галерею, который обычно не чувствовал бы себя комфортно в одиночестве.

Все смотрят на искусство по-разному. Всегда будьте на новых выставках, просто чтобы открыть свой разум, осмотреться и посмотреть, как кто-то еще смотрит на мир.

Это может заставить вас думать немного иначе о своей собственной точке зрения».

В конечном счете, художники по умолчанию являются предпринимателями, и охват не творческих аспектов бизнеса необходим для их успеха и роста.

Источник: zarabotaydengi.com

Как и где можно продать художникам свои картины онлайн?

Общие продажи предметов искусства и антиквариата достигли в 2019 году оборота в $64,1 млрд, что на 5 % ниже уровня прошлого года при этом, оборот продаж выше уровня 2017 года.

Количество сделок с предметами искусства, наоборот, выросло на 2 % по сравнению с цифрами 2018 года: было продано 40,5 млн предметов искусства. Это является самым высоким показателем за последнее десятилетие.

Онлайн-продажи искусства

• Онлайн-продажи предметов искусства и антиквариата в 2019 году оценены на уровне $5,9 млрд., что на 2 % меньше результатов 2018 года. При этом оборот искусства, проданного через Интернет, составил 9 % всех продаж на арт-рынке в денежном выражении.
• В 2019 году 57 % покупателей искусства на специализированных онлайн-площадках сделали покупки на данных ресурсах впервые. Для аукционных домов «второго уровня» (кроме Christie’s и Sotheby’s.) новые онлайн-покупатели осуществили 34 % от общего числа покупок.

Знаменитый поэт еще в середине XX века написал: «Талантам надо помогать, бездарности пробьются сами». Эти пророческие слова относятся и к нашему времени. Массовая культура становится преградой для людей, которые занимаются настоящим искусством.

Но, с другой стороны, благодаря интернету одаренный человек может делиться своим творчеством с окружающими, рекламировать себя, находить единомышленников и спонсоров. Художники имеют возможность продавать свои картины при помощи онлайн-платформ. Как освоить онлайн-рынок? Какой способ лучше для продажи картин?

Какие картины лучше продавать через интернет?

Руководствуйтесь следующими правилами при выходе на онлайн-рынок:

• Хотите продать картину подороже? Обрамьте её. Обратитесь к хорошему багетчику или возьмитесь за работу самостоятельно, главное – оформление вашего труда должно выгодно подчеркивать уникальность самого творения.
• Выставляйте реальные цены. Не занимайтесь демпингом, но и не завышайте стоимость, это отпугнет покупателей.
• Хорошо продаются картины для интерьера, в стиле экспрессионизма или абстракционизма, а также копии картин известных художников.
• Классическую живопись покупают, в основном, очень состоятельные люди, поэтому такие картины лучше все же выставлять на продажу в авторитетной галерее или на мировых интернет-площадках.
• Продавать картины через интернет очень удобно, если вы студент художественной специальности, художник-аниматор или хотите подзаработать при помощи декоративно-прикладного творчества.

Плюсы и минусы продажи через интернет

Продажи картин через онлайн-рынок имеют свои достоинства и недостатки. Начинающим необходимо знать, что к плюсам подобного способа относятся:

• Ваша самостоятельность. Вы сами мониторите рынок, устанавливаете цену и выбираете, с каким сайтом и клиентом сотрудничать;
• Возможность найти постоянную клиентуру;
• Комфорт. Вы найдете покупателя, не выходя из собственного дома, просто сидя перед монитором с чашкой кофе в руках; Возможность анонимного сотрудничества;
• Помощь в установлении цены со стороны специалистов интернет-площадки. В то же время у онлайн-продаж произведений искусства есть и минусы. Встать у вас на пути могут трудности в регистрации на сайтах, слабое владение техникой и интернетом. Также вы вынуждены будете сами формировать ценообразование, и можете допустить серьезные ошибки, которые ощутимо скажутся на вашем бизнесе. Добавим, что, выходя на малоизвестные онлайн-рынки или работая через социальные сети, вы можете столкнуться с недобросовестными покупателями или мошенниками.

Площадки для продажи картин

Существуют платформы для художников и платформы для арт-галерей офлайн и онлайн, а также маркетплейсов (где художники могут вести бизнес-страницу самостоятельно) .

Несколько активных платформ, которые сотрудничают с художниками напрямую:

1. Artnet — это сайт арт-рынка. Он управляется Artnet Worldwide Corporation, штаб-квартира которой находится в Нью-Йорке, в США, и принадлежит Artnet AG, немецкой публичной компании, базирующейся в Берлине, которая зарегистрирована на Франкфуртской фондовой бирже.
2. Saatchi Art– платформа предлагает работы художников в среднем ценовом сегменте. Каталог маркетплейса разбит на три части в соответствии с ценовой категорией экспоната: $1−2 тыс., $2−5 тыс. и $5−10 тыс. Помимо продаж экспонатов сервис оказывает художникам услуги по продвижению личного бренда, организует выставки и ярмарки. Величина платформы позволяет взымать плату с художников за оптимизацию показа их работ в ленте коллекционера: размещение работы на первых страницах каталога при поиске доступно по премиум-подписке – как видите, также не бесплатное продвижение.
3. ARTinvestment.RU — онлайн-аукцион живописи и интернет-проект, посвященный инвестициям в искусство. Сайт ARTinvestment.RU адресован коллекционерам и профессиональным участникам рынка, в первую очередь галереям, инвесторам и аналитикам. Еженедельный аукцион живописи, графики и скульптуры в Москве.
4. Artsy.net − американская платформа, которая сотрудничает с самыми известными галереями и маркетплейсами по всему миру. В месяц ее посещают в среднем 2,5 млн посетителей сайта. Cозданная в 2010 году студентом Принстонского университета, за более чем 8 лет она эволюционировала в масштабный маркетплейс предметов искусства (средний ценник − от $200 за лот), календарь мероприятий для коллекционеров и онлайн-журнал. На сайте сейчас представлено свыше миллиона работ от сотен тысяч художников. С Artsy сотрудничают более 2,5 тыс. галерей, 800 музеев и 60 ярмарок искусства по всему миру. Часть из них продает свои экспонаты через сайт. Artsy посещают более 2,5 миллионов уникальных пользователей в месяц. С момента основания сервис привлек свыше сотни миллионов долларов инвестиций от частных инвесторов, таких как Венди Мердок, Рик Бартон и Дарья Жукова. У компания в общей сложности более 200 сотрудников и представительства в трех странах.
5. Artland– стремительно развивающийся стартап из Дании, объединяющий художников и частных коллекционеров с помощью не только сайта, но и мобильного приложения. Главное отличие сервиса от платформы Artsy в большем удобстве для коллекционеров. Для них площадка предоставляет возможность ведения онлайн-каталога своей коллекции и управления отдельными экземплярами через личный кабинет или приложение. Пользователь в два клика может выставить один из своих экземпляров на продажу, а также подобрать работы, похожие по стилю с уже имеющимися в коллекции. При желании коллекционер также может сделать свой каталог доступным для 60 музеев и галерей, сотрудничающих с проектом, чтобы напрямую получать от них предложения о покупке экспонатов. Помимо выставочных площадок Artland также сотрудничает со страховыми компаниями, которые предлагают коллекционерам застраховать покупки сразу же после приобретения.
6. Artfinder– арт-площадка из Великобритании предлагает к продаже только работы независимых художников, не выставляющихся в галереях. Разработанная с использованием технологий искусственного интеллекта поисковая система Artfinder помогает подобрать работы на основе личных предпочтений коллекционера. Для создания кастомизированных предложений и поиска потенциальных покупателей используется твиттер-бот Emma Artfinder , который анализирует твиты пользователей соцсети, предлагая им купить ту или иную картину.
7. Singulart– созданный в Германии онлайн-маркетплейс предметов искусства, чье уникальное предложение состоит в «закрытом» доступе к площадке для художников и максимально строгом отборе: команда искусствоведов проводит исследование и отбирает самых талантливых и перспективных начинающих художников, скульпторов, дизайнеров, которых затем приглашает разместить работы на сайте. Таким образом создаваемый эффект «элитарного клуба» дает коллекционером уверенность в уникальности приобретаемых работ.
8. Artmajeur– созданная во Франции площадка насчитывает свыше 2 млн работ. В отличие от многих других сервисов, позволяет коллекционерам покупать экспонаты у художников/авторов напрямую, без агентской комиссии. Финансируется за счет комиссии, которую платят художники, размещающие более 10 работ. Объединяет более 115 тыс. художников со всего мира, являясь одним из крупнейших онлайн-маркетплейсов. Тратят на популяризацию маркетплейса до 50 тыс. евро каждый месяц. Стоимость популяризации для автора в месяц − около 150 евро, по контракту.
9. Ярмарка мастеров. Это самая крупная интернет-площадка для стран бывшего СНГ. Свои handmade работы можно разместить, открыв здесь собственный магазин. Три простых шага – и вы сможете бесплатно выставлять фотографии своих картин, делать себе рекламу и искать покупателей. Если вы активно участвуете в деятельности «Ярмарки Мастеров», то ваши работы могут появиться на странице интернет-площадки в социальных сетях.

Если вы не хотите работать через посредников, то создайте собственный сайт. Это не так сложно, как кажется на первый взгляд. Если не можете осилить процедуру сами, обратитесь к программистам. Или выставляйте собственные работы в социальных сетях – ВКонтакте, Instagram, Twitter, Facebook. Человек XXI века знакомится, общается, работает и отдыхает, проводя по несколько часов в день в интернете.

Социальные сети ориентированы на зрительные впечатления, поэтому здесь легко стать знаменитым даже заграницей. Создайте собственную страничку и группу, размещайте там фотографии своих работ, рассказывайте о себе, находите друзей по интересам, делитесь профессиональным опытом.

Советы по организации

Чтобы обезопасить себя при продажах картин через интернет, советуем:

• указывать минимальное количество данных о себе;
• регистрироваться на известных и надежных онлайн-платформах;
• использовать отправку товара наложенным платежом;
• сохранять квитанцию об оплате и контактные данные покупателя, когда сделка уже осуществлена. Пора отправлять картину покупателю? Позаботьтесь о качественной упаковке и выберете удобный для вас и клиента способ доставки. Это могут российские службы — почта России, «Деловые Линии», либо международные — «DHL», «USPS», «Royal mail», «Гарантпост». Чтобы обезопасить себя, лучше застрахуйте посылку.

Источник: www.ghenadiesontu.com

Как зарабатывают современные художники.

Как зарабатывают художники? Данный вопрос задают себе многие, особенно начинающие художники. Ведь «ремесло» художника должно приносить не только красоту и хорошие эмоции окружающим, а художник должен зарабатывать на своем таланте. В современном мире способов заработать у художника больше чем даже 20-30 лет назад (не говоря уже о давних временах).

Конечно это самое первое что приходит в голову, когда речь идет о заработке художника. Сама профессия определяет, что продажа картин будет содержать и кормить мастера. Продажа картины для художника наверное – самый лучший, приятный и большой заработок. В картины вложена душа и продавая ее художник получает признание и оплату своего труда и таланта.

Мастер-классы помогают заработать художникам.

Если Вы пишите красивые картины и можете научить своему таланту других людей, то конечно Ваше обучение будет востребовано! В наше время не все хотят и могут учиться художественному мастерству в учебных заведениях. А на мастер-классе у художника можно написать достойную картину даже за один сеанс. Заработок для художника от проведения мастер-класса может быть достойным, в зависимости от количества людей и цены.

Как художники зарабатывают в интернете?

Интернет – это безграничная, современная «новинка» и площадка в которой люди становятся известными и зарабатывают не малые деньги. Художники также подхватили эстафету как способ заработать. Как? Читайте дальше.

Видео канал художника как способ заработать.

Вы ведь видели множество видео художников, в которых преподают уроки написания картины, или рассказывают о разных художественных хитростях? На этом тоже зарабатывают художники. Как? Во-первых, это реклама самого себя и своего таланта (а реклама как Вы знаете стоит дорого), а во-вторых на видео канале можно заработать на рекламе.

Хорошо рекламируя себя Вы сможете собрать большее количество людей, которые придут к Вам на мастер-класс, например.

Персональный сайт художника приносит доход.

Часто художники не хотят вкладываться в сайт, а ведь это дополнительная площадка, на которой можно заработать, так же не забывайте – это реклама себя и своего искусства.

В чем может быть заработок? Это продажа ссылок с художественного сайта, рекламные объявления, а также баннера за которые платят рекламодатели. Но стоит оговориться, что хороший сайт будет стоит денег и прежде чем Вы на нем начнете зарабатывать нужно вложить и финансы, и силы для раскрутки. Также не забудьте, что на своем сайте можно продавать свои картины.

Художник зарабатывает по скайпу.

В последнее время художники осваивают и эту программу онлайн общения. Зачем? Для заработка конечно! В скайпе можно проводить консультации и онлайн-уроки, за которые брать оплату.

Художник может заработать на репродукциях?

Конечно может! Сейчас большое количество сайтов, которые продают репродукции художников. Все просто, Вы создаете свой личный кабинет на сайте, где загружаете фото своих картин в хорошем качестве. Сайт предоставляет возможность всем посетителям выбрать и заказать репродукцию Вашей картины любого размера.

Обычно такие репродукции печатаются на бумаге (реже на холсте) и на подрамнике доставляется заказчику. Цена репродукций гораздо ниже оригинала и от того могут пользоваться хорошим спросом.

В чем суть заработка для художника на репродукциях своих картин? За каждую купленную репродукцию Вам начисляется какой-то процент от продажи, обычно 10-20%.

Как художнику заработать? На контрактах с производителями художественных материалов.

Такой заработок доступен только хорошо известным, талантливым художникам. Тогда производители или художественные салоны заинтересованы в заключении договора, на то что художник рекламирует, продает или рекомендует только конкретные материалы в своих видео, на мастер-классах и в беседе с учениками.

Не стоит пугаться и бояться, что Вам могут «втюхать» какую-то ерунду. Уважающий себя художник не пойдет на сотрудничество с плохим производителем.

Заработок художника получается из процента от продаж материалов или разово за рекламу.
Чаще всего художники рекламируют и продают:

• кисти
• краски
• мастихины
• холсты (готовые или в рулонах)

Как заработать художнику на выставках?

Продавая свои картины скажете Вы! Но нет, в данном случае я хочу рассказать, как заработать художнику на организации выставки. Художник, имея опыт в выставках может арендовать помещение где организует выставку картин. Например, начинающих художников, или своих учеников. Взят за это небольшую плату, но собрав большое количество желающих разместить свои работы на выставке художник может заработать деньги.

Еще хочу сказать, что известные художники могут заработать на участии в выставке. Вам как художнику было бы интересно поучаствовать в выставке картин в которой принимает участие или будет гостем известный художник, который Вас вдохновляет? Именно на это могут сделать акцент организаторы выставки.

В итоге хочу сказать: не думайте, что все художники алчные и во всем видят только денежные знаки. Многие делают все из выше перечисленного просто так, чтобы поделиться с другими своими знаниями, «наработками» и секретами. Но поймите и художника, для того чтобы развиваться и творить ему нужно зарабатывать, на краски и холсты, на семью, на развитие.

Надеюсь статья о том, как зарабатывают художники, была интересной и полезной для Вас!

Понравилась статья? Оцени!

Источник: pugach-painting.com