Какой бизнес можно открыть художнику

Влюбившись в искусство и решив посвятить ему жизнь, не все задумываются как заработать художнику в современном мире.

Содержание статьи

• Портреты на заказ
• Татуировки
• Роспись стен
• Мануфактура
• Картины
• Современная работа для художника в интернете

Развитие фотографии и печати сделали невозможными многие способы для заработка. Но даже при этом, талантливый и предприимчивый художник все равно может заработать хороший деньги. И для этого нужно будет быть не только человеком искусства, а и человеком бизнеса. Не нужно также забывать, что лучший бизнес – это хобби.

Итак, далее в своей статье мы рассмотрим перспективные способы заработка для художников. Большая часть этих способов является традиционными, а некоторые стали возможными только с развитием интернета.

ЗАРАБОТОК для Художника // Как заработать на творчестве 3

Все, вышеперечисленные способы заработка для художника, способны приносить деньги. И, бесспорно, при некоторых условиях и обстоятельствах один и тот же способ может приносить разный доход.

Портреты на заказ

Среди выпускников художественных вузов, как правило, только 1 из 10 действительно владеет портретным жанром. Здесь нужно уметь передавать сходство, настроение, а это не у всех выходит. Но те единицы, у которых это неплохо получается, могут хорошо заработать.

Что лучше: работать «на дядю» или на себя?

Можно делать набросочные портреты в парках и других людных местах, одновременно создавая себе рекламу. Как новичку можно брать за него 2$, а потом поднять до 4$. Когда рука набьётся то один заказ можно делать за 20-30 минут, а в праздничные дни к вам будет стоять очередь. Если вам повезло жить в курортном городе, то в тёплый период у вас будет полноценный заработок.

Живописный портрет так быстро не сделаешь, но и стоить он будет на порядок дороже – примерно 40$. Ими можно заниматься в остальное время и зимний период.

Татуировки

Прежде, чем начинать делать татуировки лучше потренироваться просто рисовать цветными ручками на теле человека. Так проще привыкнуть к необычному «полотну». Для начала собственного дела необходимо прикупить машинку, иглы и краски, а на это уйдёт не меньше 30$ (это ещё бюджетный вариант). Самому поначалу сложно будет набрать клиентуру, поэтому некоторые сразу идут в салон.

Сколько зарабатывают художники-татуировщики? Вообще-то неплохо: опытный мастер может «навкалывать» на 500$-1000$. Обычно в районе тысячи заработок у татуировщиков, которые живут в мегаполисах. Тату – это полноценный и высокодоходный бизнес, и для того, чтобы его организовать недостаточно быть только художником, но это уже не плохо.

КАК ЗАРАБОТАТЬ НА ТВОРЧЕСТВЕ?

Роспись стен

Цены на роспись интерьера колеблются от 60 до 200$ и чем больше у художника интересных работ, тем востребований он будет. Вот поэтому зачастую начинают со стен в квартирах знакомых или родственниках, делая бесплатно или символически, чтобы создать себе портфолио.

Как заработать в TikTok — пояснения эксперта

Стоит учесть, что часть оплаты обычно уходит на материалы, а они сейчас не дешёвые. Но даже при этом все окупается и даже если у вас пока будет только один заказ в месяц, то уже житься будет неплохо. Параллельно можно заниматься чем-то ещё. Клиентов можно ожидать с поданного объявления или от фирмы, которая занимается ремонтами и сотрудничает с вами.

Но при этом способе большая часть клиентов приходит от предыдущих. Некоторые клиенты, богатые люди, требуют изысканных отделок, а некоторые расписать детскую комнату.

Мануфактура

Студенты художественных вузов и только окончившие обучение зачастую ещё не могут определиться чем им заниматься, поэтому согласны на любую работу, хоть отчасти связанную с их призванием. Таким рады в керамических или витражных мастерских, на свечных фабриках или на производстве муляжей. Основные обязанности на таких предприятиях – роспись продукции и черновая работа, возможно удалённо на дому.

Оплата тесно связана с вашей скоростью, которая не должна плохо отражаться на качестве. Зарплаты художников на таких работах, не хватает на роскошную жизнь – лишь на скромное существование. От мизерности оплаты стараются набрать больший объем работы. В итоге моральный и физический износ от конвейерного труда с небольшим материальным вознаграждением.

Картины

Авторские картины продаются на ура только уже у раскрученных художников, хотя бывают исключения. Для этого стараются участвовать в выставках, чтобы их заметили будущие покупатели и арт-дилеры. Зачастую же на кусок хлеба среднестатистический художник зарабатывает с помощью картин на заказ, совмещая это занятие с основной деятельностью. В месяц можно на продаже картин можно получить прибыли от 15 до 200$ – как повезёт. Заработок не стабилен.

Как заработать на блоге — 7 вариантов

Но и не нужно забывать возможности репродукций. Если не удаётся сделать своё имя как художнику, то занимаясь репродукциями можно получить очень хороший доход. В некоторых случаях заработок таких художников может дойти до нескольких тысяч долларов.

Современная работа для художника в интернете

Наиболее востребованным способом заработка у художника является компьютерная графика. Без сомнения можно сказать, что Век интернета даёт очень широкие возможности, но все они реальны только в том случае, если художник владеет графическими редакторами.

Для современного мастера рекомендуется освоить компьютерную графику хотя бы ради интереса, тогда ему откроются такие сферы как создание компьютерных игр (разработка персонажей), полиграфия и иллюстрация книг. Большой рынок для художника составляет Веб-дизайн. На нем крутятся громадные деньги. Эта работа может быть проектной, а может и постоянной и приносить от 300$ до 1000$ в месяц.

Графический редактор заодно с планшетом создаёт имитацию настоящего рисунка и даже живописи, что похоже на работу с реальной кистью и карандашом. Есть конечно некоторые отличительные нюансы, к которым нужно привыкнуть. Если у вас есть художественные навыки, вы сможете разобраться с тем же фотошопом, то тогда вы сможете начать свой новый карьерный путь во многих компьютерных сферах. Главное не ввязываться в сомнительные стартапы и попытаться устроится в хорошую фирму. При этом не нужно исключать возможности фриланса.

Как заработать на стихах — 5 вариантов

На мой взгляд, я рассмотрел наиболее очевидные способы заработать деньги художнику. Но я не сказал, пожалуй, самого главного – только упорством можно достичь хорошего результата, а профессия художника является сложной и слишком духовной. Именно это заставляет многих художников бедствовать. При этом, когда художник забывает об альтруизме и начинает делать практические поступки, то он достигает и высокого мастерства и хорошего дохода.

Источник: promdevelop.com

10 способов заработать деньги как художник в настоящее время

Существует распространенный стереотип, что заработать хорошие деньги в качестве художника практически невозможно (по крайней мере, пока вы живы).

Возможно, это было правдой во времена Винсента Ван Гога и Йоханнеса Вермеера.

Но это точно не так в сегодняшнюю яркую цифровую эпоху, когда создать прочную базу последователей более чем реально.

Так что если вы творческий человек! Вы можете превратить свой талант в прибыльное занятие, которое принесет вам славу и деньги.

10 способов заработать деньги как художник в настоящее время

1. Преподавание искусства онлайн или очно

Если вы инициативный и экстравертный тип художника, поиск студентов не должен быть проблемой. Но сначала вам нужно определить, какой тип преподавания вам больше подходит.

Преподавание онлайн

Преподавание онлайн-курсов может быть хорошим вариантом для охвата более широкой аудитории. Другой вариант — превратить преподавание в форму пассивного дохода. Вам нужно будет один раз подготовить материал, и он может приносить вам доход даже в течение нескольких месяцев или лет.

Творческая сфера сегодня очень нуждается в надежных инструкторах и преподавателях, поскольку все больше людей стремятся достичь своих целей. Творческий учитель способен поделиться своими знаниями с другими, если он умеет делиться тем, что у него в голове.

Среди таких творческих преподавателей — художники, фотографы и графические дизайнеры. Они предоставляют живое репетиторство студентам, запуская платные услуги, которые позволяют студентам иметь доступ к частным репетиторам:

— Продажа курсов онлайн становится все более распространенной, продавайте курсы на таких платформах, как Udemy или Skillshare.

— Создайте сайт, на котором вы сможете продавать руководства и учебники.

— Продавайте руководства и учебники на странице сайта.

Преподавание лицом к лицу

Возможно, вам нравится преподавать, но вы не любите создавать задания для загрузки на сайт. Если вы хотите, вы можете проводить очные семинары.

Существуют мастер-классы для каждого направления искусства. Например, уличный художник может организовать мастер-класс по использованию аэрозольной краски или вырезанию трафаретов. Или вы можете проводить мастер-классы по шрифту и каллиграфии. Вы можете получать деньги таким образом.

Если вы присмотритесь повнимательнее, то наверняка обнаружите, что в вашем районе есть возможности для заработка на искусстве. Еще лучше, если у вас есть привлекательная ниша, например, каллиграфия или уличная фотография.

Несколько идей о том, как вы можете внести свой вклад в социальную жизнь вашего района, одновременно приобретая опыт и зарабатывая деньги:

— Предлагайте уроки рисования детям или школьникам в местном сообществе.

— Предлагайте короткие интерактивные художественные мастер-классы для корпоративных мероприятий и вечеринок.

Плюсы

— Отличный способ заработать деньги, занимаясь тем, что вы уже умеете и любите.

Минусы

— Создание курса может быть сложным и отнимать много времени.

2. Воспользуйтесь влиянием социальных сетей

Instagram стал социальной медиа-платформой № 1 для художников и любителей искусства. Это отличная новость для начинающих творцов, потому что вам не нужно подниматься по социальной лестнице и ждать, пока критики с большим именем сделают свой выбор. Вместо этого вы можете общаться с покупателями по всему миру, готовыми платить за ваши работы.

Все сводится к тому, сколько у вас подписчиков — чем популярнее ваш аккаунт в Instagram, тем выше спрос на ваше искусство.

При продаже произведений искусства на Instagram следуйте следующим дополнительным советам:

— Размещайте высококачественные изображения

— Придерживайтесь своего единого стиля или бренда

— Пишите креативные подписи, которые рассказывают историю

— Используйте релевантные хэштеги

— Регулярно размещайте фотографии

Каждый раз, когда кто-то отправляет вам сообщение, демонстрируя интерес к вашей работе, перенаправляйте его на страницу продаж.

Плюсы

— Вы демонстрируете и продвигаете свои работы, одновременно направляя покупателей в воронку продаж.

Минусы

— Вероятно, вы не сможете сразу получить значительный доход.

3. Продажа векторных дизайнов на Sellfy

Продажа векторных дизайнов может стать для вас одним из лучших способов заработать деньги в качестве художника, реализуя свой творческий потенциал.

На Sellfy вы можете продавать все виды произведений искусства, от иллюстраций, дизайна логотипов, пакетов иконок до различных других видов графики и шаблонов. Ваши возможности не ограничиваются изобразительным искусством — вы также можете продавать музыку онлайн, предлагать электронные книги, схемы вязания и т.д.

Плюсы

— Легкий и быстрый способ выставить свои цифровые работы на продажу.

— Предлагая различные дизайны и регулярно загружая новые продукты, вы можете получать стабильный пассивный доход.

Минусы

— Выставить свои цифровые продукты на продажу недостаточно. Вам все равно придется продвигать их на рынке, чтобы увеличить продажи. К счастью, платформа Sellfy предлагает маркетинговые инструменты, которые помогают в этом: маркетинг по электронной почте, upsell, скидки и т.д.

4. Заработок пассивного дохода на продаже художественных изделий

Художники, иллюстраторы, дизайнеры, графические художники и даже скульпторы могут зарабатывать деньги, продавая высококачественные отпечатки или копии своих работ.

Несколько идей о том, как продавать настенное искусство:

— Создайте магазин на Etsy, одной из крупнейших международных платформ для продажи произведений искусства и ремесел.

— Продавать цифровые копии на Sellfy, оставляя печать на усмотрение клиента.

— Использовать один из многочисленных сайтов, печатающих по требованию, которые напечатают и отправят плакаты за вас.

Плюсы

— Удобная форма пассивного дохода, которая может приносить вам доход в течение неограниченного времени.

Минусы

— Небольшой заработок за штуку.

5. Продажа других товаров вместе с художественными изделиями

Художники могут продавать свои работы онлайн за небольшую комиссию, используя множество онлайн-сервисов, предлагающих печать и продажу.

Фотографы — не единственные, кто может продавать свои фотографии. Продажа высококачественной печати произведений искусства может быть выгодна иллюстраторам, художникам и даже скульпторам.

Однако выгоду получают не только художники, так как вы сможете разнообразить свой рынок и привлечь новых зрителей, которые, возможно, не смогут позволить себе ваше оригинальное произведение.

Помимо продажи чехлов для смартфонов, шарфов и рюкзаков, многие из этих сайтов также продают товары с изображением своих произведений.

Самый простой способ напечатать свое произведение искусства на материальных продуктах — это воспользоваться услугой печати по требованию или услугой дропшиппинга. Этот вид услуг возьмет на себя печать, упаковку, брендинг и доставку вашей продукции заказчикам.

Плюсы

— Приятный и необременительный способ заработать деньги, создавая реальный продукт.

Минусы

— Значительная часть прибыли достается службе печати по требованию.

6. Поиск заказов на оригинальные работы

Комиссионные — это популярная стратегия, которую многие начинающие художники и иллюстраторы могут использовать для заработка.

Лучше всего начать с демонстрации своих работ в социальных сетях. Не забудьте упомянуть в биографии, что вы принимаете заказы — будь то портреты, художественные фотосессии или любые другие виды искусства.

Если повезет, ваши первые клиенты разнесут эту информацию, а ваши следующие клиенты сами обратятся к вам.

Плюсы

— Зарабатывать на жизнь продажей своих оригинальных работ — мечта любого художника, не так ли?

Минусы

— С некоторыми клиентами может быть сложно иметь дело.

7. Продажа произведений искусства на Etsy

Вы искали способ продавать произведения искусства через Интернет? Помимо Sellfy, еще одним вариантом является Etsy. Эта торговая площадка дает вам возможность продемонстрировать свое искусство более широкой целевой аудитории и вывести свой бизнес на новый уровень.

Etsy известен не только как место для поиска уникальных изделий ручной работы, но и как место для потрясающего цифрового искусства. Разнообразие Etsy привлекает на эту торговую площадку разные типы покупателей, что может сыграть в вашу пользу.

Популярность этой торговой площадки заключается в том, что здесь можно продавать практически все, что связано с творчеством и искусством:

— ювелирные изделия и аксессуары

— Искусство и предметы коллекционирования

Плюсы

— Относительно простая установка, если у вас нет веб-сайта.

Минусы

— Etsy взимает комиссию в размере 5% с каждой продажи.

8. Youtube или vlog как профессия?

Вы можете быть YouTuber, как и влиятельным человеком, и бренды будут связываться с вами только ради того, чтобы вы упомянули их, рассказали, как все было хорошо, или порекомендовали использовать их продукт. Ваши видео также могут быть монетизированы, если они высокого качества и не нарушают правил YouTube. От уровня вашего влияния зависит, будете ли вы монетизировать их, получая посещения и подписчиков.

Если упаковка и доставка или продажа на онлайн-рынке — это не ваш конек, возможно, вам подойдет съемка обучающих видео по искусству или скоростной живописи.

YouTube, насчитывающий более миллиарда пользователей, является идеальной платформой для продвижения вашего художественного таланта. Видеоуроки пользуются большим спросом, поскольку люди любят визуальное обучение.

Чтобы вас заметили на YouTube, вот несколько шагов, которые вы можете предпринять:

— Определите целевую аудиторию

— Изучите ключевые слова и ваших конкурентов

Для съемки вы можете использовать смартфон, зеркальный фотоаппарат или видеокамеру. Убедитесь, что в комнате достаточно света, когда вы снимаете.

Помимо обучающих уроков по искусству и видеороликов по скоростному рисованию, вы также можете:

— Снимать обзоры художественных принадлежностей

— Начать вести влог о своей жизни как художника.

Плюсы

— Вы можете стать онлайн-авторитетом и влиятельным человеком в своей нише.

— Благодаря высококачественным видеороликам вы можете набрать большое количество подписчиков и стать популярным.

Минусы

— Съемка и монтаж могут отнимать много времени.

9. Лицензирование и продажа своего искусства через агентства

Ваши работы могут быть лицензированы или проданы напрямую рекламным агентствам за роялти. Многие творческие профессии используют эту возможность, включая фотографов, музыкантов, видеопродюсеров, иллюстраторов и графических дизайнеров. При качественной работе можно получать стабильный доход, если.

10. Вы можете продать свою электронную книгу, написав одну

Создание электронной книги может быть для вас вариантом, если вы не проходили онлайн-уроки и большинство ваших занятий не очные. Чтобы быть хорошо информированным о том, как все работает, многие любители и новички обращаются к книгам и видеоурокам.

Фотографы могут предложить свой взгляд на подводную съемку или на основы студийного освещения.

FAQ

Могут ли художники быть богатыми?

Используя данные переписи населения США, недавнее исследование показало, что художники, как правило, растут в богатых семьях. Согласно новому исследованию, богатство семьи человека является одним из основных факторов, определяющих, станет ли он художником или нет.

Зарабатывают ли художники в Instagram?

Использование Instagram для продажи художественных заказов абсолютно законно. Я думаю, что Instagram — это очень хороший способ продажи художественных заказов.

Почему художники терпят неудачу?

Художники, которые не определяют рынок, который нужно заполнить, являются основной причиной неудач в бизнесе. Создание произведений искусства — это форма самоиндульгенции. Для того чтобы творить, художники прислушиваются к своему внутреннему голосу.

Соцсети, фестиваль и книги: как заработать молодому художнику

Иллюстрации сегодня нужны везде: соцсети, книги, сайты, продукты. Но как начинающему художнику и иллюстратору превратить хобби в доход? Об этом рассказывают три практикующих иллюстратора. Они поделились своей историей заработка на творчестве и дали советы тем, кто только начинает.

1. Просто следовать за мечтой

Иллюстратор Kate Illustrate

Я начала зарабатывать на иллюстрации семь лет назад. До этого отучилась в двух экономических вузах: в ВШЭ и Университете Боккони в Милане, потом год проработала в Google. Первую иллюстрацию я нарисовала случайно, но решила делать на этом бизнес.

Моими первыми заказчиками были блогеры — тогда были популярны блоги-сайты, я рисовала для них шапки. Потом я проанализировала рынок и поняла, что есть две популярные ниши: работа с брендами и иллюстрации для чехлов на iPhone и для разного мерча, сосредоточилась на этих сферах. Сначала ориентировалась на европейский рынок, потом начала работать в России, в основном с косметическими брендами: MAC, L’Oreal, Benefit.

Когда я заходила на рынок, я была самоучкой, практически не умела рисовать. Моя фишка была в том, что я уволилась из крупной корпорации, чтобы следовать за своей мечтой. Это было мое первое уникальное торговое предложение на рынке, обо мне стали писать СМИ. Потом я поменяла стиль: начала совмещать иллюстрацию и фотографию.

Это было мое УТП, которое пришлось в течение года активно продвигать и объяснять заказчикам, потому что на тот момент (2017–2018 годы) это была нераспространенная история. По сути, я в рамках рынка иллюстрации создавала свою нишу. Постепенно заказчики начали понимать, что такая иллюстрация может стать основной для рекламного ролика или креатива в соцсетях.

Некоторые вещи в карьере происходят случайно, другие надо продумать. Если я хочу работать с определенными брендами — смотрю, кто работал с ними раньше. Захотела поработать со СМИ — смотрю, кто у них публикуется. Я делала в таком стиле проекты с InStyle, Cosmopolitan. Самое главное в поиске заказов, работы с брендами и СМИ — быть активным, подавить синдром самозванца и страх отказа, начать писать на почту в отдел PR или маркетинга.

Возможностей заработать и бизнес-моделей для иллюстратора сейчас очень много. Начать с чего-то простого, например рисования портретов для друзей, — это уже какой-то заработок. Можно работать с малым и крупным бизнесом, параллельно заниматься консультированием, делать свои образовательные продукты. Если разобраться в NFT, можно на этом зарабатывать. Вариантов много.

Я считаю, зарабатывать надо тем, что вызывает отклик. Не забывайте ориентироваться на свои ценности. Я, например, до сих пор работаю с благотворительными проектами: в этом году сотрудничала с Greenpeace. Иногда не особо коммерческие, с небольшим бюджетом истории продвинут вас как художника больше, чем, например, коммерческий проект.

2. Идти на маркетплейс современного искусства

Антон Нечаев, иллюстратор, сооснователь маркетплейса для художников Bizar

В России художники продают свои товары на «Юле» и «Авито». Мы — маркетплейс Bizar — хотим дать им новые возможности монетизации.

Половина художников, которые продают свои работы у нас, младше 35 лет. У трети из них нет истории экспозиции — только коллективные выставки либо выпускные выставки в своем учебном заведении. Плюс маркетплейсов в том, что мы не смотрим на трек художника, только на творчество: оно должно быть достаточно хорошим, чтобы предлагать его клиентам. Здесь с вас не потребуют сразу после выпуска пять лет опыта, который негде получить.

На Bizar представлены художники из 19 регионов страны. Благо логистика сейчас хорошо развита и позволяет отправлять что угодно куда угодно. Мы даже отправляли работы за границу: в Германию заказ прибыл за неделю, в Абу-Даби — за две.

Вы удивитесь, но в России искусство покупают не только коллекционеры. Мы пытаемся налаживать обратную связь с покупателями, узнавать, как они пришли к покупке. Самый популярный паттерн работает так: у меня дома постер или репродукции, я хочу заменить их на оригинальную графику от российских художников. Это люди, которым надоели простые тиражные формы, они хотят чего-то более интересного.

Средняя цена графики на нашем маркетплейсе сегодня — 30 000 рублей, при этом самый обжитой диапазон цен — 10 000 — 17 000 рублей. У нас уже есть рекорд: у одного художника 14 проданных работ за 3 месяца.

В продвижении работ важна самопрезентация художника. Онлайн вы не услышите голос живого художника и куратора, поэтому важно проявлять себя. Как минимум хорошо заполненный профиль на маркетплейсе повышает количество добавлений работ художника в избранное в 2,5 раза.

Информация задерживает человека на вашей странице хотя бы на 2–3 минуты, клиент начинает больше верить человеку, который продает работу. 80% клиентов, которые покупают у нас на маркетплейсе, совершают повторные покупки. Важно быть представленным в социальных сетях, показывать свои работы и свою жизнь, чтобы за искусством было видно художника.

Маркетплейс дает не только возможность продать свои работы, но и быть замеченным. У нас было шесть случаев, когда галерея видела работы художника на маркетплейсе и приглашала к сотрудничеству. Галерея дает возможность развития, кураторства, участия в выставках и художественных проектах. В этом случае маркетплейс становится для художника профессиональным лифтом.

3. Фестиваль и каталог книжной иллюстрации

Анна Чефранова, директор международного независимого фестиваль книжной иллюстрации и визуальной литературы «МОРС»

В 2015 году мы поняли: молодому иллюстратору некуда податься, чтобы продать свои работы. Хотелось дать художникам возможность показать себя на большой площадке, стать видимым. Так появился фестиваль «МОРС». В этом году мы будем делать его уже восьмой раз. Иллюстраторы проходят отбор, каждый год из 500–600 заявок мы выбираем 100, которые попадают в каталог.

Это главный продукт нашего фестиваля и важный инструмент для иллюстраторов, потому что каталог мы рассылаем по издательствам.

До пандемии мы активно старались рассказывать о российских иллюстраторах на международных ярмарках. Сначала ездили в Болонью, предлагали наш каталог. Позже мы подросли — на ярмарке во Франкфурте организовали свой стенд, привезли два чемодана каталогов. Представители иностранных издательств подходили к нам и были очень заинтересованы в российской иллюстрации, мы обменивались визитками. Интерес к российской иллюстрации в Европе есть, и мы надеемся, что скоро мы снова сможем добраться и до Болоньи, и до Франкфурта.

Опыт показывает, что наш каталог работает. На недавнем non/fiction у половины издательств иллюстрации от художников из нашего каталога. Это очень приятно. Сейчас сами издательства после каждого фестиваля пишут: присылайте каталог, мы хотим посмотреть.

К сожалению, везет не всем: кого-то мы в каталоге размещаем, но заказы к нему так и не приходят. Причины могут быть разные: проект не созрел, просто не повезло. Для книжного иллюстратора фестиваль не панацея. Кому-то везет, и прямо на книжной ярмарке он попадает в руки к редактору, у которого в голове классный проект, и ваш стиль идеально подходит. Такие чудеса бывают.

Бывают и удивительные истории, как у Каси Денисевич. Она придумала книгу, нарисовала разворот и пришла на смотр портфолио к итальянскому агенту. Они настолько влюбились в этот проект, что выпустили ее книгу в Америке, а сейчас она вышла в России. Бывают иллюстраторы, которые раскачивают свою инсту.

Поиск продвижения и мотивации зависит от того, что вы умеете, от вашей готовности пробовать разное. Самое главное — ищите свой уникальный стиль. Тем более если идете к редактору, который просматривает за завтраком тысячу картинок.

Советы начинающим иллюстраторам

• Kate Illustrate: «Учитесь профессиональной коммуникации. Я совершила много ошибок в коммуникации, всему училась на своем опыте. В общении с клиентами важно всегда сохранять трезвую голову. Если вам приходит письмо, которое выводит вас из себя, отойдите и попейте чаю. Подумайте, вернитесь и потом спокойно ответьте. Если вы видите, что переписка не имеет смысла, позвоните клиенту и проговорите голосом какие-то моменты. Старайтесь не отдавать работу без подписанного договора, внимательно читайте, на каких условиях вы передаете заказчику свою работу, чтобы потом не было сюрпризов».
• Антон Нечаев: «Старайтесь представить себя везде, где только можно. Социальные сети, галереи, маркеты. Успешны и хорошо продаются те художники, у которых есть аудитория. Обязательно осваивайте Instagram, Pinterest, Facebook. Думайте об этом не как о бесполезной нагрузке, а как о том, что у вас есть свои рекламные каналы и, к счастью, они еще бесплатные».
• Анна Чефранова: «Будьте художниками, развивайте свою индивидуальность, избегайте подражания — его сразу заметят».

Фото на обложке: Daria Nipot / shuttrestock

Источник: mel.fm