Аудиобрендингом называется создание музыкальных произведений, призванных вызвать у слушателей ассоциации с тем или иным брендом. Это достаточно широкое понятие, включающее в себя и музыку, звучащую в рекламных роликах, и, например, джинглы из нескольких нот, которые вы можете услышать на вокзалах и в метро.
Музыка попадает в рекламные кампании брендов, как правило, через специальные агентства, занимающиеся аудиобрендингом. В России на этом рынке около 20 игроков : KOV KOV, Azvuka, Fancy State, 433 Sound Agency, DeloZvuka, SyncLab, студия Monoleak, отдельная команда на Xuman Records и еще несколько агентств.
Также существуют специализированные продакшен-библиотеки и сервисы вроде Broadjam, Taxi, ReverbNation, которые регулярно публикуют запросы на написание музыки определенного типа от рекорд-лейблов, паблишеров, музыкальных продюсеров кино и телевидения. Подписчики этих сервисов получают уведомления о новых запросах и могут на них откликаться.
Как бренды заказывают музыку
Как НИКОГДА не начать зарабатывать на музыке!
Андрей Рыжков
Продюсер, звукорежиссер, основатель музыкального ателье KOV KOV
Когда бренд ищет музыку в свой ролик, он, как правило, обращается к музыкальному агентству, лейблу или креативному агентству. Если заказчик обратился к креативному агентству, оно часто само обращается к лейблу или другим экспертам, а иногда подбирает музыку самостоятельно. Где взять музыку, агентство решает вместе с клиентом или с музыкальным субподрядом — например, одной из тех фирм, о которых сказано выше.
Музыка для бренда может быть написана с нуля или лицензирована у артистов — в исходном виде или с изменениями и дополнениями. Также она может быть взята из библиотек и стоков (о них — ниже), все зависит от конкретной рекламной кампании .
Попасть со своей музыкой в рекламную кампанию бренда, прислав свои треки в агентства, которые занимаются музыкальным брендированием, реально. Но, как правило, если артиста не хочет бренд, это не имеет смысла. Обычно бренды прогнозируют свои рекламные кампании надолго вперед. Поэтому если изначально артист бренду неинтересен, то вряд ли получится попасть в проект через посредника.
Вообще, лучше сначала стать известным артистом, с которым бренды захотят работать. Я не говорю, что надо стать звездой всея ютуба или занять первое место топа «ВКонтакте». Достаточно быть человеком, заметным в своей нише. При этом не стоит специально об этом думать, лучше стараться просто писать классную музыку, тогда бренды с большей вероятностью вами заинтересуются .
Бренды гонятся за честностью и искренностью, а еще за яркими индивидуальностями, а не за теми, кто пытается угодить тем или иным фирмам . Это может прозвучать странно, но так и есть.
Алексей Иванов
Участник группы «Иван Купала». Пишет роялти-фри музыку для коммерческого использования, оформления фильмов, ютуба, сайтов, аудиокниг. Автор музыки для рекламы «Бургер Кинга», Domino’s Pizza, «Черной карты», «Вязанки» и других брендов.
Музыку для рекламы я начал писать 25 лет назад, когда работал на радио штатным композитором в рекламном отделе. С тех пор, безусловно, многое поменялось как в способах взаимодействия заказчика и исполнителя, так и в самой музыке, но какие-то базовые вещи остались прежними.
Основная идея рекламной музыки — быть в тренде , то есть звучащая музыка должна ассоциироваться с чем-то уже шаблонным и известным. 25 лет назад было модно переделывать поп-хиты или песни из кинофильмов, сегодня у каждой категории продукта есть свое трендовое звучание. Таких категорий немного — может быть, пара десятков . Есть, скажем, corporate-звучание, которое ассоциируется с бизнесом, офисами, продвижением услуг; эпик-звучание, которое ассоциируется с чем-то глобальным, таким как спорт, автомобили, трейлеры к кинофильмам.
За время моей работы разделение на рынке стало заметнее. Сегодня большие рекламные бюджеты, подразумевающие написание эксклюзивной музыки, есть, как правило, только у крупных брендов. Небольшие компании предпочитают покупать уже готовую музыку в неэксклюзив . У них есть цель сделать «за недорого» почти так, как у крупнейших компаний, потому что многое из того, что уже есть на рекламном рынке, сильно похоже друг на друга.
В подавляющем большинстве случаев заказы приходят ко мне через рекламные агентства. Напрямую это происходит редко — обычно заказчик сам выходит на связь, когда у руководства есть личные связи с композитором, но, мне кажется, эта схема себя изживает. Коммуникация, в которой есть рекламное агентство и профессиональные композиторы, лучше проработана и даст лучший результат , а знакомый композитор может написать что-то в своем уникальном стиле, но с точки зрения продукта его работа может оказаться неудачной.
Алексей Иванов
Крупнейшим стоковым сайтом уже много лет является Audiojungle — это подразделение корпорации Envato, которое также продает видео, шаблоны сайтов, графику, то есть практически все, что связано с производством контента.
Есть и другие стоки (Jamendo, Motion Elements, Pond5), но пока до стабильности и качества Audiojungle, на мой взгляд, никто из них не дотягивается.
Одно из главных отличий между стоками — процент отчислений композиторам : если вы пишете треки эксклюзивно для определенного сайта, то получаете больше, но не можете больше нигде использовать эти композиции. При этом сайт может продвигать вас в поисковике, давать разные бонусы и не только. А если вы отдаете треки в неэксклюзив, то есть одновременно продаете их и на других сайтах, то и процент получаете меньше, и лишаетесь бонусов .
Для меня преимуществом стоков является относительная стабильность продаж, а недостатком — достаточно узкий выбор музыки, которую туда отбирают. Она вся довольно шаблонная, с нестандартными треками там не заработать. Надо понимать суть композиций, которые продаются на стоках: это фоновая музыка, которая часто подкладывается под голос диктора .
Попасть на стоковые сайты несложно : проходите простую регистрацию, затем отправляете несколько примеров своих работ представителям сервиса — и вы там. При работе со стоком ваша основная задача — постоянно писать много материала, причем такого, который будет принимать сервис . Это большой труд, и отнестись к нему надо как к постоянной трудоемкой работе. Не стоит рассчитывать на то, что ваш трек окажется гениальным и его вдруг начнут покупать — это иллюзия.
Специально раскручивать себя на стоках не нужно . В лучшем случае можно вложить 100 долларов в оформление страницы на Envato. Конечно, представители стока учитывают количество реферальных ссылок на вас и дают небольшой зеленый свет композиторам, которые приводят в сервис клиентов извне. Это важно, но серьезного продвижения вам не принесет.
Если у музыканта развиты соцсети и много подписчиков, потенциальные клиенты будут чаще смотреть его стоковую страницу. Это наверняка приведет и к продажам треков, и к поднятию портфолио композитора в поиске .
Кирилл Марковский
Юрист в музыкальной индустрии
Для обозначения видеоконтента (в том числе содержащего музыку) в Гражданском кодексе Российской Федерации (ГК РФ) предусмотрен специальный термин — «аудиовизуальное произведение» (далее — АВП). Этим термином мы будем пользоваться ниже при разговоре об особенностях договоров, которые правообладатели заключают с производителями рекламных роликов.
К АВП, помимо рекламных роликов, относятся художественные фильмы, телевизионные сериалы, музыкальные клипы, документальное кино, тизеры.
Договоры на готовые треки в рекламе
Основные условия договоров для синхронизации готовой музыки в рекламу сводятся к следующему:
• Это простая (неисключительная) лицензия, то есть правообладатель вправе заключать договоры в отношении этой же композиции и с другими рекламными компаниями;
• Cпособы использования музыки для рекламы: как правило, они совпадают со способами использование рекламного ролика, то есть, сообщение в эфир, по кабелю, публичное исполнение и другие;
• Срок использования вашей музыки заказчиком, как правило, ограничен сроком рекламной кампании (обычно это 2–3 месяца);
• Территория, на которой будет использоваться ваша музыка: обычно это территория России, но могут быть и зарубежные территории, в зависимости от охвата рекламной кампании;
• Хронометраж: длительность звучания вашей музыки в видео.;
Особые роялти за публичное исполнение
Авторы музыкальных произведений, включенных в АВП, имеют право на роялти при публичном исполнении АВП либо его сообщении в эфир или по кабелю, в том числе путем ретрансляции.
Такие роялти выплачиваются авторам через РАО, поэтому им необходимо зарегистрироваться в этой организации и заявить в ней свои композиции.
Правом на выплаты от РАО обладают не только авторы, которые специально писали музыку для АВП , но и авторы звучащих в рекламном ролике готовых композиций (например, известных хитов). Более того, право на такие выплаты сохраняется, даже если автор не обладает исключительным правом на свое произведение.
Иными словами, даже при отчуждении композитором исключительного права на музыку в рекламном ролике музыкант все равно получит роялти от РАО, если видео будет транслироваться по ТВ или показываться в кинотеатрах .
РАО собирает с пользователей вознаграждение для авторов по определенным ставкам. Актуальные ставки можно посмотреть на сайте РАО .
Так, для сетевых кинотеатров ежемесячный платеж в РАО составляет 0,8% от продажи билетов, а если сеанс благотворительный, прокатчик ничего не платит. Собранное вознаграждение позже распределяется между авторами.
К сожалению, указанные роялти на протяжении нескольких лет являются предметом спора в индустрии: киносети считают эти выплаты дополнительной финансовой нагрузкой, а создатели рекламы указывают на неравенство прав композиторов и остальных авторов АВП. Большинство подобных споров обычно решаются в судах, и закон, как правило, редко становится на сторону плательщиков.
Источник: i-m-i.ru
Бизнес на песнях на заказ или как заработать на музыке
Многим уже известна история Мэтта Фарли – американского предпринимателя, который стал наиболее высокооплачиваемым композитором-любителем в мире. Неосвоенных репертуаров у музыканта практически не осталось – за последний месяц ему удалось продать свою музыку на 25 тысяч долларов США. В активе Мэтта продажа песен на iTunes и Spotify, коих там уже размещено около 14 тысяч. Количество альбомов за авторством Фарли уже давно перевалило за полтысячи: затронуты темы интернет-мемов, знаменитостей, повседневной жизни. Высоким уровнем исполнения они не отличаются, но за счет общего количества продажи музыки остаются на высоком уровне.
Мэтта Фарли нельзя назвать эталоном музыканта, но из его истории можно почерпнуть самую главную мысль: продать свою музыку можно, важно лишь правильно выбрать место и подход к бизнесу.
Для авторов песен
Даже с талантом поэта в индустрии музыки можно преуспеть. Конечно, никто не обещает, что спустя полгода ваше творение прозвучит на радио или на концерте по ТВ, но в целом песня на заказ – довольно доходный вид бизнеса. Многим сложно представить, но песни на заказ могут быть востребованы среди множества разнообразных заказчиков:
- на юбилеях;
- для признаний в любви и свадеб;
- в качестве гимнов компаний и даже населенных пунктов;
- для детских и прочих праздников.
Как начать писать музыку при наличии образования и недостатке опыта?
Нельзя конкретно описать процесс создания инструментальной или вокальной составляющей трека. Лучшим советом будет наиболее простой и очевидный: важно просто делать это, не вникая в вопросы качества и не вдаваясь в детали. На первых порах важно писать песни на заказ и при наличии малейшего вдохновения – это поможет развить необходимые навыки. Для успешного продвижения в этом бизнесе необходимо будет писать где-то по одному треку в день – набранный массив знаний и опыта поможет без труда продать песню или попросту найти нужного вам заказчика.
РЕКОМЕНДУЕМ: Производство древесного угля, как бизнес
Перед тем, как заработать, музыканту необходимо будет пройти длинный путь от новичка до среднего автора с опытом – без последней составляющей успех попросту невозможен.
Как запатентовать песню?
Авторское право в России – вещь не слишком уважаемая, да и права небольших исполнителей и студий отстаиваются довольно слабо. При желании запатентовать собственную песню или мелодию необходимо обращаться на международные ресурсы и лучшим доказательством того, что песня является именно вашей интеллектуальной собственностью, является ее наличие в одном из магазинов. Самым популярным из них является iTunes – он уже более десятилетия удерживает пальму первенства в списке самых популярных и интересных для исполнителей способов заработать. Для начала важно будет оценить, насколько популярно ваше направление и определиться со студией, музыкантами и прочими составляющими. При средней цене на песню в 1 доллар и большой платежеспособности западных потребителей вы сможете заработать пятизначные суммы спустя пару месяцев профессиональной деятельности – ярким примером является популярная группа Pompeya, о существовании которой больше известно на Западе, и практически ничего не известно на родине, в России.
Советы по повышению прибыли для любителей и профи
Повысить доход от продажи песен можно множеством способов:
- Записать и продавать инструментальную версию без вокала.
- Перезаписать исполнение вживую и продавать ее тоже.
- Выполнить акустическую версию трека – исключить из записи все электронные инструменты.
- Спеть песню на другом языке – оптимальным вариантом является английский.
- Предложить диджеям сделать ремикс на песню.
- Можно завести аккаунт на Youtube и выкладывать видео работы музыкального коллектива.
- Можно продавать устаревшие музыкальные инструменты как предметы, представляющие коллекционную ценность.
Что, если опыта и музыкального таланта совсем нету?
Если вы не знаете, как запатентовать песню или написать ее – не беда, музыкальная индустрия не закроет перед вами свои двери. Оптимальным ходом в таком случае будет создать бизнес план студии звукозаписи. Сейчас многие начинающие артисты пробуют себя на ниве творчества и незанятых ниш на этом рынке огромное количество.
В небольших городах студий может не оказаться вовсе и это большой плюс для начинающего предпринимателя – конкуренция на рынке будет минимальной. Не стоит заморачиваться стереотипами, связанными со студией: не каждому исполнителю необходима сверхсовременная, оборудованная по последнему слову техники, студия. Оборудовать место для записи можно даже у себя дома, либо, на крайний случай, снять квартиру – важно лишь найти надежного хозяина, который не положит глаз на вашу аппаратуру.
РЕКОМЕНДУЕМ: Лучшие идеи бизнеса вокруг детей
Оборудование собственной точки для записи музыки будет приносить доход даже в том случае, если продать песни или дать кому-то записаться не представится возможным. Создание объявлений по радио – также вотчина студий, но этим занимаются местные радиостанции.
Большим преимуществом начинающего предпринимателя будет ценовая политика: обычно, конкуренты являются монополистом или одним из монополистов в этой отрасли в городе – можно попросту установить цену вдвое ниже и разослать потенциальным клиентам демо-версии объявлений. Также можно заняться озвучкой лекций и даже фильмов: час такой работы оценивается примерно в 40-55 долларов США. Также с помощью этого же оборудования можно будет оцифровывать и восстанавливать (реставрировать) аналоговые видеозаписи из семейных архивов. На первостепенное оборудование студии уйдет не более 1500 долларов, а срок окупаемости проекта может составить несколько месяцев при грамотной рекламе и правильном позиционировании.
Создание стоковой музыки
Возвращаясь к вопросу о патентовании и продаже музыки, на студии также можно заняться продвижением стокового контента – семплов, “минусовок” и инструментальных партий. Стоимость одной таковой на сервисе Envato может достигать несколько сотен долларов при том, что работа над ней может занять не более пары дней. Для того чтобы продавать свои звуки или целые песни на Envato, важно ориентироваться на международный рынок – русскоязычный контент там покупают неохотно. Самыми популярными жанрами, в которых стоит работать, являются рок, поп, хип-хоп. Для этого важно найти человека с образованием и уладить вопрос с оплатой его услуг – если он начнет работать “на сторону”, то в убытках окажетесь именно вы.
Источник: gdemani.ru
Музыкальное оборудование и инструменты: как начать бизнес
Музыкальные инструменты во все времена были актуальным товаром (товаром с высоким спросом), однако долгое время эта сфера оставалась закрытой. Адреса музыкальных магазинов знали только учащиеся музыкальных школ и училищ. Сегодня продажа музыкального оборудования вошла в массовый спрос.
С советских времен многое изменилось, в том числе в музыкальной сфере. Музыка перешла в электронный формат, появилась музыка в «цифре», оборудование для ди-джеев, различные усилители и тому подобное.
Открытие бизнеса по продаже музыкального оборудования – выгодная идея для тех, кто увлекается музыкой. Для работы в этой сфере не нужно получать специального разрешения, а хранение музыкального оборудования не требует особых условий.
На видео: Уникальные музыкальные инструменты
Как открыть магазин музыкальных инструментов и оборудования
Начать стоит с поиска помещения под магазин музыкальных товаров. Львиная доля успеха магазина зависит от его расположения. При поиске помещения нужно учитывать благосостояние района, торговые зоны, проходимость и близость транспортных развязок. Для магазина музыкальных инструментов подойдет крупный торговый центр, который ежедневно посещает огромное количество людей для того, чтобы потратить деньги, даже если это непредвиденные расходы.
Обязательные условия для музыкального магазина:
- просторное помещение, в котором можно разместить более 2 000 позиций;
- правильный/комфортный температурный режим и уровень влажности, необходимый для оборудования;
- отдельная комната со звукоизоляцией для проверки инструментов и аппаратуры потенциальными покупателями.
Закрытых витрин в таком магазине быть не может. В основном, все оборудование находится в открытом доступе, ведь покупатель должен опробовать музыкальное оборудование. Вне зависимости от ассортимента вашего магазина у клиента всегда должна быть возможность протестировать любой инструмент.
На видео: Магазин музыкальных инструментов
Подбор персонала
Продавец-консультант должен обладать не только базовым набором качеств, таких как коммуникабельность, умение подать и продать товар, опыт в сфере продаж. В идеале найти продавцов, у которых, вдобавок ко всему, есть музыкальное образование или весомый музыкальный опытом за плечами. Минимум для продавца такого магазина – знание особенностей музыкальной аппаратуры и инструментов. Консультант дает ценные советы покупателям, и чем полезней он будет, тем больше это увеличивает шансы, что покупатель вернется в магазин еще раз.
Продавец магазина музыкального оборудования должен хорошо разбираться в музыкальной технике, в производителях, особенностях той или иной модели. Консультант должен быть сам музыкантом и играть хотя бы на одном из самых ходовых инструментов: гитаре, ударных или клавишных. Плюс к тому, что продавец будет музыкантом в том, что он с пониманием отнесется к тому, что часть посетителей после часа «испытания» аппаратуры могут уйти, так ничего и не купив.
Оклад сотрудников, как правило, состоит из фиксированной ставки и процента от продажи для мотивации деятельности продавцов.
На видео: Музыкальное оборудование
Обычные рекламные ходы менее эффективно работают в данной сфере, хотя и они тоже нужны. Ваш магазин должен создать видимость того, что вы знаете музыкальную сферу изнутри очень хорошо. Все музыкальные события в городе должны, так или иначе, проходить с вашим участием. Тогда в ваш магазин придут клиенты по принципу сарафанного радио. Привлекать ваших потенциальных клиентов нужно на концертах, музыкальных вечерах, автограф-сессиях после концертов.
Еще один бонус к вашему продвижению принесет создание интернет-версии магазина. Мало кто купит необходимый инструмент, не опробовав его. У вашего сайта другая цель – познакомить клиента с ассортиментом в вашем магазине, потому информация на ней должна обновляться как можно чаше. Потенциальный покупатель будет искать, к примеру, гитару определенной марки и будет точно знать, что она есть в вашем магазине.
Обязательно позаботьтесь об оповещении вашей потенциальной аудитории в социальных сетях. Прорекламируйте свой сайт на тематических страницах вашего города: это может быть сообщество музыкального или ночного клуба, музыкантов города или студентов музыкальных училищ и консерваторий.
Ассортимент магазина
Большая часть средств уйдет на аренду помещения и закупку товара. Музыкальное оборудование стоит недешево, тем более что основная мода в этой сфере всегда сохраняется – это качество.
Бизнес имеет свою сезонность, и это необходимо учитывать. После лета наблюдается рост спроса, который достигает своего пика к Новому году. В этот период ассортимент магазина должен быть максимально полным.
Широта ассортимента напрямую зависит от ваших финансовых возможностей. Если вы ограничены в средствах, можно начать с открытия магазина «Все для гитары» и со временем расшириться. Гитара – наиболее ходовой товар, при выборе которого, как и при выборе любого другого инструмента, покупатель руководствуется следующими принципами:
- качество;
- популярная модель, на которой играет кумир;
- более дешевый вариант для начала обучения.
Главная тенденция, которая сохранялась в моде на музыкальные инструменты, – стремление к качеству. Спрос на хиты продаж не снижается в течение десятилетий, что существенно облегчает вопрос, какие инструменты и оборудование покупать.
Чтобы получить как можно большего количества клиентов, вам необходимо учесть потребности всех категорий. Если к вам приходит человек, который просит самую дешевую гитару, чтобы играть иногда в компании, ему подойдет самая дешевая акустическая гитара по цене до 3 000 руб. Но если к вам приходят родители и просят бюджетный вариант для ребенка, который пошел в музыкальную школу, нельзя продать тот же вариант. Этот пример прекрасно иллюстрирует и необходимость в квалифицированных продавцах-консультантах.
Ассортимент магазина должен быть представлен наиболее полно комплектующими к музыкальным инструментам, что особенно важно на ранних этапах работы магазина. Сначала люди будут приходить за струнами или комбиками, а спустя время могут прийти и за электрогитарой.
С развитием вашего магазина в зависимости от спроса может изменяться и продаваемая продукция. К примеру, появятся более дорогие товары именитых брендов. Возможна переориентация на учащихся академических учреждений расширение ассортимента: появятся клавишные, смычковые или духовые инструменты или звуковое и диджейское оборудование.
Регистрация магазина музыкальных инструментов и оборудования
Для того чтобы магазин заработал, нужно пройти процедуру регистрации в качестве индивидуального предпринимателя или юридического лица (ООО). Регистрация ООО – более длительная процедура, так как для ее прохождения требуется более обширный пакет документов, а также наличие уставного капитала не менее 10 000 руб. Несмотря на то, что ИП недоступны некоторые виды торговли, в эту категорию не входит продажа музыкальных инструментов.
Работа в качестве ИП более выгодна потому, что:
- не нужно вести бухгалтерскую отчетность;
- меньшая сумма налога (13 % от прибыли);
- может в любой момент прекратить работу.
Для открытия единичного магазина музыкальных инструментов и оборудования более выгодной формой ведения бизнеса является регистрация ИП.
Понравилась эта пошаговая инструкция, как открыть свой бизнес с нуля самостоятельно? Сохраните в соц. сетях ←↓ расскажите друзьям — это лучшая благодарность нам! Поставьте свою оценку этой инструкции, а именно — Музыкальное оборудование и инструменты: как начать бизнес, проголосуйте за лучшую — это анонимно и всем сразу видно. Может есть чем поделиться с читателями и дополнить?
Источник: biznes-prost.ru