На прошедшем в Москве бизнес-форуме Fashion Retail Forum 2011 профессиональным сообществом были обозначены наиболее успешные программы партнерства между владельцами брендов, производителями модной продукции и руководителями торговых сетей.
2 июня 2011 года на пленарной сессии: «Успешные модели партнерства: бренды, производители и сети сегодня на этапе нового подъема рынка» участники форума сравнили работающие бизнес-модели в российском fashion-ритейле.
Бренд-менеджер в Fashion. Как создаются сильные бренды
Не секрет, что судьба независимого ритейлера в условиях кризиса порой складывалась весьма драматично. При этом экспансия транснациональных одежных гигантов набирает обороты, а некоторые из них отказываются от услуг российских дистрибьюторов и выходят на наш рынок самостоятельно.
Своим успешным опытом развития на рынке России и стран СНГ поделилась с присутствующими директор по развитию в Северной, Центральной и Восточной Европе компании Mango (Испания), Анико Костьял, которая отметила, что основанная в Барселоне 27 лет назад компания Mango начинала свой путь с одного магазина. Сегодня каждый день сеть расширяется на 1 магазин, присутствуя на рынках 102 стран мира. Рост торговой сети происходит не только за счет открытия собственных магазинов, но и за счет франчайзинга, при этом доля последних составляет около 60%.
Успешное развитие марки обеспечивает обширный ассортимент компании. В год количество предлагаемых моделей доходит до 90 млн. В рекламных компаниях участвуют самые известные лица: Клаудиа Шиффер, Мила Йовович, Скарлет Йохансон и многие другие. Также компания старается учитывать потребности покупателей разных стран, разрабатывая региональную часть коллекции, составляющую 20%.
Самые популярные форматы fashion-ритейла в Европе – универмаги и корнеры. Однако в России Mango имеет только один корнер в Tsvetnoy Market Store. Одним из перспективных направлений fashion-ритейла Анико Костьял считает онлайн-торговлю, которая развивается быстрыми темпами во всем мире.
Далее дискуссию продолжил Анатолий Васильев, основатель и владелец группы компаний «Парижанка», который, приобретя опыт работы с Porsche и Fiat в качестве руководителя конструкторского бюро ВАЗа, открыл первый магазин компании «Парижанка» в Тольятти. Сегодня это не только разветвленная розничная и оптовая сеть по продаже белья и купальников. Компания владеет собственной производственной базой, является дистрибьютором мировых бельевых марок в России, а также одним из крупных контактодержателей (около 40 контрактов). Чтобы представить размах деятельности компании, можно назвать лишь некоторых партнеров «Парижанки»: «Ашан», «Метро» и «Карусель».
Экономика fashion бизнеса Как заработать в моде
Пройдя успешный 14-летний путь развития компания «Парижанка» сделала мощный рывок вперед, о чем Анатолий Васильев сообщил на бизнес-форуме. В мае 2011 была завершена полуторагодовалая работа по поглощению одного из партнеров компании – французской марки Bip
· Негативное отношение в бизнес-среде к франчайзингу, стимулируемое в социальных сетях и некоторыми СМИ.
Однако эта модель партнерских отношений, заявил Анатолий Васильев, является одной из самых успешных в мире.
Поддержал мнение коллеги Владимир Коршунов, генеральный директор компании Westland, отметив, что до 2008 года, благодаря системе франшиз, компания смогла расшириться до 150 магазинов. В кризис картина потребления резко изменилась, и проблемы возникли у недавних партнеров компании (при отсутствии доступных кредитов), не обладающих достаточным опытом в ритейле.
После кризиса в компании был ужесточен контроль показателей эффективности: нерентабельные магазины были закрыты. Также был установлен строгий контроль над товарооборотом партнеров для корректировки дальнейших действий.
В завершение сессии выступил Игорь Кирсанов, директор московского отделения сети магазинов итальянской моды SO*DA, вызвав бурное обсуждение в кулуарах. По мнению уважаемого эксперта, 15 лет успешного развития марки доказывает эффективноcть работы в формате Shop-in-Shop. Также заметив, что первый год работы франчайзи является самым сложным. Новому магазину предстоит обзавестись постоянной сетью покупателей, что очень важно для формирования актуального ассортимента и стабильных продаж. Далее эксперт отметил, что следует поддерживать новых партнеров, не взимая штрафы за возврат непроданного товара в первый год работы.
На примере партнеров компании SO*DA из Нижнего Новгорода, Игорь Кирсанов, показал, что открытие локальных сетей магазинов имеет свои преимущества. Так, в упомянутом Нижнем Новгороде, было открыто 3 магазина SO*DA, что позволило предпринимателям организовать свой собственный стоковый магазин, таким образом, увеличив свой товарооборот. В итоге успешные бизнесмены получили дополнительную скидку в 30% от оптовой цены.
Стратегия преобразования фирменных магазинов SO*DA в «клуб по интересам», где с помощью активных коммуникаций с покупателем происходит заинтересованное общение, нашла поддержку у специалистов. Презентация текущих коллекций компании на ЖК-телевизорах, с возможностью дозаказа интересующей покупателя модели в различных цветах и размерах, несомненно, является разумным решением. Однако функция «просвещения» покупателей относительно истории костюма и текущих тенденций в моде требует повышения уровня квалификации персонала.
Напомним, что работа данной пленарной сессии была организована компанией B2B Conference Group (BBCG) и российским представительством FashionUnited Wide (Нидерланды).
Источник: riamoda.ru
Phygital Fashion. Как индустрия моды меняет бизнес-модели с помощью современных технологий?
Fashion-индустрия уже не первый год является одним из передовых экспериментаторов в сфере применения phygital технологий. Благодаря таким свойствам как иммерсивность, неограниченность креативных решений и интерактивность модные дома и бренды активно внедряют новые технологии — об опыте компаний мы расскажем подробнее в этой обзорной заметке.
1628 просмотров
Для Лондонской недели мод была также использована похожая съемка, но в этом модель проецировалась в дополненную реальность в реальном времени:
Во время чтения статьи, посвященной New York Fashion Week, пользователи могли увидеть перед собой позирующую голограмму модели Эшли Грэм — известной plus-size модели, выступающей против навязанных медиа шаблонов красоты. Реалистичность была достигнута с помощью технологии Volumetric Capture для съемки объемного видео, представляющей собой 100 камер, которые могут запечатлеть человека в движении и создать единую «голограмму», пригодную для импортирования в XR-среду.
https://www.nytimes.com/2018/09/05/insider/ashley-graham-hologram-augmented-reality-video.html
AR используется в таком виде и для продаж. Показ того, как тот или иной предмет одежды будет смотреться на человеке, стимулирует к покупке и помогает визуализировать различные образы. Так, Nike позволил своим потенциальным клиентам не просто посмотреть одежду на одной виртуальной модели, но также и выбрать размер.
Такую же механику внедрял в свое приложение бренд ASOS:
Похожее решение было сделано и для PillBird, бренда медицинской одежды, для которого подобный инструмент — это скорее необходимость для целевой аудитории.
Phygitalism
При разработке любого XR-проекта необходимо учитывать специфику отрасли и особенности компании клиента, чтобы создать уникальное, полезное и эффективное решение. Медицинская одежда в данном случае — это не просто рабочий инструмент, она может быть дизайнерской и стильной. Принятие решения о покупке бывает затруднительным, особенно когда нельзя заранее посмотреть предмет, а требования к внешнему виду накладывают ряд ограничений. Для потребителей важно, как будет выглядеть тот или иной образ, и визуализация с помощью AR для PillBird — это как раз пример того, как технологии позволяют решить боль клиента.
Дарья Мухина, creative manager, Phygitalism
Дополненная реальность здесь выступает не только инструментом визуализации, но и инструментом продаж. Однако, съемки человека даже с несколькими нарядами может быть трудозатратным, поэтому все больше модных брендов прибегает к демонстрации самих вещей в AR.
Презентация предметов одежды в AR
Показ только самого наряда, без использования образа модели, на неделе мод может показаться достаточно смелым и необычным решением, поэтому такая механика используется, как правило, больше для продвижения и продаж. Однако, есть пример необычного применения в формате показа на подиуме, когда при съемке модели в процессе постобработки осталась только модель платья, что производит большее впечатление, чем статичные модели:
Но такой процесс более емок и затратен, поэтому большинство брендов прибегают к статичному показу моделей, как, например, в этом примере с показом лучших платьев с премьер награждения «Оскар» — которые, кстати, были созданы с помощью инструмента для VR-творчества Tilt Brush:
Мировые бренды также прибегают к такому способу демонстрации новых коллекций. Так, люксовый дом Mulberry, занимающийся в основном продажей сумок премиум сегмента, также интегрировал функцию показа новых моделей прямо в браузере.
А для бренда Burberry показ моделей в AR был доступен прямо из поискового запроса в Google:
Adidas в свою очередь создал AR-опыт на платформе социальной сети Snapchat.
В данном случае контент является не столько демонстрирующим, а скорее продвигающим и продающим, поскольку в конце предлагается совершить покупку, чтобы получить бесплатную кепку Adidas. Этот кейс отражает еще одну нарастающую тенденцию в индустрии моды — использование социальных сетей для проведения AR-кампаний.
Этот же бренд для показа новой модели обуви в Snapchat создал фильтр, который помещал на плоскость «танцующие» кроссовки — и среднее время взаимодействия с контентом достигло 32 секунд, хотя сама анимация длилась 10 секунд.
https://atomicdigital.design/works/adidas-augmented-reality-unboxing
Adidas также регулярно выпускает интерактивные фильтры, которые содержат как и демонстрацию коллекций, так и просто накладывают абстрактные эффекты, которые вовлекают пользователей с развлекательной точки зрения.
Подобные решения использует и бренд Dior: от обычных развлекательных фильтров до презентации коллекции, и пользователи могут взаимодействовать с продукцией и айдентикой, а их вовлеченность показывает неплохие результаты — время взаимодействия составляет примерно 18 секунд.
Кутюр в России? Еще какой! Вот 11 люксовых и дико красивых брендов, которыми мы гордимся
Высокая мода в России — не миф и не утопия. Доказываем это словом, а дизайнеры — делом. В продолжение проекта, посвященного локальной фэшн-индустрии, собрали лучшие кутюрные бренды и модные дома, а бонусом — несколько отличных люксовых марок. Осторожно, дальше будет невозможно роскошно.
Atelier Biser
архивы пресс-служб
архивы пресс-служб
архивы пресс-служб
Кутюрье из Петербурга Ксения Подвальная в 2015 году открыла свое ателье и первое время работала на заказ. Дальше — больше. За 7 лет существования Atelier Biser она одела в пайетки, перья и банты Лену Перминову, Веру Брежневу и даже Кайли Дженнер. Сейчас Ксения доказывает, что кутюр — это не только платья. В коллекциях Atelier Biser брюки, полностью созданные из перьев, кружевные бра и бомберы, сплетенные из атласных лент или украшенные бутонами из шелка.
Цена: 310 000 за бомбер, 70 450 руб. за перчатки-бутоны
TATYANA PARFIONOVA
архивы пресс-служб
архивы пресс-служб
архивы пресс-служб
Одно слово: легенда. Модный дом TATYANA PARFIONOVA открылся в Петербурге в 1995 году и стал не только фэшн-, но и культурной достопримечательностью. Дизайнер Татьяна Парфенова делает выставки, коллаборации и проекты с Русским музеем. Ручная работа, лучшие ткани и материалы, индивидуальный подход — кутюр, каким он должен быть. Ежегодно TATYANA PARFIONOVA выпускают коллекции haute couture и сезонные коллекции pret-a-porter WHITE by Parfionova, а также небольшие капсульные коллекции и интерьерную линию TATYANA PARFIONOVA Home Design.
Цена: по запросу
Tanya Kotegova
архивы пресс-служб
архивы пресс-служб
архивы пресс-служб
Еще один легендарный для Петербурга и России модный дом принадлежит Татьяне Котеговой. Сегодня в Tanya Kotegova Fashion House создаются коллекции одежды класса pret-a-porter de luxe из натуральных тканей и роскошного кружева. Любимый цвет Котеговой — черный — стал основой всех ее творений. В цветовой палитре также оттенки коричневого, серого, белого. Кроме того, дом Котеговой работает над производством собственной линии обуви и аксессуаров.
Цена: по запросу
TATYANA KOCHNOVA ATELIER
архивы пресс-служб
архивы пресс-служб
архивы пресс-служб
Если вы все еще думаете, что свадебная мода — это платья-торты, то дизайнер Татьяна Кочнова вас переубедит. Она переосмыслила все, что мы знали о белых платьях, и создает мини из страусиных перьев, белоснежные кимоно и брючные костюмы с барочными рукавами, украшенные ручными вышивками. TATYANA KOCHNOVA ATELIER работает именно в формате ателье — вечерние и свадебные образы шьются на заказ, тиражности нет, зато есть каталог моделей, и вещи ready-to-wear. Кутюр Кочновой уже оценили актрисы Лиза Боярская и Светлана Иванова, блогер-миллионник Настя Ивлеева, прима-балерина Мария Абашова.
Цена: по запросу
House of Leo
Маргарита Смагина/House of Leo
Маргарита Смагина/House of Leo
Маргарита Смагина/House of Leo
Маргарита Смагина/House of Leo
Мужской кутюр в России тоже есть. За него отвечает дизайнер Леонид Алексеев, который в ноябре прошлого года выпустил первую коллекцию с пометкой couture. House of Leo — это вообще мекка мужской моды, в основе бренда традиции мужского костюма, униформенная маскулинность, гендерфлюидность и ремёсла. В кутюрной коллекции петербургского бренда — блестящие костюмы, комбинезоны, украшенные черными и золотыми пайетками, белый кейп с золотыми элементами, футуристичный серебряный бомбер, шелковая сорочка, водолазки, имитирующие канонично маскулинный торс.
Цена: по запросу
Belik
Алексей Колпаков/Belik
Алексей Колпаков/Belik
Алексей Колпаков/Belik
Дизайнер из петербургской семьи архитекторов Маша Белик придумала термин «посткутюр»: пройдя школу кутюрных ателье, она открыла эко-френдли бренд Belik. Платья идеального кроя и ручной сборки выгуливают на красную дорожку Юлия Снигирь и Софья Эрнст.
Где заказать: связаться с Belik (+ 7 925 357 11 45)
Цена: по запросу
Coeur 1989
Данил Ярощук/«Собака.ru»
Herman Schumacher/Coeur 1989
Богемные вечерние наряды создает дизайнер Мария Татарникова. Ученица Ника Найта (да-да, того самого фэшн-фотографа!) училась в Лондоне, но вернулась в Петербург, чтобы делать вечерние наряды для петербурженки, которая готова блистать всегда. Главное в платьях марки Coeur1989 — ткани, например, итальянский шелк. Вдохновляют Марию именно материалы, тактильность и визуальность которых рождает силуэты.
Где заказать: связаться с Coeur 1989
Цена: по запросу
My812
Анастасия Лисицына/My812
Анастасия Лисицына/My812
Анастасия Лисицына/My812
От кутюра к локальному люксу. Идеальные шелковые платья, которые моментально становятся sold out, уже стали культовыми для бренда и обязательными для гардероба модных мира сего. Сама Кендалл Дженнер выгуливает вещи My812, например, льняные брюки-палаццо. Популярность работ петербургского модельера Альбины Зуевой объясняется не только выверенным дизайном, но и использованием ручных техник, а также наличием личной истории внутри каждой коллекции. От жакетов с перьями, блуз с воланами, платьев с пышными юбками и рукавами-фонариками невозможно оторваться.
Где купить: на сайте My812
Цена: 16 000 за рубашку, 88 000 руб. за платье
Golovina Mari
архивы пресс-служб
архивы пресс-служб
архивы пресс-служб
В Golovina Mari идут те, кому близка эстетика Old Celine времен Фиби Файло, за пальто и тренчами на века, идеально сидящими пиджаками и водолазками из альпаки. Среди материалов также премиальная шерсть и кашемир. Все создается на собственном производстве и небольшим тиражом. Главный восторг — работа с цветом. Сложные оттенки голубого, зеленого, оранжевого, белого и розового действуют магнетически.
Цена: 51 700 за пиджак, 48 300 руб. за тренч
Agreeg
