За внешней хаотичностью наших встреч скрывается серьезный творческий процесс. Подшучивая друг над другом, мы с Ларри приближаемся к принятию серьезного решения о том, чтобы потратить несколько месяцев собственной жизни на съемку фильма. Но прежде, чем что-то предпринимать, мы должны ответить на один очень важный вопрос: «Почему мы хотим снять именно этот фильм?». Данный вопрос имеет решающее значение.
Зачастую другого выбора у нас нет. Мы одержимы темой, она преследует нас уже несколько лет. Мы вкладываем в нее все воображение, чувства, мысли. Мы не можем не говорить о ней, наш жизненный и политический опыт соответствует будущей работе.
Я убежден, что именно так создаются лучшие фильмы. Они рождаются из страстного желания сказать человечеству о человечестве что-то интересное, новое, жизненно важное как, например, в фильме Роба Эпштейна «Время Харви Милк» или «Совершенно позитивно» Питера Адера. Некоторые работы просто затрагивают какой-то вопрос (Марлон Риге «Установка цвета»), некоторые призывают к социальным или политическим переменам (Эйб Ошероф «Мечты и кошмары», Барбара Коппл «Графство Гарлан»). Иногда фильм становится предупреждением из прошлого будущим поколениям (Клод Ланцман «Шоа», Марсел Офулс «Агония и жалость», великолепный сериал Генри Хамптона «Взгляд на приз»).
Как СНЯТЬ короткометражный ФИЛЬМ за 0 РУБЛЕЙ и собрать 10 МИЛЛИОНОВ просмотров?
Можно годами обдумывать тему и мечтать о фильме, но этого не достаточно. Рано или поздно придется задуматься над еще одним принципиальным вопросом: можно ли из этого сделать историю? Если тема представляет собой только вопрос для общего обсуждения, отдайте ее в ток-шоу на телевидении. В основе хорошего документального фильма лежит крепкий повествовательный стержень и история, рассказанная максимально убедительно и драматично.
Да, я знаю, что существуют прекрасные и талантливые документальные картины, снятые в импрессионистской манере без всякой истории. Среди наиболее выдающихся работ этого жанра, появившихся в последние годы, можно назвать фильмы «Сатя» Эллен Бруно и «Империя луны» Криса Самуэльсона. Однако я продолжаю настаивать на том, что драматический сюжет является основной составляющей документального фильма.
Захватывающий сюжет сразу переводит ваш фильм из категории «интересных» в категорию «незабываемых». Рик Берне («Доннер Пати») повествует о трагичной жизни и смерти первых американских поселенцев. Фильм «Сердца тьмы» рассказывает о сложностях съемки картины «Апокалипсис сегодня».
Мощный сюжет всегда обладает силой обобщения, выходя за рамки одной личности. Фильм Джона Петта «Утро» посвящен высадке союзников в Нормандии во время Второй Мировой войны, Антони Томас («Да придет царствие твое. ») рассказывает о развитии религиозного Фундаментализма в Техасе и так далее.
Таким образом, я всегда начинаю с драматичной истории, которая меня увлекает. А что дальше? Если появляется идея, на которую стоит потратить несколько месяцев жизни, я задаю себе кучу вопросов.
Целесообразна ли идея? Есть ли в ней интересные герои, на которых можно построить сюжет? Какой потребуется бюджет? Будет ли идея представлять интерес для широкой аудитории? Как можно развить замысел?
Провальный бизнес звезд. Спорткар Фоменко, теплоходы Рыбина и Сенчуковой, бузкоины Бузовой
Мы начинаем подготовку плацдарма, и выясняем, есть ли в нашей идее потенциал, достаточный для ее воплощения. В принципе, если идея стоящая, нужно немедленно приступать к делу, но перед этим все-таки необходимо ответить на последний и главный вопрос: сможем ли мы продать нашу блестящую идею? И если да, то как?
Очень здорово быть сценаристом, но, как правило, серьезный режиссер-сценарист с самого начала должен заниматься поисками финансирования, особенно если он выполняет функции продюсера. Таким образом, сценарист проделывает двойную работу.
Во-первых, он должен написать заявку, то есть документ, где кратко сформулирует основную идею и попытается убедить какую-либо финансирующую организацию — спонсора, ассоциацию или телекомпанию — субсидировать фильм. Во-вторых, сценарист должен написать сценарий. Значительная часть этой книги посвящена проблемам и вопросам, связанным с написанием заявки. Если вам подают фильм на тарелочке с голубой каемочкой, и вы не беспокоитесь о финансировании или о том, как продать свои идеи, можете пропустить эти страницы. В таком случае было бы здорово, если вы черкнули мне записку и рассказали, как вам это удалось, потому что я уже позеленел от зависти.
Нужно ли писать сценарий?
Если бы вас попросили назвать девять-десять выдающихся документальных фильмов или сериалов, вполне вероятно, что среди них могли оказаться «Нанук» («Nanook of the North»), «Больница» («Hospital»), «Самый лучший парень» («The Best Boy»), «Графство Гарлан» («Harlan County»), «Мозг» («The Brain»), CBS Reports, «Военная игра» («The War Game»), «Дневник для Тимоти» («Diary for Timothy»), «Прогулка по двадцатому веку» («A Walk Through the Twentieth Century»), «Девушки-солдатки» («Soldier Girls») и «Развязанные языки» («Tongues Untied»). Чем примечателен этот список? Прежде всего, разнообразием: от классического социального портрета инуитов-эскимосов, сделанного флаэрти, до тонкого наблюдения за жизнью Англии конца Второй Мировой войны, снятого Дженнингсом. «Самый лучший парень» повествует о жизни умственно отсталого человека; «Графство Гарлан» — о бастующих шахтерах. «Военная игра» — ужасающая документальная драма о возможных последствиях атомного взрыва в маленьком британском городке. Все они, каждый по-своему, являются примерами действительно выдающихся документальных фильмов.
Какое участие в этих проектах и их успехе принимали сценаристы? За исключением сериала CBS Reports только пять или шесть работ — «Военные игры», «Мозг», «Двадцатый век» и, может быть, «Дневник для Тимоти» — имели что-то, напоминающее полную предварительную сценарную версию или план. Другие фильмы создавались без всякого сценария.
Наверное, существовали какие-то наброски или заметки, велись длинные дискуссии о том, какие эпизоды снимать, но подробных сценариев с предполагаемым видеорядом и дикторским текстом не существовало. Большинство фильмов было собрано непосредственно на монтажном столе. Следовательно, можно сделать хороший фильм и без сценария или, по крайней мере, чернового сценария, который четко определит действие и его развитие, представит полный дикторский текст или его основные тезисы. Это, конечно, подтверждено успехом метода киноправды в 1960-х годах и почтением, оказываемым пионерам этого жанра.
Да, можно снимать фильм без предварительного сценария. Нельзя снимать фильм без концепции. Под концепцией я понимаю общую идею, которая придает фильму определенное направление в соответствии с ясным планом. Но к этому мы вернемся позже.
Назначение сценария
Если мастера киноправды прекрасно обходятся без сценария, то, видимо, все остальные тоже могут отказаться от него. Подумайте о колоссальной экономии времени, кофе, сигарет, истрепанных нервов, ведь достаточно всего нескольких черновых набросков. Прекрасная перспектива!
Так почему сценарий? Потому что сценарий является наиболее логическим и целесообразным путем создания фильма. Я рассматриваю фильм как нечто сходное с архитектурным проектом. Здания можно возводить без базового дизайна и рабочих чертежей, в такой же степени можно без сценария создавать любые фильмы, но в обоих случаях существует миллион причин для того, чтобы записать и оформить творческие идеи. Другими словами, приличный сценарий в тысячу раз упрощает задачу создания фильма.
Почему это происходит? В чем состоит действительная польза сценария и каковы его основные функции?
1. Сценарий является организационным и структурным инструментом, справочником и руководством, необходимым для всех участников фильма.
2. Сценарий представляет идею фильма всем, заинтересованным в его производстве, формулируя ее четко, просто и образно. В сценарии указана тема фильма и развитие его действия. Сценарий дает спонсору возможность понять, о чем фильм, и убедиться, что общие предварительные беседы оформились в приемлемые для фильма идеи.
3. Сценарий необходим как режиссеру, так и оператору. В нем содержится важная для оператора информация о настроении, действии и отдельных аспектах съемки. Этот документ должен помочь режиссеру в определении подхода и линии развития сюжета, его внутренней логики и последовательности.
4. Сценарий в дальнейшем поможет всей съемочной группе, так как в нем есть ответы на многие важные вопросы:
• Количество съемочных площадок и съемочных дней;
• Необходимая осветительная аппаратура;
• Использование архивных материалов;
• Необходимость дополнительной аппаратуры и оптики.
5. Сценарий станет руководством для режиссера монтажа, раскрыв предполагаемую структуру фильма и последовательность эпизодов. На практике монтажер читает исходный сценарий, но работает с несколько иным документом — монтажными листами. (По определенным причинам монтажные листы могут значительно отличаться от исходного сценария)-
Я уже воспользовался аналогией с архитектурным проектом, но это сравнение верно только до определенной степени. Сценарий является руководством или первым тактическим планом сражения, самым удобным способом запустить фильм на основе информации, известной на момент написания. Это только примерный план движения по неотмеченной на карте территории, где указаны конечная цель маршрута и путь, который на этом этапе представляется наиболее вероятным.
Реальные съемки могут заставить вас многое изменить. Например, запланированные эпизоды не дали нужный эффект. Отличный персонаж, который выглядел таким живым и открытым во время пробного интервью, на пленке оказался плоским и ненужным. Хваленый карнавал, который вам расписали как потрясающее зрелище и который должен был стать кульминацией фильма, вышел ужасно унылым.
Часто появляются и новые возможности: необычные персонажи или непредвиденный поворот событий. Даже самый подробный план не может предотвратить все неожиданности. В любом случае вам может понадобиться коренным образом изменить свое понимание фильма и сценария: пересмотреть отснятые эпизоды, отказавшись от одних и оставив другие, поменять местами целые части фильма.
Теория практически никогда не совпадает с практикой, являясь неисчерпаемым источником головной боли для режиссера. Сценарий, который так привлекательно выглядел на бумаге, оказывается совершенно бесполезным после предварительного монтажа материала: ритм никуда не годится, фильм перегружен информацией и так далее до бесконечности. Приходится выверять сценарий, вырезать и перемонтировать эпизоды в соответствии с новой логикой. В большинстве случаев это делается относительно просто: сценарий модифицируется с учетом изменений без разрушения основной структуры и замысла фильма.
Основные стадии работы над фильмом
Чтобы увидеть потенциальные проблемы сценария, полезно Представить себе весь процесс создания фильма, основные стадии которого приведены ниже. Производство документального фильма с предварительно написанным сценарием, скорее всего, пройдет следующие этапы:
1. Разработка сценария;
Идея и ее развитие;
Обсуждение со спонсорами и финансирующими структурами;
Написание режиссерского сценария;
Согласование и редактирование сценария.
(После этого сценарист может немного расслабиться, но ненадолго, так как скорее всего будет активно участвовать в процессе производства фильма.)
2. Режиссерский период (на основе сценария);
Монтаж изображения на основе переработанного сценария; Монтаж звука и наложение дикторского текста по согласованному текстовому сценарию; , /
5. Микширование звука;
6. Завершающая лабораторная работа (кино).
Иногда сбивает с толку само слово сценарий, которое имеет множество совершенно разных значений в зависимости от производственной стадии. Кроме этого, можно там и сям услышать слова сценарная версия и синопсис. В действительности все просто:
Идея (замысел). Мы уже знаем, что это такое.
Заявка или синопсис. Чаще всего это несколько страниц с набросками замысла или темы фильма: предлагается общее решение и кратко пересказывается сюжет (история). Назначение этого документа — представить задачи фильма и развитие сюжета финансирующей организации.
Режиссерский сценарий. Это согласованный основной план (мастер-план). Чаще всего в нем содержится относительно полное описание видеоряда, сопровождаемое схемой идей или предварительным дикторским текстом. Режиссер руководствуется этим сценарием при съемках, составлении съемочного графика и соответствующей сметы. Выше уже упоминалось, что режиссерский сценарий даст оператору возможность выбрать и подготовить необходимую съемочную и осветительную аппаратуру.
Монтажные листы (видеоряд) либо совпадают с режиссерским сценарием, либо существенно отличаются от него. Обычно режиссер фильма просматривает отснятый рабочий материал вместе с монтажером. Если режиссер решит опустить, добавить или изменить эпизод, он скорее всего составит новый сценарий или сделает пометки для монтажера. Именно это мы и называем монтажными листами.
Необходимо помнить, что монтаж производится на основании имеющегося рабочего материала, который может потребовать радикального изменения основного сценария. Отсюда появляется необходимость составления отдельного монтажного сценария (монтажных листов).
Сценарий дикторского текста является не столько сценарием, сколько окончательным вариантом дикторского текста, сопровождающего изображение. Режиссерский сценарий большинства событийных или биографических фильмов содержит только общую схему основных идей, а написание точного текста откладывается до окончательного закрепления видеоряда. Однако, даже если текст написан на ранней стадии производства, он обычно изменяется при монтаже, что приводит к необходимости создания нового сценария дикторского текста уже на самом последнем этапе.
Составление и запись дикторского текста являются завершающей стадией монтажного процесса.
Источник: studfile.net
Розенталь А. Создание кино и видеофильмов как увлекательный бизнес
Учеб. пособие. Издательства: Триумф, ЭРА, 2000 г. 352 стр.
Алан Розенталь, признанный во многих странах мира документалист, снявший более шестидесяти фильмов, включая «Из пепла», получивший Peabody Award, написал книгу о реалиях производства документального кино. Автор оставляет в стороне теорию и технические аспекты съемки. Он рассматривает каждодневные проблемы, с которыми сталкивается режиссер, от исходной концепции фильма до дистрибуции. Доступно и четко Розенталь объясняет, как написать сценарий документального фильма, найти структуру и стиль, взять интервью, написать комментарий, создать прокатную копию. В этом отношении книга уникальна.
Похожие разделы
- Академическая и специальная литература
- Финансово-экономические дисциплины
- Отраслевая экономика
Смотрите также
Бейли К. Кино: фильмы, ставшие событиями
- формат pdf
- размер 66.89 МБ
- добавлен 22 июня 2011 г.
Санкт-Петербург, Академический проект, 1998 Автор, известный кинокритик и знаток истории кино предлагает увлекательный рассказ об основных вехах в истории кинематографа — и как рода искусства, и как специфической области техники. Первый раздел охватывает период с 1895 по 1930 гг. — время владычества Великого Немого; второй раздел (1927 — 1944) — «золотой век звукового кино»; третий раздел (1945 — 1958) — посвящен кинообразам «меняющегося мира»;.
Ветрова Т.Н. Феномен латиноамериканского кино: этапы и особенности становления
- формат pdf
- размер 303.55 КБ
- добавлен 29 октября 2010 г.
Феномен латиноамериканского кино: этапы и особенности становления. Автореферат дисс. … д-ра искусствоведения. – М. , 2009. – 56 с. Формирование движения нового латиноамериканского кино в конце 1950-х — середине 1960-х гг. Новое кино в Бразилии и Аргентине — история зарождения и теоретические основы создания нового языка. Кинематограф как часть государственной политики.
Кино Кубы и Чили 1960-х гг. Характерные особенности кино Андских стран (Боливи.
Курсовая работа — Кино в дореволюционной России
- формат doc
- размер 54.93 КБ
- добавлен 24 декабря 2009 г.
«Кино – киноискусство». Возникновение первых фильмов в России. Жанры и виды кино в дореволюционной России. Приложение.
Львова Е.П., Сарабьянов Д.В. (состав.) Кино XX века в лицах
- формат jpg
- размер 45.09 МБ
- добавлен 18 августа 2010 г.
Альбом — Кино XX века в лицах //Львова Е. П., Сарабьянов Д. В. Мировая художественная культура XX век. Кино, музыка, театр. – СПБ. – Питер Пресс, 2007г. Портреты и фотографии знаменитых режиссеров кино XX века. Кадры из лучших фильмов. Российкие и зарубежные киноактеры.
Для учителей мировой художественной культуры, старшеклассников, студентов гуманитарных факультетов средних специальных и высших учебных заведений, а также для широкого круга читат.
Огурчиков П.К. Экранная культура как новая мифология. (На примере кино)
- формат doc
- размер 263.5 КБ
- добавлен 19 октября 2010 г.
Автореферат дисс. д-ра культурологии. М. , 2008. 35 с. Современная экранная культура и основные этапы её развития. Массовый зритель и кино. Современное коммуникационное пространство. Мифы и мифотворчество. Эротика в современной экранной культуре.
Воплощение мифов на экране. Экранная культура в контексте СМИ. Структура и функции экранной культуры. Создание виртуальной реальности. Манипуляция общественным сознанием.
Иллюзорное подключение к лучшем.
Реферат — История кинематографа
- формат doc
- размер 109 КБ
- добавлен 18 декабря 2011 г.
МАОК г.Москва/Россия, Плешеева Е.К. ,10с., Год написания 2010 Содержание Введение Как все начиналось Появление звукового кино История цвета в кино Кино в России в начале 20 века Зарождение и развитие советского кинематографа Заключение
Реферат Кинематограф XX века
- формат pdf
- размер 545.9 КБ
- добавлен 13 декабря 2011 г.
План I. Введение: кинематограф как средство массовой коммуникации II. Зарождение кинематографа Последовательное фото Рождение кино Дитя xx века Первый киносеанс Рождение языка кино По дорогам мысли и чувства Смотреть и видеть фильм III. Голливуд Рождение планеты Голливуд Эра немого кино Отец техники киносъёмки «Рождение наций» Киновойны Возникновение жанров Ккино эпохи джаза Закат великого «немого» IV. Великий Чарли Чаплин V. Зарубежное кино в 50.
Реферат: Творчество Люка Бессона: поиск новых средств выразительности
- формат docx
- размер 50.68 КБ
- добавлен 04 декабря 2011 г.
НФ УРАО; Россия, Нижний Новгород; преподаватель: Быкова Е.Е., исторический факультет, специальность арт-бизнес, предмет: История кино и телевидения, год: 2011, 14стр Введение История французского кинематографа.«Новая волна» в французском кинематографе Биография и творчество Л. Бессона: жанровая направленность, стиль, новации. Студия французского кино Европа корпарейшн (EuropaCorp) Рецензии к фильмам Л.Бессона «Леон», «Необычайные приключения Адел.
Туркин В.К. Драматургия кино. Очерки по теории и практике киносценария
- формат rtf
- размер 3.53 МБ
- добавлен 18 сентября 2011 г.
Учебное пособие — М.: ВГИК, 2007 г., 320 с. Всероссийский государственный институт кинематографии им. С.А. Герасимова Учебное пособие «Драматургия кино» — переиздание ставшей уже классической книги В.К.Туркина «Драматургия кино», на которой было воспитано не одно поколение отечественных кинодраматургов. В новом издании бережно сохранен текст 1938 года, все особенности языка и стиля В.К.Туркина. В книгу также вошли воспоминания о Мастере его учен.
Федоров А.С., Григорьев Г.Б. Как кино служит человеку
- формат djvu
- размер 1.53 МБ
- добавлен 18 января 2012 г.
Научно-популярная библиотека Гостехиздат. – Москва, 1948 г. – 56 с. – ч/б илл. Содержание Как родилось кино (секрет двояковыпуклой линзы, волшебный фонарь и т.д.) Говорящий экран (фонограф, как звук передается по рповодам, электрический глаз и т.д.) Кино и наука Кино на службе просвещения
Источник: www.studmed.ru
Создание кино и видеофильмов как увлекательный бизнес
Алан Розенталь — общепринятый авторитет в области документального кино. Он является автором более 60 документальных картин, получивших престижные международные призы и с успехом демонстрировавшихся ведущими телекомпаниями мира.
В книге Алан Розенталь подробно и на множестве конкретных примеров описывает весь процесс создания документального фильма, от первого замысла до дистрибуции. Написание сценарного плана, привлечение спонсоров, съемки, монтаж, дикторский текст, маркетинг и реализация — вот лишь некоторые вопросы, на которые автор дает исчерпывающие и подчас неожиданные ответы. Книга стала базовым учебным пособием в университетах и киношколах США, Великобритании, Израиля. На русском языке книга публикуется впервые! Она представляет огромный интерес нетолько для студентов, преподавателей и профессионалов документалистики, но и для более широкой аудитории, интересующейся документальным и рекламным кино: менеджеров телекомпаний, кинокритиков, авторов и журналистов. Обо всём этом и не только в книге Создание кино и видеофильмов как увлекательный бизнес (Алан Розенталь)
Средний балл:
пока нет
Рецензий на книгу «Создание кино и видеофильмов как увлекательный бизнес» пока нет. Уже прочитали? Напишите рецензию первым
Средний балл:
пока нет
Отзывов о книге «Создание кино и видеофильмов как увлекательный бизнес» пока нет. Оставьте отзыв первым
Цитат из книги «Создание кино и видеофильмов как увлекательный бизнес» пока нет. Добавьте цитату первым
Источник: bookmix.ru
