Арт техники как бизнес

Выбор подарка для родных к знаменательному событию — ответственная задача. Каждый, кому предстоит определиться с покупкой сувенира, стремится отдать предпочтение оригинальному презенту, которым можно удивить получателя и сделать приятное. Найти эксклюзивный товар в магазинах не так-то просто, поэтому многие люди делают заказы изделий ручной работы.

Сегодня в гостях у журнала Reconomica побывал основатель мастерской декора Александр Федоров. Молодой человек занимается изготовлением картин и панно в технике стринг-арт. Он рассказал о том, как начал заниматься творческой деятельностью, много ли пришлось вложить в это дело, как реализует картины и можно ли добиться высокого дохода.

Я стал мастером гвоздей и нитей

Здравствуйте. Меня зовут Федоров Александр. Я «бородатый мастер» гвоздей и нитей из Челябинска. Моя мастерская декора называется «borodach». Почему? Это вы поймете, посмотрев на мою фотографию.

Я занимаюсь изготовлением картин и панно в технике string-art. Это необычное искусство, которое позволяет сочетать, казалось бы, не сочетаемые вещи — мягкие нити и жесткие гвозди.

Арт-терапия : МОЕ ТЕКУЩЕЕ И ЖЕЛАЕМОЕ СОСТОЯНИЕ (техника)

При переводе с английского, слово «string » означает «веревка», «струна» или «натягивание». Соответственно, string-art — это нитяное искусство, разновидность изонити. Только изонить — это вышивка на картоне, а стринг-арт уже переплетение нитей на гвоздях.

С картиной «Сальвадор» я одержал победу в конкурсе областного телевидения.

Техника стринг-арт меня очаровала

Однажды на просторах интернета я наткнулся на прекрасные картины, созданные необычным для меня способом. Они были выполнены при помощи гвоздей и нитей. Как оказалось, это направление string-art. Я был очарован подобными творениями. По этой причине не смог удержаться и не попробовать самому сделать что-то подобно. Так и началось мое творчество.

Я стал активно изучать интернет, а также планировать поход в строительный магазин.

Уйдя с головой в эту проблему, с неожиданностью для себя открыл тот факт, что видов гвоздей, нитей и досок просто огромное множество. Как только выбрал самый оптимальный вариант, сразу приступил к забиванию гвоздей. Что-то получалось, что-то не очень. Гвозди гнулись, а нитки рвались. Но я не опускал руки, а творил.

И так на свет появилась моя первая картина «Сердца трех». Как только ее увидели родные и друзья, они начали интересоваться и просить повторить в этой технике и для них что-нибудь подобное. Так я обеспечил себя подарками для друзей на многие праздники. А картину эту потом на 14 февраля продал мужчине, который хотел приятно удивить свою вторую половинку.

Одна из моих любимых работ «Сердца трех».

Создание картин — дело не из легких

Казавшаяся простота создания картины на деле отнимала много времени и терпения. Благо, на тот момент я работал на фрилансе, поэтому рабочее время мог подстраивать, а моя педантичность помогла не бросить дело на полпути, а довести до максимально качественного исполнения картин.

Что такое Арт -терапия? | Техники Арт-терапии | ПСИХОЛОГИЯ РЕАЛЬНОСТИ

Как раз этот момент и решил, что сложившийся стереотип сурового города Челябинска надо поддерживать. Так и появился суровый бородатый мастер снаружи, но добрый внутри.

В настоящее время почти полностью погрузился в искусство стринг-арт. Я пытаюсь сделать из этого направления свой основной вид деятельности. Постоянно отслеживаю что-то новенькое в этом стиле, постоянно улучшаю качество моей продукции. Как говориться, держу руку на пульсе.

«Бородатый» образ помогает мне с большим успехом продавать хендмейд изделия.

Все в одних руках

Все картины делаю один. Я сам себе дизайнер, мастер и продавец. Все необходимое для создания картин можно приобрести в строительных магазинах. Это гвозди, молотки, доски, краски, лаки, плоскогубцы и т.п. Также можно найти в магазинах для творчества или отделах с пряжей. Сам процесс создания картины можно разделить на несколько этапов:

• идея для рисунка;
• подготовка и покупка материала;
• перенос изображения на доску;
• вбивание гвоздей;
• наматывание нитей.

Вложения для самой первой картины составило несколько сотен рублей. В дальнейшем, по мере роста мастерства для качества картин уже требовались дополнительные материалы: лаки, морилки, краски, газовая горелка, крючки (для ключниц), магниты (для магнитиков на холодильник) и т.д.

Время на создание картин требуется всегда по-разному. Все зависит от сложности. В среднем, в настоящее время на картину размером А4 может уходить от 1 до 5 дней.

Картины создаю когда настигнет вдохновение

Сейчас я стучу и наматываю практически каждый день. Засиживаюсь иногда до глубокой ночи. Забивать гвозди, да простят меня соседи, стараюсь в определенное время суток. Самый творческий и интересный процесс намотки осуществляю тогда, как душа ляжет. Не могу долго работать над одной картиной, не знаю, глаз «замыливается» что ли.

Переключаюсь на другие этапы работы, готовлю следующие макеты, обрабатываю деревянные заготовки, произвожу покраску.

Процесс создания идеи для макета может быть разный. Могу долго у себя в голове представлять как это будет выглядеть, подбирать цвет и размер. Иногда могу увидеть картинку в интернете и возникнет желание перенести ее на доску.

Как творец, люблю все свои создания. У меня нет каких-то любимчиков. Но с некоторыми меня связывают какие-то интересные истории. Например, однажды заказчик через социальную сеть (как потом оказалось, мой сосед по дому) обратился с заказом сделать картину в технике стринг-арт на основе реально существующей картины, нарисованной акварелью. Это был подарок для самой художницы.

Еще один интересный случай. Помню, на 23 февраля с девушкой долго обсуждали макеты подарка для её родственников. Все предложенные ей макеты я бы не успел во время сделать, а мои ей не очень нравились. И тут я по дороге в магазин случайно увидел наклейку на машине — мужскую рубашку. Я сразу ей написал и мы согласовали макет.

Каждый индивидуальный заказ для меня — это отличная возможность показать все свои умения.

Клиентов ищу не только в интернете

Как и говорилось ранее, первыми бесплатными клиентами были друзья и родственники. Потом им по себестоимости материала продавал небольшие панно в виде ключниц и магнитиков. Параллельно вел свои странички в Instagram и ВКонтакте, активно размещая там работы. Через некоторое время начали писать интересующиеся люди и пошли первые заказы.

Интернет — это одно, а в живую знакомить людей с моим искусством тоже нужно было. Тогда я и познакомился с одним из организаторов выставок ручной работы в нашем городе и вышел на первую выставку.

Было немного страшно и волнительно. Все улетучилось в тот момент, когда люди начали подходить к моему столу, интересоваться, даже что-то покупать. Честно сказать, с самих выставок продается не очень много. Но там завожу знакомства с будущими заказчиками, с которыми в дальнейшем активно сотрудничаю. Так моими клиентами стали несколько пиццерий и баров в городе.

Клиенты — люди разные

Моими клиентами являются и женщины, и мужчины разных возрастов. К каждому можно найти поход через картины, ведь любая картинка из интернета может оказаться изображенной на доске, стать ярким и индивидуальным элементом декора.

На любой праздник можно сделать подарок, подчеркнуть индивидуальность человека. Стоит только добавить надпись и дату, запечатлеть эмблему спортивного клуба, создать свадебный декор или декоративные таблички для фотосессии. Теряются ключи — могу изготовить оригинальную ключницу. А уж магнитов с гвоздями точно нет на вашем холодильнике!

Вне зависимости от стоимости картина, каждая отличается своей оригинальностью и высоким качеством.

Прибыль зависит от многих факторов

Стоимость моих изделий начинается от 200 руб. Средняя цена небольших картин варьируется от 800 до 2 000 руб. На данный самая дорогая работа стоит 6 000 руб. Складывается она из размера, сложности и количества затраченного материала. Сейчас я нахожусь на этапе становления и развития бизнеса.

Участвуя каждый выходной день на выставках, продавая через интернет и с места сбыта продукции можно зарабатывать от 10 000 руб. Так как стоимость продукции зависит от многих факторов, то и конечная ежемесячная прибыль может быть разной. Как таковой сезонности в бизнесе не наблюдаю, но в большие праздники прибыль может быть намного выше.

В ближайшее время в моих планах проведение мастер-классов для взрослых и детей, оттачивание мастерства изготовлении портретов в моей технике. Еще очень хочу открыть собственную мастерскую.

И напоследок

Считаю, что любое занятие должно приносить огромное удовольствие, только тогда можно будет достигнуть успеха. От того занятия, которым занимается человек, должны гореть глаза, а во сне должны приходить идеи для творчества. Лично у меня это именно так.

Если вы долго собираетесь приступить к занятию любимым делом и все никак не решаетесь, мой совет — пробуйте, выходите из зоны комфорта. Да, будет страшно. Да, в первое время не будет складываться та картинка, которую вы выстраивали в своей голове и раскладывали так, как вам казалось. Со временем и опытом все придет.

Если читая мое интервью вам захотелось оригинально украсить свой интерьер, будь то уютное кафе, офисное помещение, кухня или другая комната, то обращайтесь ко мне за помощью. Такой самодельный подарок удивит и обрадует любого, поскольку изделия ручной работы точно не купишь в сувенирной лавке. Жду ваших пожеланий и предложений для заказа. Связаться со мной всегда можно через Instagram, социальную сеть ВКонтакте, а также по телефону: +7 951 443 51 28.

Опубликовано 10 июня, 2019 Обновлено 10 июня, 2019 Пользователем Маргарита Абдурахманова

Статья была вам полезна? Мы старались для вас! Пожалуйста, поддержите нас репостом в соцсетях или обсудите материал на любимом форуме. Это очень поможет проекту. Спасибо!

Источник: reconomica.ru

Искусство и технологии. Рынок ArtTech-стартапов. Часть 1
ARTinvestment.RU 02 марта 2020

Слово «стартап» можно сравнить с профессией куратора. На момент появления в повседневном обиходе оба термина давно существовали вокруг нас, однако большинству людей все еще требовалось объяснять суть и ценность их работы. Основные мифы, связанные со словом стартап, можно поделить на две группы:

1. Стартап — это любая молодая компания на стадии от формирования идеи до открытия;
2. Стартап — синоним любого бизнеса с высоким уровнем риска на старте.

Перейдем от мифотворчества к реальности. Стартап — от англ. start-up, запускать — это компания, целью которой является прибыль от реализации инновационной идеи. В этом его основное отличие от запуска бизнеса с нуля: стартап дает начало принципиально новому товару или услуге, которой ранее не существовало. Скажем, когда вы открываете собственную кофейню, купив лицензию у известной сети, — это франшиза, когда создаете собственный бренд — вы предприниматель с уникальным торговым предложением. Но если вы придумаете, как вмонтировать кофе-машину в лифт для сотрудников офисного центра, которые будут подниматься на работу, — это и будет стартап.

Высокий уровень риска действительно является спутником всех стартапов. Однако если в случае повторения существующей бизнес-модели риск предпринимателя связан с конкуренцией при выходе на рынок, то основным врагом стартапов является именно креативность: зачастую либо предлагаемый инновационный продукт просто не нужен рынку, либо существующие «приземленные» аналоги нового бизнеса решают вопрос привычным массовому потребителю путем. Относительно короткий жизненный цикл стартапа также объясняется с позиции рынка: одни быстро умирают, не найдя финансирования, других не менее быстро выкупают стратеги — крупные корпорации, делая инновационные идеи частью своего бизнеса. Третья, самая малочисленная, категория стартапов вырастает в самостоятельные компании.

Термин «стартап» получил распространение с началом новой технологической революции 1990-х годов. Тогда же на рынке искусства появилась и первая инновационная компания — Artnet, которую формально можно отнести к ArtTech-стартапам (от англ. art and technology — на стыке искусства и технологий). Как мы помним из предыдущего материала, Artnet предложил коллекционерам поиск по базе данных аукционных торгов, предоставив инструмент для самостоятельного анализа ценообразования и вложений в предметы искусства. C того момента современные технологии стали основным материалом для инноваций в сфере арт-рынка: с 2000 по 2020 год зафиксировано более 200 молодых компаний, развивших свою идею до стадии бизнеса, о чем было заявлено в июне 2019 года на Christie’s Art+Tech Summit в Нью-Йорке (источник: christies.com).

Параллельно развитию ArtTech, со стартапами в других сферах — финансовой, промышленной, научной — произошли большие изменения: крупные фонды стали использовать стартапы в качестве объекта инвестиций, наподобие ценных бумаг. Стартапы приобретались пачками, затем происходил естественный отбор, и в результате самые успешные перепроданные компании приносили инвестору прибыль. Таковых были единицы, и они стали именоваться единорогами — символами сказочного прорыва. Имена таких стартапов сегодня известны всем: Tinder, Uber, Airbnb и др. На фоне громких имен долгое время казалось, что рынок искусства остается вне поля зрения инвестора в ArtTech.

Впервые исследование об инвестициях в рынок ArtTech-стартапов было проведено компанией Fuelarts и стало частью отчета Deloitte Art

В ходе исследования стартапы были разбиты на четыре категории. Инвестиции между ними распределились следующим образом:

• Транзакции (интернет-аукционы, онлайн-галереи) — $439 млн;
• Информация (базы данных, индексы) — $107 млн;
• Исследования (онлайн-образование, машинное обучение) — $26 млн;
• Менеджмент коллекций (логистика, хранение, страхование) — $15 млн.

ArtTech-стартапы, появившиеся после 2017 года (на начальной стадии финансирования), имеют тенденцию к занятию ниши транзакций (основная идея 64 % всех компаний), остальные три сферы имеют равную долю в 12 %. Другими словами, большинство основателей компаний привлекает рынок продаж, в то время как использование технологий для логистики или образования кажется им менее значимым. По мнению Fuelarts, такая динамика имеет свою негативную сторону. Исследователи указывают, что рынок транзакций — он же годовой оборот рынка искусства — составляет порядка $68 млн в последние годы. С точки зрения профессионального инвестора, рынок в $68 млрд слишком невелик по объему, в то время как объем искусства в частных руках оценивается в $3 млрд — а это потенциально доступный рынок для логистики, хранения, экспертизы и многих других операций. Словом, стартапы будущего поколения должны держать это в уме перед общением с инвестором.

Самое время сказать, кем являлись предыдущие инвесторы в ArtTech. Fuelarts выделяет четыре группы инвесторов, которые финансировали стартапы на стыке искусства и технологий в последние 20 лет:

• Институциональные инвесторы — 38 %;
• Коллекционеры и арт-дилеры — 33 %;
• Технологические компании — 24 %;
• Краудинвестинговые кампании (ICO) — 5 %.

Другими словами, наибольшее доверие к молодым компаниям сферы искусства обнаружили профессиональные инвесторы и коллекционеры. Мотивация последних нередко была схожа с социальной составляющей инвестиций в предметы искусства: за счет финансирования арт-стартапов коллекционеры хотели держать руку на пульсе рынка искусства либо войти в таковой.

Разница между покупкой Баския за $100 млн и инвестирования порядка $1 млн в молодой технологический проект открывала вполне схожие перспективы: от VIP-приглашений на ярмарки и закрытые вечеринки до формирования нового пула бизнес-знакомств. Вполне вероятно, многие из них помнили историю, случившуюся в 2008 году: никому не известному безымянному стартапу трое арт-дилеров — Гагосян, Цвирнер и Аквавелла — дали по $500 тыс. каждый. Название у стартапа родилось спустя год — Artsy. C тех пор ведущие мировые дилеры узнают об онлайн-продажах и тенденциях рынка искусства первыми, на правах миноритарных совладельцев.

О проблемах при запуске ArtTech-стартапов, возможных решениях, статистике выживаемости, успешных примерах и ошибках в действиях молодых компаний на стыке искусства и технологий мы поговорим в продолжении материала.

При цитировании ссылка на https://artinvestment.ru обязательна

Источник: artinvestment.ru

Флюид Арт — текучее искусство для души или бизнеса

Кто поверит, что стать художником можно буквально за полчаса? «Да быть такого не может!» — наверняка воскликнет 9 человек из 10. И особенно будут настаивать на этом те несчастные, которых учителя рисования с первых классов школы определили в «троечники», поставив твердый «трояк» по изобразительному искусству.

Но создавать картины можно, даже не имея таланта художника

Конечно, эти шедевры будут не реалистичными, «написанными», если можно так выразиться, в абстрактном стиле. Зато это будут самые настоящие картины, выполненные собственноручно.

Техника, в которой предлагается работать тем, кто не умеет рисовать кистями и карандашами, называется Флюид Арт. В переводе это словосочетание обозначает «текучее искусство», потому что в основе его лежит свойство акриловых красок растекаться, смешиваться, не меняя своих качеств, образуя самые причудливые формы.

Примечательно то, что заниматься этим видом творчества можно в любом возрасте и даже с самой минимальной подготовкой. А при желании картины можно даже продать — сегодня абстрактная живопись в цене. Вот вам и бизнес, приносящий доход!

Материалы и инструменты

Конечно, главными здесь являются акриловые краски. Их надо приобрести в специализированных отделах самых разных оттенков. И лучше всего, если цвета будут наиболее яркими.

Для разбавления красок нужен кондиционер — его тоже надо будет купить. Писать картины можно на чем угодно: на холсте, дощечке любой формы, фанере, МДФ, ЛХДФ и даже на посуде.

Обязательно следует позаботиться о рабочей одежде: халате, который не жалко, перчатках, очках. Понадобится плотная, не пропускающая краску скатерть для защиты стола. Для красок потребуются стаканчики и шпатели для перемешивания.

Некоторые техники подразумевают дополнительные приспособления. Ими могут быть стаканы, пипетки, куски бечевки (например, садового шпагата), елочные бусы.

Для того чтобы картина могла высохнуть, ее надо защитить от попадания пыли. Поэтому следует подобрать коробку такого размера, чтобы можно было накрыть работу, не испортив ее.

Для покрытия шедевра, чтобы обеспечить ему долговечность, еще понадобится прозрачный лак.

Описание самых простых техник Флюид Арта

В этот список входят:

• заливка лужами;
• грязная заливка;
• перевернутый стакан.

Какую бы технику не выбрал художник, самое первое его действие — покрытие основы картины белым акрилом. Слой должен быть ровным и достаточно толстым. По сути, краску уже и на этом этапе наливают на основу и размазывают ножом.

Заливка лужами — самая простая техника. Надо просто вылить на холст какую-то краску, подвигать основу, как повар поворачивает сковороду во время готовки блинчиков, чтобы лужица растеклась. В ее центр доливают другой цвет, снова покачивают холст. Этот алгоритм можно повторять до тех пор, пока краска не закончится.

При грязной заливке несколько красок заранее смешиваются в одном стакане. Сильно перемешивать не надо, чтобы сохранить разноцветие. Затем полученную смесь выливают на холст и разливают в разных направлениях.

Перевернутый стакан почти повторяет описанный алгоритм, но в этом случае краски аккуратно выкладывают в стакан без перемешивания. Затем стакан опрокидывают донышком вверх и ждут, пока содержимое не стечет на холст.

Техника рисования нитями

Фантастические цветы получаются при таком способе рисования. А всего-то и надо — просто хорошо пропитать красками бечевки, затем выложить из них произвольной формы будущие лепестки. Все концы нитей должны сходиться в центре цветка.

Затем художник берет кольцо, собирает внутрь него по одному концу всех бечевок и начинает осторожно их вытягивать.

Бечевки ползут по основе, оставляя за собой след разной оттеночной гаммы.

И вот она — прекрасная картина, уникальная, поскольку повторить ее просто невозможно.

Техника рисования бусами

Здесь тоже нет ничего сложного. Просто вместо нитей используются бусы — елочные украшения.

Перед началом рисования надо нанести на сложенные в одну полосу бусы краску двух контрастных цветов. Они должны перемежаться.

Затем одну низку укладывают произвольным контуром — это будет лепесток. Конец нитки бус удерживают пальцами.

Смысл рисования в том, что при вытягивании низки бусы ползут по холсту, оставляя фантазийный узор.

Так получаются удивительные цветы.

Весь процесс можно посмотреть на видео.

Теперь каждый может сам попробовать свои силы в этом виде творчества.

Источник: businessman.ru