Зарождение этой техники датируется примерно II веком до н.э. Древние китайцы первыми стали создавать образцы коллажей. Они наклеивали на готовые нарисованные картины детали из кусочков ткани или бумаги, дополняя свою работу, делая ее более разнообразной и необычной.
До Европы техника дошла лишь в XIII веке. Мастера инкрустировали иконы и гербы фрагментами сусального золота и кусочками драгоценных камней. Также коллажи стали появляться на стенах храмов. Однако большой популярности техника в те времена не завоевала, в эпоху Возрождения она пошла на спад. На рассвете XX века о коллажах вновь вспомнили.
В те годы наблюдался расцвет модернистских направлений. Живописцы внедряли в работы коллажные элементы, создавая их из лоскутов, газетных вырезок, старых фото, открыток, этикеток, оберток и т.п.
Как сделать успешную коллаборацию, которая привлечет новую аудиторию?
Огромный вклад в развитие техники внес Пикассо. Он маслом написал «Натюрморт с плетеным стулом», дополнил его веревкой по краю холста и фрагментами клеенки. Новый виток популярности коллажа случился в 1962 году. На нью-йоркской выставке многие молодые художники представили свои работы в этой технике. В результате коллаж прочно вошел в современную культуру.
Он присутствует как в живописи, так и в других видах искусства. Главное достоинство коллажа в простоте, с его помощью можно изобразить практически все. Эта техника не знает границ.
Сегодня большой популярностью пользуется цифровой/компьютерный коллаж. Он основывается на наложении или объединении различных изображений, подходящих под общую стилистику. Фрагменты или дополняют друг друга, или контрастируют между собой. Поскольку цифровые коллажи выглядят ярко и выразительно, их часто используют в рекламных целях, для оформления продукции.
Известные мастера коллажа
Некоторые известные художники внесли большой вклад в развитие коллажного искусства. Среди них можно выделить:
1. Пабло Пикассо. Принято считать, что именно он создал первый «современный» коллаж в своем натюрморте. Однако одновременно с Пикассо в технике бумажного коллажа стал работать Джордж Брак.
ТАКИЕ БИЗНЕС ИДЕИ ВЫСТРЕЛИЛИ В МИРЕ! Бизнес идеи! Бизнес 2023!
2. Жорж Брак. Наклеивал на холсте вырезки из газет, а сверху покрывал краской. Его коллажные произведения были похожи на живопись.
3. Курт Швиттерс. Он часто использовал коллажи в своих работах, создавал уникальные абстракции.
4. Ли Краснер. Она создавала картины в технике абстракционизм, потом разрезала их на фрагменты и вновь склеивала в новые произведения.
5. Том Вессельман. Создал множество натюрмортов в коллажном стиле.
6. Джон Уокер. Он приклеивал на холст разрезанные и раскрашенные фрагменты другого холста.
Стили рукодельного коллажа
Чтобы готовая композиция выглядела ярко и целостно, в ней должна присутствовать гармония. Не стоит перегружать коллаж различными элементами и цветами, иначе трудно будет различить в нем суть. Основные стили, в которых создают коллажи:
1. Пейзажный. В таких композициях преобладает природа. Также в коллажах показывают природные явления: ураган или дождь, грозу или метель. Пейзажи бывают и городские: дороги, многоэтажки, магазины, вывески и прочее.
2. Вегетативный. В целом стиль очень напоминает пейзажный, поскольку в нем также изображают природу. Но в вегетативном стиле упор делают на растения (цветы, стебли, листочки, деревья, трава). Растения в картинах являются самостоятельной единицей, а не выступают в роли фона для природных явлений. Часто в картинах присутствуют сухоцветы.
Неискушенному зрителю отличить вегетативный стиль от пейзажного бывает сложно.
3. Декоративный. В картинах этого стиля прослеживаются фантазийные сюжеты. Суть декоративных коллажей – оригинальность и неповторимость. Композиции делают яркими, добавляют в них выразительные фрагменты и красочный фон.
Автор в картине пытается передать свое настроение, эмоциональное состояние, чувства.
4. Формо-линейный. Суть стиля кроется в его названии. Главный акцент делается на геометрических фигурах и линиях.
Фоны для коллажей
Картины выполняют на различной основе. В некоторых случаях ее дополнительно оформляют, к примеру, красками. В других же оставляют в первоначальном виде. Также коллаж можно создавать на каркасе. Поговорим об основных видах основ для композиций.
- На холсте. В большинстве случаев холст делают из льняной ткани. Ее грунтуют эмульсионкой и натягивают на подрамник. Сделать фон можно красками или зашпатлевать холст. Фрагменты коллажа закрепляют на основе клеем или кладут их на мокрую шпатлевку. Сверху композицию для надежности покрывают ПВА.
- На ткани. Тканевую основу или натягивают на подрамник, или наклеивают на плотный картон. Детали коллажа на ткани закрепляют клеевым пистолетом.
- На батике. Такая основа представляет собой хлопчатобумажную либо шелковую ткань. Для закрепления фрагментов картины на батике используют воск. Работа с этой основой сложная и кропотливая.
- На бумаге. Самый популярный и распространенный вариант. Для коллажей используют бархатную, упаковочную, цветную и прочую бумагу.
- Без фона. Для создания подобных коллажей нужна не основа, а каркас, к примеру, из деревянных палочек или проволоки.
Секреты коллажных композиций
Чтобы работа получилась выразительной и эффектной, нужно придерживаться принципов композиции. Ключевые приемы коллажей – наличие контрастных фрагментов и выделение центрального элемента произведения. Существуют такие варианты композиций:
1. Элементы расположены по диагонали. Лучше, чтобы линия шла от левого нижнего угла к правому верхнему. В пустых углах можно разместить менее важные фрагменты.
2. «Золотое сечение». В любой картине есть некоторые точки, на которые человек сразу обращает внимание. Их называют зрительными центрами. В законченном произведении таких центров должно быть четыре. Принцип следующий: отношение меньшей части композиции к большей должно соответствовать отношению большей части ко всей картине.
3. По линии горизонта. Чем ближе элемент находится к линии горизонта, тем он мельче. И наоборот, чем дальше, тем крупнее.
4. «Пирамида». Острие композиции должно находиться вверху, чтобы сделать работу более выразительной. Широкий низ придает коллажу мягкость и уравновешенность.
5. «Доминанта». В картине есть главный элемент, которому подчиняются все остальные фрагменты.
6. «Единство». Отсутствие доминанты в картине.
7. Асимметрия. Элементы не подчиняются линии горизонта, они расположены хаотично.
8. Симметрия. Элементы располагаются парно и равновесно. Выглядят такие коллажи менее ярко и броско.
Правила созданы, чтобы их нарушать. Поэтому в работе необязательно придерживаться какого-то конкретного принципа. Экспериментируйте и фантазируйте, чтобы ваша картина получилась по-настоящему необыкновенной.
С чего начать работу над коллажем
Если вы решили сделать коллаж впервые, лучше придерживайтесь некоторых правил и рекомендаций. С опытом вы доведете их до автоматизма. Когда не хватает вдохновения, и муза не приходит, создавайте композицию поэтапно:
- нарисуйте эскиз;
- выберите подходящий стиль коллажа;
- сделайте фон, а лучше сразу несколько вариантов, чтобы выбрать из них самый удачный;
- заполните фон элементами.
СОВЕТ! Работайте с разными материалами, но не перебарщивайте, чтобы работа не выглядела слишком пестрой. Цвет фона не должен перетягивать на себя внимание, его цель – дополнять композицию, делать ее гармоничной.
Поскольку эта техника предусматривает использование практически любых материалов, их список можно продолжать до бесконечности. Основные материалы для коллажей:
- любая бумага;
- вырезки из газет и журналов;
- фотографии и открытки;
- обрезки ткани;
- нитки и пуговицы;
- фольга;
- разноцветные камешки;
- клеенка;
- подарочная упаковка и т.п.
Особую роль в создании коллажа играет клей. В зависимости от выбранных материалов используют различные виды клея. К примеру, обойный клей крепко фиксирует бумагу и высушенные листья. Продается флористический клей, обеспечивающий быстрое склеивание прозрачных элементов. Большой популярностью пользуется ПВА, он не деформирует материал и обеспечивает надежную сцепку.
Также используют: клей-карандаш, двухсторонний и бумажный скотч или пришивают элементы коллажа нитками.
Говоря о коллажах, стоит упомянуть о скрапбукинге, ведь он основывается на тех же принципах. Суть скрапбукинга – создание уникальных фотоальбомов, открыток, шкатулок, тетрадей и т.п. В технике используют цветную бумагу, разноцветную ткань, кружева, деревянные или пластиковые элементы, ленточки, веточки, сухоцветы, наклейки, фурнитуру.
Размещая элементы на основе, придерживаются композиционных принципов коллажного искусства. Плюс обеих техник в их простоте. Даже у новичка получится сделать оригинальное и неповторимое изделие, нужно лишь захотеть, приложить немного сил и добавить чуточку фантазии!
Источник: zvetnoe.ru
Как сделать красивый коллаж для емейл-рассылки
В современном мире наш уставший мозг требует все оптимизировать и упрощать, чтобы иметь больше пространства и воздуха. Но отчаянная жажда эмоций и впечатлений берет верх и просит разнообразия. Казалось бы, неразрешимая дилемма. Как бы не так, наш козырь — коллаж, который поможет выразить эмоцию без претензии на большой объем.
В сфере искусства коллаж рассматривают как технику совмещения разнородных материалов и как способ самовыражения. Коллаж — это полноценная картина, которая имеет смысл, это ваше настроение! Главная задача коллажа — передать эмоциональную остроту и насыщенность. А основная его польза в колоссальной экономии места. С позиции маркетолога и дизайнера, всегда выгодно использовать коллаж — с его помощью можно красочно задать посыл и сэкономить пространство под другой контент.
Как сделать коллаж из фото?
Допустим есть серия снимков с отдыха, мероприятия, выставки, фотосессии и т.д. Тяжело порой выбрать из них “ту самую”, которая способна отразить суть события и рассказать всю историю. Выходим из ситуации — создаем фотоколлаж. Креативных идей для реализации превеликое множество:
применение разных типов наложения фотографий;
комбинированием прозрачности изображений;
совмещение цветовых контрастов;
Фантазии авторов безграничны, здесь уже вам карты в руки. Помимо разных методов отображения, можно варьировать количество фото.
С созданием коллажа из фото справится как могучий Adobe Photoshop, так и его аналоги GIMP, Photo Pos Pro, Photoshop Online и др. Чтобы создать такое изображение не обязательно даже привязываться к типу устройства, формату и т.д. Любая программа для обработки фото отлично подойдёт и для создания коллажей.
Приложения для создания коллажей на телефон:
Oнлайн коллажмейкеры и сервисы
На сайте Freepik.com регулярно публикуют множество шаблонов для красивых коллажей. Большинство доступны для бесплатного скачивания.
Пример:
Здесь вы можете скачать шаблоны для любых фотоколлажей: как из множества фотографий, так и из нескольких фото, чтобы не перегружать композицию.
Примеры использования коллажей
Если раньше коллажи использовались больше в домашнем декоре, то сейчас это незаменимый атрибут на сайтах, в письмах, в соцсетях и контекстной рекламе.
1) Оформление сайтов с помощью коллажей из фото:
Какие мы видим плюсы от применения коллажей в оформлении веб-сайта:
Эффективное использование свободного пространства: группируя категории либо совмещая баннеры в одну полосу, можно акцентировать посыл и экономить место.
Внешний эстетизм: правильно подобранные по стилю фото в коллаже смотрятся свежо — всегда приятно смотреть на вещи, созданные со вкусом.
2) Как используют коллажи соцсети
Tumblr.com дает превью интересных блогов в виде коллажа. Это помогает пользователю еще до регистрации понять что его ждет и стоит ли пользоваться данной сетью.
Snapchat показывает ленту новостей коллажом таким образом, что истории напоминают стену из кирпичиков.
Pinterest превосходно экономит место, располагая ленту главной страницы в 5 колонок. Превью пинов адаптируются по ширине колонки. Таким образом на экране формируется большое количество картинок, а взгляда пользователя касается в 5 раз больше контента.
3) Коллажи в контекстной рекламе
Вряд ли кого удивишь коллажами из фото товаров в контекстной рекламе. Это достаточно выгодное решение расположить на минимальном пространстве максимально возможное количество акционных предложений.
