Как открыть свой бизнес художнику

Как создавать бизнес-планы для художников? Бизнес-план — это стратегия и пошаговая дорожная карта того, как продавать произведения искусства и добиваться успеха в продвижении на арт-рынке. Бизнес-план для художников — это подробное описание проекта с расчетами и перспективами на ближайшие несколько лет. Бизнес-план нужен художнику не только для того, чтобы успешно продавать свои работы, но и чтобы заинтересовать потенциальных инвесторов и спонсоров. Сегодня художник сталкивается с условиями, при которых он должен иметь не только art hard skills (навыки для создания искусства), но и art soft skills (навыки для общения).

Современность – это эпоха борьбы со стереотипами. Нам удается с той или иной успешностью преодолевать стереотипы о гендере, социальных ролях и возрасте. Однако кое-что остается прежним: например, известный стереотип о “бедном художнике”. Есть и еще одна беда: дискуссии о “нужности” искусства.

как обмануть всех, стать популярным художником и начать зарабатывать

Ведь живопись “не намажешь на хлеб” и не используешь в качестве кредитной карты в магазине. Впрочем, и это стереотип. Сегодня художник – не только мастер, но и бизнесмен. И в этом нет ничего плохого. А искусство – это нечто большее, чем просто украшение стен.

Далее мы поговорим о важной теме: как художнику зарабатывать на своем творчестве и составить креативный бизнес план.

Творчество и бизнес: что такое бизнес план для художника

Многие художники настолько погружены в свое творчество, что у них просто не хватает времени для бизнеса. Это правда: быть одновременно независимым художником и бизнесменом трудно. Однако, все больше авторов сегодня хотят не только вкладывать средства в свое искусство, но и зарабатывать на нем. Что такое art business plan template?

Сразу сделаем ремарку: в нашем общении мы говорим о сложном простыми словами. Поэтому и определение для artist business plan example мы будем давать просто: это ответ на 6 вопросов.

Источник: joseartgallery.com

Как заработать на рисунках? Сайты для заработка художникам

Творческая самореализация и стабильно растущие доходы – это квинтэссенция профессионального успеха любого человека, чей профиль работы сфера искусства. К счастью, времена, когда убеждение о том, что путь художника непременно должен быть тернистым, а успех и восстребованность ждут единиц, уже давно отошли в прошлое. Сегодня же на вопрос «как заработать на рисунках» можно найти более, чем достаточно финансово выгодных способов.

Глобальная компьютеризация породила целый пласт профессий, связанных с визуальными искусствами, где талантливому художнику или веб-дизайнеру всегда найдется своя ниша с достойной оплатой труда.

ЗАРАБОТОК для Художника // Как заработать на творчестве 3

Впрочем, это справедливо не только для тех, кто долгие годы провел в художественной школе или имеет университетское образование, но и просто для людей, умеющих и любящих рисовать.

Что потребуется начинающему художнику, и в каких сферах можно реализоваться?

Для старта художественной карьеры в Интернете необходимо предварительно подготовиться. В первую очередь нелишним будет изучить рынок специальностей, связанных с рисованием или дизайном, и оценить их процент, допускающий или даже предусматривающий вариант удаленного сотрудничества.

Художник или веб-дизайнер вполне может устроиться в профильную компанию или издательство в качестве иллюстратора как в формате работы в офисе, так и удаленно. Огромным плюсом будет владение английским языком хотя бы на среднем уровне, т. к. это увеличивает шансы продуктивного диалога с работодателем из европейских стран и США, где оплата за труд на несколько порядков выше.

Но и будучи фрилансером, на рисунках можно зарабатывать, если принять за базовое правило, что поиск заказов является полноценной частью работы.

Для получения прибыли со своей страсти к рисованию потребуется и соответствующий инструментарий. Краски, кисти, мольберты, карандаши – это само собой разумеющаяся база. Но тем, кто планирует реализовываться как художник онлайн, потребуется и дополнительная техническая база:

• Установленная на компьютере программа графического редактора (это может быть Фотошоп, Иллюстратор, Фигма или другой многофункциональный сервис, предусматривающий опцию создания и обработки изображений). Понятно, что изначально придется освоить навыки работы с нею.
• Графический планшет, представляющий собой традиционный с виду гаджет с высокочувствительной поверхностью, на которой можно в прямом смысле рисовать специальной цифровой кистью. Это позволит сделать процесс создания рисунков более быстрым, качественным, и к тому же не потребуется дополнительных усилий по переводу изображения на компьютер и отправку заказчику, т. к. в планшет заложено множество полезных опций для художника, трудящегося в онлайне.

Сайты, которые дают возможность получить доходы с умения рисовать

Дизайнер или художник может зарабатывать в Интернете, используя 2 формата сотрудничества:

1. Выполняя заказы агентств или частных клиентов, объявления которых можно найти на биржах фриланса (пример на картинке выше) и сайтах, посвященных поиску работы.
2. Продавая готовые рисунки и изображения.

Среди ресурсов, которые нацелены именно на визуальный контент существует ряд серьезных платформ, которые имеет смысл рассмотреть, как начинающим иллюстраторам и дизайнерам, так и опытным художникам.

DepositPhotos

• Сервис был основан в 2009-м году, и с тех пор представляет собой площадку для реализации визуальных продуктов.
• Он относится к категории т. н. микростоков, и в отличие от большинства популярных сайтов данного типа полностью русскоязычный, что существенно облегчит задачу по размещению изображений для тех авторов, которые не могут похвастаться хорошим знанием английского языка.
• Интерфейс у DepositPhotos очень простой, и будет понятен даже не слишком опытному пользователю.
• Рисунки можно загружать и выставлять на продажу по ясному алгоритму. Программа загрузки разработана специально таким образом, чтобы при любом раскладе качество изображения не потерялось по факту размещения.
• DepositPhotos пользуется спросом среди специалистов в области визуальных искусств, поэтому велики шансы, что работы зарегистрировавшихся и разместивших свои рисунки авторов будут замечены и оценены по достоинству специалистами из рекламных агентств, известных журналов, издательств, фирм, профилирующихся на веб-дизайне, иных периодических изданий, газет и блогов.

Shutterstock

Еще одна микростоковая площадка, пожалуй, наиболее востребованная на сегодняшний день среди сайтов, предлагающих приобретать объекты визуального контента. В случае с Shutterstock речь идет о популярности общемирового масштаба, что подтверждается документально в виде числовых значений.

На этой торговой платформе уже размещено и можно найти в базах свыше 20 миллионов изображений различной тематики, качества и способа выполнения (от фотографий до карандашных рисунков-набросков и полноценных картин, имеющих высокую художественную ценность).

Ограничений на размещение в зависимости от образования и квалификации автора сервис не устанавливает, поэтому, если вы чувствуете, что ваше произведение может быть достойным покупательского внимания, смело размещайте, и ищите того, кто будет готов по достоинству оценить ваши труды и таланты.

О благонадежности Shutterstock можно особенно не беспокоиться. Это проверенный ресурс, который в случае приобретения рисунка покупателем в обязательном порядке выплачивает оговоренную сумму, что подтверждают многочисленные отзывы художников, фотографов и дизайнеров, постоянно продающих свои работы на платформе. Суммарные выплаты авторам изображений от Shutterstock в течение года превышают 450 миллионов долларов.

Правда, перед тем как размещать рисунок, необходимо внимательно ознакомиться с условиями платформы. В частности, теми, которые касаются финансовой составляющей. Так, Shutterstock берет себе 40 процентов комиссии от цены, установленной за изображение для покупателя, остальные 60 процентов получает автор. Это обстоятельство следует учитывать при формировании ценника, чтобы в итоге не оказаться в накладе.

Dreamstime

Востребованный микросток для продажи визуальной продукции средней ценовой категории и процента посещаемости.

Привлекательность Dreamstime заключается в первую очередь в его доступности широкому кругу людей, создающих иллюстративные материалы и полноценные картины.

Ресурс не требует подтверждения квалификации и таланта художника в виде своеобразного экзаменационного теста, чем выгодно выделяется в ряду схожих по целевому назначению площадок. Поэтому, разместить на Dreamstime свои работы может даже умеющий рисовать ребенок или студент художественного колледжа, только пробующий свои силы в исполнении рисунков профессионального уровня.

Для того, чтобы выставить на продажу свою работу, автору необходимо зарегистрироваться на сайте, загрузить картинку, и выставить за нее цену. Доход с приобретенного покупателем рисунка будет, разумеется, не стопроцентным. В зависимости от исходных частных условий автор может рассчитывать на сумму в размере 30-50 процентов от заявленной цены для покупателя.

Creative Market

Сайт подойдет для профессиональных веб-дизайнеров, поскольку его профиль работы, ориентирован именно на их продукты.

Стоит обратить внимание, что сервис не предлагает дизайнерам заказы от работодателей (ни постоянные, ни проектные), а является именно платформой для продажи готовой дизайнерской продукции. В финансовом фаворе в настоящий момент находятся различного рода шрифты, графические работы и изображения, ориентированные на создание сверхпопулярной графики в 3D формате.

ComStock и NobleWorks Cards

Сайты, которые заинтересуют в первую очередь авторов картинок праздничного характера. Дело в том, что это одни из самых популярных американских ресурсов по продаже открыточной продукции.

В отличие от русскоязычной аудитории из России и стран СНГ, где открытки не самый востребованный визуальный жанр, для американцев это полноценный сегмент их самобытной культуры, на котором можно неплохо зарабатывать при условии, что работа выполнена технически и творчески грамотно. Поэтому данный вид заработка подойдет профессиональным иллюстраторам, и тем, кто уже имеет опыт в создании рисунков развлекательного характера.

Расценки на открытки, кстати, порадуют большинство художников. В среднем одна открытка может принести ее автору от 50 долларов и более.

На указанных сайтах можно размещать открытки, которые будут доступны потенциальным покупателям для просмотра в виде лотов с присвоенным номером. Если работы окажутся востребованными, резко вырастают шансы найти контакт со специалистами из американских компаний, которые производят открытки, которые могут предложить автору полноценное сотрудничество на договорных условиях.

Illustration Friday

Сайт с оригинальной формой заявляемого сотрудничества с потенциальными авторами рисунков, который в большей степени подходит начинающим художникам, которым необходима платформа, чтобы опробовать свои профессиональные навыки, и получить обратную связь.

Illustration Friday каждую неделю объявляет своеобразный конкурс для своих пользователей. Суть конкурса в том, что сервис заявляет определенное слово, а участникам необходимо загрузить изображения (готовые или нарисовать соответствующий рисунок), исходя из тематики.

Такой нестандартный подход дает возможность с одной стороны протестировать художников на профессиональную пригодность, а с другой создать для них отличную площадку для самовыражения. Но это не означает, что с помощью Illustration Friday невозможно монетизировать свои художественные таланты. Ресурс пользуется доверием у заинтересованных покупателей, поэтому, регулярно участвуя в конкурсах можно не только создать себе портфолио из разнообразных работ, но и найти клиентов, которые захотят купить что-то из приглянувшихся изображений или сделать заказ по собственной теме.

Illustrators.ru

Сайт по форме представляет собой полноценное сообщество иллюстраторов. Будет интересен большинству из тех, кто занят в области художественного творчества.

Сервис предлагает обширный обзор по темам, касающимся рисования, поэтому он просто обязателен для посещения и ознакомления новичкам, которые еще не успели сориентироваться и понять, как обстоят дела на художественном рынке, и какую нишу в потенциале они могут на нем занять.

• посмотреть уже размещенные картинки,
• поучаствовать в конкурсных программах,
• ознакомиться с работами коллег, которые уже выставлены на продажу (и с ценами, что немаловажно, если есть планы загрузить и свои рисунки с целью найти покупателя),
• посмотреть профили зарегистрированных авторов,
• почитать интересную тематическую и околотематическую информацию в разделе «Сообщество»,
• ознакомиться с возможностями повышения квалификации на специализированных курсах для художников онлайн,
• найти заказы по профилю во вкладке «Работа», где публикуются объявления от клиентов, ищущих своего исполнителя.

Источник: vasyaznaet.ru

Руководство художника по составлению бизнес-плана (всего за 6 шагов)

Быть профессиональным художником — это больше, чем уметь обращаться с красками или глиной — вы на самом деле становитесь владельцем малого бизнеса!

Итак, с чего начать? Конечно же, составив бизнес-план! Вот почему мы составили схему, которой должны следовать художники, чтобы вы могли лучше понять свой арт-бизнес и разработать пошаговую стратегию для достижения успеха.

Поэтому, когда вы будете готовы выкроить полчаса или около того, следуйте этому руководству (или добавьте его в закладки, когда будете готовы) и начните составлять план, чтобы вывести свою художественную карьеру на новый уровень:

1. ВАШ БИЗНЕС

А. Заявление о миссии

Выясните, в чем заключается ваша миссия, задав себе вопрос: «Почему вы хотите стать профессиональным художником?» Мы сомневаемся, что все дело в деньгах, но будьте честны с собой в том, что около. Пусть этот ответ и страсть, которую вы испытываете, когда записываете его, определяют все остальные аспекты развития вашего арт-бизнеса.

B. Заявление о видении

Ваше заявление о видении должно описывать, куда вы хотите направить свой арт-бизнес в будущем. Но успех означает что-то свое для каждого артиста. Хотите ли Вы быть знаменитым? Оставить наследие? Изменить то, как люди взаимодействуют с искусством?

Стать богатым? Вы хотите представительство галереи? Ответ зависит от вас.

С. Цели

Теперь, в зависимости от вашего определения успеха, разработайте краткосрочные и долгосрочные цели, которые помогут вам не сбиться с пути. Попробуйте установить цели для каждого из следующих: следующие три месяца, шесть месяцев, один год, три года и пять лет. (Визуализация вашей художественной карьеры таким образом поможет вам увидеть естественную последовательность шагов, которые нужно предпринять, стирая давление, чтобы добиться успеха за одну ночь!)

Воспользуйтесь этим советом по постановке целей от , бизнес- и PR-стратег для художников: «Уйти с основной работы, чтобы полностью посвятить себя искусству» или «Продать свое искусство» — не совсем четкие карьерные цели». Вместо этого Кэтрин просит вас копнуть глубже: «Какую карьеру вы хотите? Сколько ты хочешь зарабатывать?» Точное изложение того, что вы хотите сделать, поможет вам предпринять реальные шаги.

2. ВАШ КЛИЕНТ

Следующий шаг — определить, кто является вашим идеальным клиентом, чтобы вы могли продавать свои произведения искусства наиболее эффективным способом. Начните с ответов на эти вопросы:

• Какая возрастная группа или уровень дохода могут позволить себе ваши изделия?
• Каковы цели вашего клиента и как ваше искусство помогает клиенту в их достижении?
• Где ваши клиенты покупают искусство?
• Где эти покупатели живут, путешествуют или тусуются?
• Каковы их увлечения? Отношение? Стиль? Интересы?
• Какие покупатели понимают вашу работу?
• Почему ваши клиенты покупают искусство?
• Какую связь вы можете найти между вами, вашим искусством и вашими покупателями?
• Какой вид маркетинга подойдет им лучше всего (сарафанное радио, электронная почта, социальные сети)?

Получив эти ответы, вы сможете разработать хорошо продуманный план действий для своей стратегии арт-маркетинга. Вы можете идти туда, куда идут ваши покупатели, и точно знать, как уверенно говорить с ними о покупке ваших работ.

3. ВАШИ КОНКУРЕНТЫ

Так же, как и понимание вашего целевого клиента, вы не можете погрузиться в мир арт-бизнеса, не понимая остальных участников арт-рынка, а это означает, с кем вы конкурируете.

Потратьте время на поиск других художников, похожих на вас. У них хорошие связи в мире искусства? Нужны ли им более качественные фотографии своих работ? Каковы их цены? Выяснение их сильных и слабых сторон может помочь вам разработать план собственного арт-бизнеса и получить конкурентное преимущество.

4. ВАШИ ФИНАНСЫ

А. Расходы

Как и в любом бизнесе, у вас будут расходы. Но они не должны съедать вашу с трудом заработанную прибыль, если вы планируете их заранее! В этом разделе художественного бизнес-плана запишите расходы на все, что вы можете придумать, от расходных материалов до аренды помещения под студию.

Б. Финансирование

После того, как вы создали подробный список, вам нужно будет сформулировать план того, как вы будете платить за все в начале своего арт-бизнеса. У вас есть накопления? Вам нужно ? Сколько штук вам нужно продать, чтобы покрыть все ваши расходы? ?

С. Ценообразование

Ответы на эти предыдущие вопросы о финансировании заставят вас задуматься о том, сколько вам нужно брать за каждое произведение, чтобы на самом деле зарабатывать на жизнь как художник. Проверить « », чтобы узнать больше о различных методах ценообразования.

5. ВАШ МАРКЕТИНГ

А. Маркетинговые платформы

Основываясь на профиле вашего идеального покупателя, определитесь с точной маркетинговой стратегией, которая дополнит ваш арт-бизнес. Подумайте, какие из этих средств арт-маркетинга вам следует использовать: социальные сети, рассылки по электронной почте, арт-ярмарки, галереи, блоги и т. д.

Б. Где продавать

Независимо от того, ориентируетесь ли вы на физические галереи, продаете через Интернет, работаете в сети с ассоциациями художников или полагаетесь на сочетание возможностей, определите, где ваши потенциальные клиенты будут больше всего интересоваться вашим искусством.

С. Ваша история

Следующий шаг — записать свою историю как художника. Это один из самых важных шагов, потому что именно так вы можете установить достойную связь с вашими возможными коллекционерами. Напишите свое заявление артиста, ответив на эти .

6. ВАШ ПРОЦЕСС

Перечислите каждый шаг, от создания до продажи. Это поможет вам по-настоящему понять, сколько времени занимает процесс и как вы должны планировать свое расписание.

Кроме того, это удобный документ, к которому можно вернуться, если вы застряли в том, что делать дальше! Вот пример того, как может выглядеть ваш процесс:

• Купить расходные материалы
• Начать часть
• Делитесь фотографиями незавершенного производства в социальных сетях
• Отделка
• Сфотографировать готовую работу
• Часть списка и детали на
• Разместить статью на личном сайте
• Поделиться в социальных сетях
• Сборщики электронной почты
• Отправить работу на предстоящую выставку
• Рекордная продажа в архиве произведений искусства

Источник: vse-o-tattoo.ru