Если вы всегда мечтали сделать искусство своей профессией, но не знали, как на этом заработать, то эта статья для вас.
В прошлом художники были весьма ограничены в том, как, когда и где они могли продавать свои работы. Не было никаких сайтов для продажи произведений искусства. Если вы хотели, чтобы ваша работа попала в чьи-то руки, вам нужно было найти способ добраться до них лично, будь то в галерее изобразительного искусства, на творческой выставке или импровизированной уличной распродаже.
Но благодаря Интернету художникам стало как никогда легко делиться своими работами онлайн с любителями искусства по всему миру, а также продавать их и поддерживать свой бизнес.
Собрали для вас некоторые из лучших сайтов для продажи произведений искусства онлайн, где вы сможете получать прибыль напрямую.
Арт Галерея как проект . Арт Бизнес . Как открыть Арт Галерею .
Etsy
Невозможно говорить о сайтах для продажи произведений искусства, не упомянув Etsy. Запущенный в 2005 году, этот мегапопулярный онлайн-рынок стал для ремесленников, дизайнеров, художников и артистов всех мастей местом, где они могут демонстрировать свои работы, общаться с потенциальными клиентами и продавать свое искусство онлайн.
Популярность Etsy – это одновременно и самая большая привлекательность, и самая большая проблема для художников. Его онлайновая торговая площадка дает вам возможность познакомиться с одной из самых больших аудиторий любителей ремесел и искусства в Интернете. С другой стороны, здесь же находится одна из самых больших групп художников, пытающихся заработать на жизнь своими работами, что может затруднить прорыв и представление ваших работ нужным людям в Интернете.
Как продавать?
Чтобы продавать свои работы на Etsy, вам нужно создать магазин Etsy. Создав магазин, вы можете разместить список своих работ (обязательно с высококачественными фотографиями) и начать маркетинг своей продукции и продажи. К счастью, на Etsy есть множество инструментов, которые помогут вам донести свое творчество до нужной аудитории.
Что касается платы, то Etsy взимает номинальную плату за размещение. Если ваше искусство продается, вы платите 5% за транзакцию и 3% + $0,25 за обработку платежа. Если вы хотите продвигать свою продукцию на платформе Etsy или за ее пределами, вы также можете заплатить дополнительную плату за рекламу.
Amazon
В наши дни люди покупают на Amazon практически все – в том числе и предметы искусства.
В зависимости от типа продаваемого вами произведения, крупнейший в мире интернет-магазин предлагает множество возможностей, включая Amazon Handmade, где представлены товары домашнего изготовления. Кроме того, есть целый раздел, посвященный изобразительному искусству, в котором представлены единственные в своем роде картины, рисунки, акварели и фотографии от художников-партнеров.
Арт-рынок: как заработать на картинах | БИЗНЕС-ПЛАН
Как продавать?
Amazon имеет различные структуры сборов в зависимости от того, где и как вы хотите продавать свои товары.
В случае с Amazon Fine Art вам необходимо получить одобрение через Amazon. После одобрения вы будете платить $0,99 за каждую проданную единицу товара и реферальную комиссию в размере от 5 до 20% от общей стоимости. Полную информацию о комиссионных можно получить на странице ценообразования продавцов Amazon.
Если вы хотите продавать свои произведения искусства через Amazon Handmade, реферальная комиссия составляет 15% с каждой продажи (размещение вашего искусства бесплатно).
FineArtAmerica
Если вы ищете универсальность, обратите внимание на FineArtAmerica, один из крупнейших в мире онлайновых художественных рынков. FineArtAmerica сочетает в себе более традиционную модель галереи с широкими возможностями печати по требованию. Хотите ли вы продавать свои оригинальные работы онлайн или предоставить людям возможность превратить их в футболки, чехлы для iPhone или поздравительные открытки – у них есть все, что вам нужно.
Как продавать?
Продажа произведений искусства на FineArtAmerica осуществляется следующим образом:
• загрузите фотографии своих работ;
• выберите, какие продукты будут представлены;
• установите цены, и вы готовы к работе.
Что касается ценообразования, FineArtAmerica устанавливает базовую цену для каждого продукта. Затем вы устанавливаете наценку, которую оставляете себе, когда товар продается. Для цифровых загрузок вы получаете 100% от запрашиваемой цены. FineArtAmerica просит вас добавить 30% наценки, которые они оставляют себе в качестве комиссионных. А если вы продадите оригинальную работу, то получите 100% от продажи.
Saatchi Art
Если вам нужна известность, то Saatchi Art может стать идеальным местом. У этой онлайновой художественной галереи и рынка огромная аудитория. Их сайт ежемесячно просматривают около 12 миллионов страниц и 1,6 миллиона посетителей. Saatchi Art также может помочь вам с глобальными продажами. Эта платформа продает работы коллекционерам в более чем 80 странах мира.
Как продавать?
Чтобы начать работу на Saatchi Art, достаточно создать профиль, затем сфотографировать и загрузить свои работы. Когда вы продадите произведение, вам останется только упаковать его. Saatchi Art занимается доставкой и берет комиссию в размере 35% от суммы продажи.
Более подробную информацию о продаже своих работ через Saatchi Art можно найти в Справочнике художника.
UGallery
Если вы всегда мечтали о том, чтобы ваши работы украшали стены элитной галереи, вам стоит подумать о продаже на UGallery. Выбор картин, иллюстраций, скульптур, гравюр и фотографий тщательно продуман, чтобы привлечь истинных ценителей искусства. Эта онлайн-галерея/художественный рынок также стремится демонстрировать новые, захватывающие произведения искусства. Поэтому, чтобы поддерживать новизну и интерес, они выставляют работы только начинающих художников и художников среднего уровня – и эти работы должны быть оригинальными и эксклюзивными для платформы. По сути, UGallery стремится воссоздать опыт посещения и покупки в высококлассной художественной галерее – только в цифровом пространстве, а не в физическом помещении.
Как продавать?
В UGallery проводится жесткий отбор заявок. Чтобы начать работу, художники должны представить цифровые копии своих работ вместе с заполненным заявлением художника и взносом в размере $5. Если вы получите разрешение на участие в выставке UGallery, они позаботятся о маркетинге вашего творчества для своей аудитории. Если вы осуществите продажу через UGallery, то разделите ее 50/50. Их команда пришлет вам индивидуальную коробку для упаковки вашего произведения для покупателя и оплатит все расходы на упаковку и доставку.
Shopify
Иногда лучший способ заработать на жизнь своими произведениями искусства – это взять все в свои руки, то есть продавать их через Интернет самостоятельно.
Shopify – это платформа электронной коммерции, которая упрощает продажу произведений искусства в Интернете. С помощью Shopify вы можете легко создать красивый, простой в навигации сайт электронной коммерции, чтобы продемонстрировать свои работы потенциальным покупателям и увеличить доход вашего бизнеса. Shopify также оснащен множеством функций (включая шаблоны сайтов и набор маркетинговых инструментов), которые позволяют легко запустить ваш магазин.
Как продавать?
Чтобы создать и разместить свой художественный магазин, вы будете платить ежемесячную абонентскую плату в размере от $29 (за базовый план) до $299 (за более продвинутую конфигурацию). Вам также нужно будет установить способ оплаты для ваших клиентов. Если вы используете Shopify Payments, то транзакционные сборы отсутствуют, но если вы решите использовать внешний платежный шлюз, то транзакционные сборы составят от 0,5 до 2%.
Хотите попробовать Shopify, но не уверены, что готовы к долгосрочным обязательствам? Платформа электронной коммерции предлагает бесплатную 90-дневную пробную версию, так что, если вы хотите попробовать создать сайт и продавать свои произведения искусства самостоятельно, то можете сделать это без риска и затрат.
TurningArt
Если вы когда-нибудь ходили по коридорам большого, высококлассного корпоративного здания, то, скорее всего, проходили мимо хотя бы нескольких картин. И если вы когда-нибудь представляли себе, что ваши работы украсят эти коридоры, вам стоит заглянуть в TurningArt. Этот сервис сдает в аренду и продает произведения искусства коммерческим клиентам, а также координирует оригинальные заказы.
Как продавать?
Существует три способа получения дохода через TurningArt:
• Лизинг: художник получает процент от стоимости произведения искусства каждый месяц аренды.
• Продажи: художник получает комиссионные, когда совершает продажу.
• Комиссионные: клиент заказывает художнику определенный проект.
Структура комиссионных для TurningArt различна. Например, если продается оригинальная работа, художники получают 60% от суммы продажи, но, если продается печать на холсте, художники получают только 20%. Подробнее о структуре цен TurningArt читайте на страницах FAQ по партнерской программе для художников.
Источник: fazanmag.com
На своем опыте: Как продавать искусство
Вместе с проектом Oilyoilart мы выбрали одиннадцать молодых художников и узнали, как они продают свои работы, чем готовы пожертвовать и как живут.
Маша Янковская (Ленинград)
Художник, редактор в Esquire Russia
«Нужно быть художником по натуре. Это определенный тип людей. Если вы не художник, наверное, вам не стать им никогда. А если преследовать цель продавать картины, тем более не стать. Если вы все-таки художник, то чтобы стать известным, нужно поверить в свой талант. Свои первые работы я продавала, когда училась в художественной школе. После обхода продавала весь свой пленэр.
Недавно со мной случилась такая занимательная история: рисовала я картинки без всякой задней мысли, потом их накопилась целая пачка, и вдруг бац – персональная выставка в After Six на «Винзаводе». Сегодня цена складывается из галерейных процентов, стоимости художественных материалов, багета и моего времени. Когда я покупаю пачку бумаги, говорю: „Купила пачку шедевров мирового искусства, осталось создать прибавочную стоимость“».
Антон Тотибадзе (Москва)
Высшая академическая школа графического дизайна
«Как говорит мне мой крестный всю жизнь: «Дураком не будь!». Так что я пока пытаюсь на этой стадии не облажаться. Не очень помню историю первой продажи, помню, что примерно в тот же период, когда начал писать вообще, года три-четыре назад. Дня через три-четыре после того, как я отважился выложить свои учебно-тренировочные наброски в фэйсбук, люди начали просить их в подарок. Я дарил.
Потом кто-то спросил, продаю ли я их. Я спросил у папы, продаю ли я. Ну и начал продавать потихоньку. Те, что я еще с учительницей рисовал, на акварельной бумажке. Помню, как продал первую картину. Было лето, я пошел на встречу с клиентом. Попал под адский дождь, промок до нитки. Слава богу, картинки были в рюкзаке, из искусства ничего не промокло.
Было дико противно и унизительно прийти на встречу в хлюпающих мокасинах. Но все прошло удачно, купили три работы, в том числе и первую мою. Маленький подмалевок на бумажке под стеклом. Что я рисую? Наверное, это впечатления и ассоциации, которые возникают, когда смотришь на определенное сочетание предметов. Как ключ в домофоне.
Поставил рюмку, бутерброд и сигаретку, и внутри тебя срабатывает механизм, вспоминаешь всякое, улыбаешься, мечтаешь выпить. Так что герои – это мы. Как-то ехал в институт на метро и в блокноте какие-то штуки рисовал, что-то на алкоголическую тему. Подсаживается ко мне девушка, долго подглядывает через плечо, улыбается, наверное, с похмелья едет!
А потом попросила ей что-нибудь нарисовать и бумажку дает. Ну я и нарисовал ей какого-то уродского льва и подпись поставил. Она была дико довольна, правда, вышла на следующей остановке. На экономику я особо не ходил, поэтому цены на свои картины назначаю согласно гороскопу. Этот год удачный для тельцов.
А весы дешевеют».
Катя Зверева (Ленинград)
МГАХИ им. Сурикова
«Чтобы продавать свои работы, надо много работать, много общаться с людьми и постоянно всем показывать то, что ты делаешь. Свои первые работы я продала банку: мне было семнадцать лет, и я сделала для них несколько копий своих работ. В этой сфере ничего не должно происходить быстро, всё должно быть обдуманно и четко реализовано.
И это долгий путь от молодого художника к профессионалу. Как-то я застряла в лифте по пути в мастерскую, в голове была сложившаяся осмысленная картина, спустя шесть часов и недостатка воздуха, все координально изменилось – и я начала работать с оргстеклом. Правда, через какое-то время я вновь вернулась к живописи.
В условиях современного рынка искусства трудно говорить о ценообразование. Цена складывается из стоимости материалов, формата работы и гонорара за мой труд. Обычно я не опускаюсь в цене ниже уровня последней продажи. Чем больше картин у художника покупают, тем дороже его работы становятся».
Мани Вертиго (Москва)
БВШД, Университет Харфордшила (Лондон)
«Чтобы стать успешным художником, нужно верить, работать в правильном направлении и общаться с правильными людьми. Свои первую картину я продала своему поклоннику, а на заработанные деньги отправилась в путешествие. Искусство само по себе жертва. Только сумасшедшие и смелые люди рисуют. Что по сути, одно и тоже.
Героем моих работ может стать любой: я нахожу всех людей и события интересными. Самая загадочная история, которая случилась со мной как с художником: я выставилась в Эквадоре. Двенадцать моих картин до сих пор там, в стране, где я никогда не была. При оценке картины важно понимать, что на ее создание ты потратил не час с кисточкой, а всю жизнь. Весь свой опыт, знания, эмоции художник вкладывает в свою картину, неважно обрывок ли это бумаги или каменная скульптура».
Саша Пастернак (Москва)
МГАХУ
«Художник должен работать, работать, работать и развиваться. Не бояться показывать свои картины, знакомиться с людьми. Свою первую картину я продала сравнительно недавно, может, год назад. Раньше казалось, что негоже продавать свои работы. В общем, мне заказали за день нарисовать картину на средневековую тему, всё что угодно (по-моему, заказчице было непринципиально, что это будет).
Ну я и нарисовала замок. Единственным обязательным условием было сделать её маслом на холсте. На момент передачи картины масло ещё не высохло и была вероятность того, что краска размажется и картина будет испорчена. Да и покупательница могла изрядно испачкаться. Пять лет назад, когда я ещё училась в МГАХУ, мы на неделю ездили на пленэр в Калязин.
Студенты разбредались по городу, кто куда хотел, и рисовали всё, что душе угодно. В основном делились на маленькие группы. В моей группе было пять девочек. Всюду ходили вместе – так и местные жители нестрашны (а они были настроены не слишком дружелюбно) и не потеряешься. Но всё-таки однажды я осталась одна возле заброшенного здания, его разбирали рабочие.
Гремели молотки, из окон летели кирпичи и топоры. Я стояла спиной к этому дому, стараясь не обращать внимание на шум и людей копошащихся в нём. Некоторое время у меня даже получалось оставаться незамеченной. Но как только меня увидели, было уже не до работы. Мне стало страшно.
С десяток здоровенных мужчин, как коршуны, кружили вокруг меня, разглядывая и что-то яростно обсуждая на своём непонятном языке. Я готова была сбежать, бросив и этюдник, и краски, и свою незаконченную картину. Но минут через пять они стали расходиться и заползать обратно в дом. Я стала судорожно собираться.
Вдруг из тёмного дверного проёма вышел самый крупный из мужиков и стал направляться ко мне, руки были у него за спиной, но он явно что-то в них держал. По мере его приближения ко мне он всё шире улыбался (явно от стеснения).
Подойдя ко мне в плотную, он с жалостью взглянул на замызганные краской мои ладони и лицо, затем взмахнул руками и вручил мне строительные перчатки, чтобы я больше не пачкалась. Это было очень трогательно. Я стараюсь не задирать цены, я же всё-таки новичок. Во-первых, цена зависит от размера. Во-вторых, от материала. В-третьих, от времени, затраченного на ту или иную картину.
Ну и, самое главное, на сколько она мне дорога».
Саша Ушакова
МГУ (факультет юриспруденции), Лондонский университет моды
«Судя по моему опыту, для того, чтобы продавать картины не обязательно быть известным. Достаточно иметь свой стиль и создавать востребованный продукт. Как сделать так, чтобы картина была в тренде или нашла своего покупателя — на этот вопрос никто не ответит. Вероятно, это сочетание мастерства, удачи и вкуса.
Тем не менее, я считаю, что залог успеха – рисовать, что нравится и кайфовать по жизни. Если ты кайфуешь, новый хозяин твоего произведения тоже не будет грустить, и так все будет идти по кругу, и, может быть, это будет такой вклад в мир во всем мире. Первую картину продала еще в детстве, в студии, в которой меня учили расписывать шелк. Она была круглая, выполненная в стиле батик.
Подробности уже не вспомню, но на школьный завтрак мне тогда хватило. А вот вторую купили пару лет назад и сразу за понравившуюся мне цену. Эта сделка была первым шагом к превращению зануды-юриста в художника. Изначально я совершенно не понимала, сколько хочу получить за картину, потому что я сама по себе не «бизнесовый» человек.
Но как только мои знакомые из мира искусства узнали, что я теперь позиционирую себя как художник – мне сразу дали ЦУ, нашли людей, понимающих что-то в оценке искусства, посоветовались с галеристами и спросили, за сколько у меня уже покупали (а покупали у меня за столько, за сколько люди сами предлагали). С того момента ничего глобально не изменилось, но я стала более уверена в своем искусстве и цене, за которую оно покупается».
Лена Фукс, работает под псевдонимом LenTov
Британская высшая школа дизайна, IED Barcelona
«А, вообще, что такое известность? Я считаю, что Ван Гог, Эгон Шиле, Моне, Тициан известные, потому что их знают все, а не в каком-то определенном кругу или только какое-то поколение. Быть известным художником в тусовке – это то, что для меня, например, ничего не значит. Мои друзья знают, что я художник, моя семья это знает, но это не говорит об известности.
У меня на данный момент было шестнадцать выставок, думаю, я в какой-то степени известна, только не в этом успех, а в том, чтобы может и никто не знал, но, как увидел, влюбился бы в произведения. Свои картины я стала продавать практически сразу, как поняла, что буду художником, было это в шестнадцать лет на ярмарке Student Art Fair, куда попала, подав заявку в интернете, год спустя в их же конкурсе я выиграла поездку в Майами.
Потом продавала картины на выставках, на которых участвовала. Помню, как радовалась, когда в Кельне купили одну работу. Теперь продаю некоторые свои картины на OilyOil и копии на Art Brut. Иногда бывает у меня лично покупают или заказывают картины. Первую картину я продала как раз на ярмарке SAF. Ее купил преподаватель по истории искусств из Франции.
Она была размером А5, с акварельной девочкой с одним глазом. Я вообще не знала, сколько что должно стоить, знала, что хочу есть, а сэндвич стоил 200 рублей, ну, я за 200 и продала. Спустя год, когда я участвовала в выставке Blooom в Кельне, оценщик дал за похожую работу из той же серии 600 евро. Я тогда поняла, что видимо очень хотела есть.
Оля Леонтьева
Британская высшая школа дизайна
«Я пока в начале пути, очевидны для меня сейчас две вещи. Первая, нужно много работать, не лениться и не загонять самого себя в депрессию и творческий паралич. Вторая необходимая составляющая успеха – это общение с людьми. Я интроверт и с этим мне справляться не всегда легко, но, в любом случае, в жизни без этого никуда, и я учусь.
Начать продавать картины не так сложно, сейчас есть немало фестивалей, маркетов или онлайн галерей. Сложнее, сделать продажи стабильными, чтобы можно было рассчитывать на это, как на ежемесячный источник дохода. Первая картина, которую мне удалось продать, была написана на заказ.
Заказчик хотел работу на холсте, а я тогда экономила на материалах и никогда на настоящем холсте не писала. И вот я подумала: «Натянутый холст на подрамнике – это для буржуев, сделаю все сама». Купила отрез холста, подрамник, проклейку, грунт, степлер (вышло все вместе, конечно, дороже, чем подготовленный холст).
Ну и началось: с трудом, как смогла, натянула холст, потом проклейка, сушка, грунтовка. В итоге получилось довольно криво, подрамник перекосило, и картина стала в форме параллелограмма. Но картину приняли, были там изображены какие-то космические цветы, даже вполне симпатичные. Заработала тогда пять тысяч рублей.
Самое значимое всегда происходит внутри, и об этом сложно рассказать. Сейчас со мной происходит много маленьких историй. И я даже пока не знаю, какие из них важные. Дождь, страх, лето, друзья, вишневые пироги, война. Это все, на самом деле, и есть самое важное, внутри меня вырастает то, что я потом пытаюсь нарисовать.
Я сейчас на фрилансе, и в этом режиме, действительно, получается регулярно рисовать, но с работой то пусто, то густо. Не всегда получается заработать достаточно и иногда хочется уже устроиться в офис для большей финансовой стабильности. Цена складывается из нескольких факторов: материалы, формат, потраченное время.
У меня никогда не получалось посчитать точно, поэтому я сейчас, скорее, исхожу из финальной цены, за которую я смогу эту работу продать. Глупо ставить слишком высокую цену и чего-то ждать. Я работаю достаточно быстро и сейчас цены на мои работы – от 5000 до 40000 рублей. Если утвердятся стабильные продажи, буду понемножку повышать. Иногда распродаю небольшие работы еще дешевле.
Это лучше, чем все хранить, распихивая по полкам, и я рада, что почти любой человек может себе позволить купить у меня картинку».
Максим Санталов
«Как стать успешным художником? Во-первых, встать перед зеркалом и честно ответить на вопрос, зачем тебе всё это нужно. Во-вторых, стыдиться лени. В-третьих, чуднее жить. В-четвёртых, умереть. В-пятых, воскреснуть лет через 70 и проверить, таким уж художником ты был и стоило ли всю жизнь играть в эту лотерею.
Насчёт продаж работ отвечу просто: смотрите футбол, там есть всё, что нужно для коммерческого успеха. Ради искусства мог бы пожертвовать проживанием в мегаполисе. Хотя что считать искусством? Скорее всего, оно начинается сразу после смерти художника. Думаю над этим.
В моих работах все те, кто меня вдохновлял на их написание. А это может быть, кто угодно и что угодно: фраза из записной книжки Филонова, изображение коровы со страниц советского фотожурнала 1973 года, руки продавщицы из рыбного отдела. Шесть лет назад, сидя в офисе, с большим азартом принялся разрисовывать канцелярские листочки, даже не догадываясь, к чему приведут эти почеркушки. Ценообразование складывается из моей уникальной техники (работаю шилом, дротиками, отвёрткой и прочими инструментами на бумаге), сроков написания, чувства собственного удовлетворения, договорённостей с голландской галереей «No Man’s Art», с которой сотрудничаю последние полтора года».
Григорий Тририан (Якутск)
Британская высшая школа дизайна
«Сложно ответить на такой вопрос, когда ты сам не очень-то известен. И зависит от сферы. Например, есть интерьерное и современное искусство. В первом случае, нужно просто разнести свои работы и каталоги по салонам и разослать хорошим интерьерщикам.
В случае современного искусства, то я думаю, нужно либо «трамплинить» с выпускной выставки вуза, а затем участвовать в конкурсах, либо просто быть в арт-тусовке и делать что-то качественное. Еще можно быть ушлым конъюктурщиком. Вообще, думаю, способов много, и найти свой тоже искусство. Свою первую картину я продал другу за 2000 рублей.
Сидел рисовал, он зашел в гости, ему понравилось – купил. Не думаю, что ради искусства нужно жертвовать. Когда я трачу много сил, времени, когда на время перестаю общаться с друзьями, потому что рисую, я не чувствую, что чем-то жертвую. Ничего не убавляется. Только, наоборот.
Когда думаю о цене, я исхожу из формата картины и времени, потраченного на её изготовление. Ну и, конечно, из того, что мне очень нравится то, что я рисую».
Артём Петров (Крым)
Львовская академия печати, HIT (Тель-Авив)
«Самое главное, стать художником, который честен с самим собой. Пока я озабочен именно этим вопросом. Мир кишит чудесным дилетантизмом. И я, безусловно, его часть, всячески ищу пути отступления, в сторону чего-то существенного, более качественного, и, как следствие, искреннего.
Вопреки расхожему мнению, продажа картин – важный фактор оценки и серьезный переход от любителя к профессионалу. Неважно, что и кому вы продали, важна мотивация приобретения картины, это как вселенское оправдание вашей деятельности. Мою первую картину купил дизайнер Александр Арутюнов на одной из выставок в этом году.
Это была очень личная картина, которая была куплена, по-моему, по очень личным причинам. Это было очень быстро, я не сразу понял, что происходит, когда уже в руках была весомая сумма денег, а картина скрылась в темноте салона авто. Искусство не требует жертв. Искусство требует всего тебя, и это не жертва. Искусство не терпит конъюнктуры, компромиссов, бахвальства, посредственности.
Главные герои моих картин – это Б-г, человеческие добродетели, человеческие девиации и их статус в отношениях «все сложно». Моя картина (как раз та, что на фото) украшает обложку одной книги, изданной в Париже. Когда мне было пятнадцать лет, я устраивал несанкционированные выставки в Бостоне и Нью-Йорке во время моей волонтерской работы.
Дерзкие хулиганские выходки заключались в демонстрации моих ранних работ в актовых залах американских домов престарелых. Где, рассказывая о картине с песочными часами, об упущенном времени, доводил до слез престарелых американок. Ценообразование моих работ складывается из щепотки честности, капли улыбки, пригоршни страсти и дольки тщеславия.
Ну, а если серьезно, есть человеко-часы, а есть душе-часы. Сколько энергии и эмоций вложено, столько должно вернутся в равном эквиваленте. В деньгах, эмоциях или другой валюте».
Фото: Алена Чендлер
Благодарим за помощь фотостудию Photoplay
Источник: www.be-in.ru
Как открыть магазин для художников
Это достаточно новая идея для бизнеса. При поиске новых направлений начинающие и опытные предприниматели свое внимание уделяют сферам с широкими специализациями. Бизнес для узких специализаций является сложным делом, так как сложно найти приличное количество клиентов. Но иногда четкое ориентирование на конкретную аудиторию, может стать залогом успеха в бизнесе, причем с минимальными вложениями.
Особенности узкоспециализированного бизнеса
Можно для примера взять такую клиентуру, как художники. Большинству может казаться, что их очень мало, и не стоит браться за это дело. Но это совсем не так. Такое мнение ошибочное. Давайте разберемся, как же заработать на продаже художественных принадлежностей и открыть рентабельный магазин для художников.
Например, магазин с товарами для художников может казаться для всех людей узкоспециализированным. Это конечно так, если представлять себе клиентами профессиональных художников, и не более того. Но если взять в расчет не профессиональных художников, а также обучающихся в школах живописи детей, да и просто людей которые любят рисовать, или посещают курсы живописи, то аудитория получается достаточно широкая.
Тех, кто рисует для своего удовольствия, достаточно много. Некоторые рисуют для себя и близких, некоторые для продажи, у всех свои увлечения. Каждому из них требуются принадлежности для художников, это могут быть:
- краски;
- альбомы;
- кисти;
- карандаши;
- наборы для творчества или что-то другое.
Из всего этого следует, что магазин не будет пустовать, всегда будут клиенты. Что нужно для открытия магазина для художников?
Как обстоит сегодня ситуация на рынке
Лавки с товарами для художников достаточно редки в нашей стране. Иногда и в крупных городах сложно найти специализированный магазин с хорошим ассортиментом. Эти магазины конечно существуют, но чаще всего они не удовлетворяют потребности покупателей. Ассортимент в этих магазинах достаточно скромен, а цены достаточно высокие.
Маркетологи и эксперты прогнозируют, что через года два магазинов для художников станет больше в несколько раз. Это объясняют тем, что увеличивается количество художников-любителей. Поэтому товары для живописцев станут более востребованными, и бизнес для начинающих предпринимателей станет менее опасным.
Как выбрать помещение и месторасположение магазина
Многие предприниматели, решившие открыть магазин с товарами для мастеров и любителей кисти, стараются выбрать место поближе к учебным заведениям в которых учатся будущие живописцы. В этих местах можно ждать потенциальных клиентов. В основном там есть один большой минус. Стоимость на аренду в этом районе чаще всего достаточно велика.
К тому же найти подходящее помещение достаточно трудно. Поэтому приходится искать другие варианты, чаще всего не такие удобные и приближенные.
Хорошим вариантом для открытия магазина может быть торговый центр, которых во всех городах очень много. Стоимость аренды не слишком высока. Проходимость в торговых центрах в основном достаточно высокая. Среди его посетителей не всегда встречаются ваши клиенты, но те кто любят порисовать, всегда найдутся.
Хорошим вариантом также будет открыть свои товары для художников с магазином канцелярских товаров. Ваш ассортимент чаще всего пересекается.
Профессионалы в художественном бизнесе советуют брать в аренду большие площади, чтобы разместить там большее количество товара. Хотя в начале вашей деятельности можно выбрать вариант и поменьше. К тому же вы еще не знаете запросы своей аудитории.
Стоит для начала узнать какие карандаши и краски будут пользоваться спросом, а также что надо завозить и что не надо. Со временем вы сможете подумать о более масштабной площади. У вас уже будет своя клиентура, и вам не нужно будет бояться разорения.
Внутренний дизайн и освещение
Стоит хорошо обдумать интерьер вашего магазина товаров для художников. Легче всего украсить стены картинами известных мастеров кисти или их репродукциями. Стоимость их может быть достаточно недорогой, но это поможет создать необходимую атмосферу в магазине. Вы таким образом предадите обстановке дух творчества.
Не менее важный момент – раскладка товара. Среди товаров для живописцев очень много принадлежностей небольшого размера: краски, карандаши, ластики и другое. Все это может стать добычей мелких воришек. Если это дешевые варианты, то особо беспокоиться о них не стоит. А если же упаковка карандашей стоит очень дорого, то лучше обезопасить себя от возможной кражи.
Для этого дорогие варианты товаров стоит выкладывать в стеклянных витринах, дверца которых закрываются на ключ. В таких витринах хорошо видно товар, а владельцу магазина не приходится беспокоиться за сохранность товара.
Не стоит забывать об освещении магазина. Это играет важную роль. При хорошем освещении человеку будет легче выбрать тот товар, который ему нужен.
Дополнительное освещение должно присутствовать и во всевозможных витринах. Лампочки стоит поворачивать непосредственно на лежащие товары, а не на посетителя. Особенно это касается дорогих товаров. При плохом освещении клиент может просто не заметить нужный ему товар.
Ассортимент товара
Это одна из важных статей при открытии магазина с художественными товарами. При открытии магазина стоит предложить покупателям максимальный ассортимент продукции. Стоит брать различные краски, но не более 3 экземпляров каждого вида. Это поможет вам понять, что больше всего пользуется спросом.
Уже после этого можно будет делать большие заказы. Не забывайте о новых товарах, которые могут приглянуться профессионалам и любителям. Например сейчас востребованы картины ошибана. Поэтому можно будет предложить наборы для изготовления такого полотна.
Как подобрать персонал
Один из сложных этапов в открытии магазина товаров для художника. Люди, которые будут работать у вас, должны хорошо разбираться в товарах, которые они продают. Они должны уметь рассказывать клиенту о любом товаре, продающемся у вас.
Идеально, если продавцы, кассиры или администраторы будут бывшими учениками художественных школ, институтов или просто творческими натурами. Если человек интересуется товарами, которые у вас продаются, то он сможет предложить его покупателю. От этого всего зависит ваш успех в получении прибыли.
Если правильно подойти к открытию магазина товаров для художника, то магазин окупится уже через 6-12 месяцев. Если у вас есть желание привлечь побольше клиентов за короткое время, то не помешает хорошая реклама, а также можно организовать какие-нибудь художественные курсы. Все зависит от вашей фантазии, и вашего стремления к успеху.
Понравилась эта пошаговая инструкция, как открыть свой бизнес с нуля самостоятельно? Сохраните в соц. сетях ←↓ расскажите друзьям — это лучшая благодарность нам! Поставьте свою оценку этой инструкции, а именно — Как открыть магазин для художников, проголосуйте за лучшую — это анонимно и всем сразу видно. Может есть чем поделиться с читателями и дополнить?
Источник: biznes-prost.ru