Кавер-группы появились давно. Но поскольку создание и успешное продвижение такого коллектива требует немалых инвестиций и разработки определенной стратегии, эту отрасль деятельности можно отнести к одному из видов предпринимательства. Таким образом, актуальным становится вопрос, что нужно, чтобы создать коммерчески успешную музыкальную кавер-группу.
Музыкальная кавер-группа: на что обратить внимание?
Кавер-группы представляют собой отдельную отрасль в шоу-бизнесе. Заказать выступление кавер-группы на каком-либо мероприятии или посетить ее концерт для большинства меломанов оказывается более доступной возможностью по сравнению с оригинальными исполнителями, поэтому у подобных коллективов немало поклонников. Но для того чтобы организовать популярный и успешный коллектив, необходимо строго продумать порядок будущих действий и решить финансовые вопросы.
На видео: Как создать кавер-бэнд
КАК ЗАРАБОТАТЬ МУЗЫКАНТУ В 2022 ГОДУ | 5 способов заработка на музыке
Особенность кавер-группы заключается в том, что ее участники исполняют кавер-версии известных музыкальных композиций. Таким образом, авторские песни, как правило, в несколько измененном виде или другом стиле звучат в новом исполнении. Некоторые коллективы выбирают формат трибьют-группы, предполагающий исполнение репертуара только одного исполнителя.
Существует множество музыкальных форматов, и то, в каком из них будет работать новый коллектив, должно зависеть не только от предпочтений создателей и вдохновителей группы, но и от спроса среди ценителей музыки. Так же, как и исполнители авторских произведений, кавер-группы могут работать как исключительно в одном стиле, так и включать в свою программу различные творческие направления. Поэтому первостепенным заданием будет определение специфики будущей деятельности.
На видео: ШОКИРУЮЩИЕ ошибки музыкантов-новичков
Большинство кавер-групп выбирают произведения всемирно известных исполнителей и музыкантов, придавая им современное звучание и внося свои изменения. Для того чтобы расширить аудиторию, часто дополнительно в репертуар включают композиции современных популярных групп, также предлагая слушателям собственные аранжировки и творческую подачу.
Бизнес-план и этапы создания музыкальной кавер-группы
Создание собственной музыкальной кавер-группы существенно не отличается от организации любого музыкального коллектива. Основными моментами, заслуживающими особенного внимания, будут определение концепции будущей творческой деятельности и финансовые расчеты. Второй пункт может вызвать особые сложности, поскольку профессиональная музыкальная деятельность требует наличия специализированных музыкальных инструментов, а также записи готовой музыкальной продукции в музыкальных студиях.
Создание собственной группы предусматривает некоторые особенности. Так, не все музыканты помнят о необходимости регистрации своей деятельности в определенном законом порядке, что связано с получением ими прибыли и необходимостью уплачивать налоги.
На видео: Домашняя студия звукозаписи. Что нужно для создания музыки. ОБЗОР
Начинается бизнес-план обычно анализом выбранного направления деятельности: обязательно учесть, какой уровень спроса действует в этой области, а также вычислить состав потенциальной аудитории.
В среднем бизнес-план музыкальной группы будет предусматривать следующие финансовые вложения:
- аренда помещения для репетиций и музыкальных инструментов;
- закупка музыкальных инструментов и звукового оборудования в соответствии с выбранной создателями группы концепцией;
- расчет прибыли, которую будет получать группа в первое время после начала деятельности и в перспективе;
- определение рентабельности и сроков окупаемости группы.
Кавер-группы, так же, как и остальные музыкальные коллективы, имеют некоторые преимущества: они могут рассчитывать на содействие инвесторов или лиц, оказывающих благотворительную помощь талантливым музыкантам. Еще один приемлемый вариант решения вопроса финасовых вложений и раскрутки бизнеса – найти продюсера, который по договоренности – за фиксированную плату или определенный процент, будет оказывать финансовую и организаторскую помощь начинающему коллективу. Банковские организации нечасто дают согласие на выдачу кредитования с целью создания музыкального коллектива, поскольку в этом случае существует высокий риск финансовой неудачи.
Если учесть основные затраты, которые предстоят для организации и продвижения музыкальной группы, в первую очередь нужно учесть закупку музыкальных инструментов и звукового оборудования для репетиций и концертов. Стоимость одного профессионального синтезатора начинается от 8 тысяч рублей, барабанной установки – от 10 тысяч начинается стоимость одной гитары, а ценовой диапазон вокальных микрофонов в среднем – от 4 до 8 тысяч. Таким образом, коллектив из 3 – 5 человек будет нуждаться в оснащении профессиональными инструментами и техникой на сумму от 100 тысяч рублей и более. В эту сумму войдет и покупка дополнительных приспособлений, в том числе гитарных педалей, наушников и прочего.
Студия, где будут проходить репетиции группы, должна быть достаточно просторной, чтобы вмещать в себя не только комнату для репетиций, но и пространство для размещения инструментов, костюмов для выступлений и различного музыкального оборудования. Помещение для репетиций должно иметь хорошую акустику, а также важно убедиться, что оно отвечает нормам температуры и влажности, которые должны соблюдаться при хранении музыкальных инструментов и аппаратуры. Хорошим решением будет снять уже готовое помещение, ранее уже служившее музыкальной студией.
Стоимость аренды подходящего по всем параметрам помещения может составлять от 20 до 50 тысяч рублей ежемесячно. Поскольку стоимость инструментов и аппаратуры, которые будут там храниться, достаточно высокая, лучше сразу обезопасить их, обеспечив студию не только противопожарной системой, но и системой сигнализации.
Так как помимо самих музыкантов группы других работников в первое время скорее всего не будет, вопрос затрат на выплату заработной платы на первом этапе не будет актуальным.
На видео: В гостях Сергей Табачников: Как вести музыкальный бизнес в России?
Если музыкальная кавер-группа будет специализироваться только на живых выступлениях, эти затраты будут наиболее существенными. Раскрутка компании понадобится, но в целом рекламная кампания на подготовительном этапе обойдется не более чем в 50 тысяч рублей.
Но, планируя выпуск собственных альбомов, создание видеоклипов и участие в телепередачах или проведение гастрольных туров, необходимо предусмотреть более серьезный маркетинговый план. Рекламная кампания группы, исполняющей кавер-композиции, практически не отличается от раскрутки любого другого музыкального коллектива. Еще на этапе создания концепции будущей группы необходимо заказать разработку собственного сайта, где обязательно разместить портфолио всех участников, информацию об исполняемой музыке, после появления первых аудио- и видеозаписей следует выложить их на официальном ресурсе для ознакомления пользователей. Очень действенный и популярный сегодня метод раскрутки любой группы – создание группы в соцсети и наполнение ее информацией о группе и ее творческой деятельности. Хорошо работает активное участие в тематических форумах, ведение блогов и размещение контекстной рекламы.
Популяризировать новую группу необходимо и в СМИ: использовать газеты и журналы, в дальнейшем – оплачивать ротацию на радиостанциях.
На видео: 5 РЕАЛЬНЫХ способов продвинуть свою музыку.
Как зарегистрировать музыкальную кавер-группу?
Для организации средней по масштабу музыкальной группы, занимающейся созданием и исполнением кавер-композиций, необходима официальная регистрация как физического или юридического лица. Отсутствие регистрации допускается, только если группа выступает на общественных началах, не получая за свою деятельность прибыли.
Если учредителями будут несколько лиц – как правило, это часто бывает, когда в группе несколько лидеров, единственно возможным решением станет создание ООО. Процесс создания юридического лица определяется законодательством. Чтобы узнать точный перечень документов, которые необходимо подать для регистрации, нужно обратиться в территориальный орган ФНС или на официальный сайт этой организации.
Основными требованиями к учредителям ООО будут следующие:
- возраст от 18 лет;
- наличие российского гражданства;
- внесение уставного капитала, размер которого должен быть не меньше 10 тысяч рублей;
- предоставление полного пакета документов, определенного налоговой службой.
Основными, обязательными для всех юридических лиц будут устав компании, решения о создании ООО и назначении руководителя предприятия. Если ООО будет иметь несколько совладельцев, обязательно предоставить протокол собрания учредителей.
Устав будущей ООО должен включать официальное название, в данном случае его роль будет выполнять наименование самой группы, юридический адрес и данные о каждом основателе.
Прежде чем подать подготовленный пакет документов, обязательно уплатить госпошлину в любом банковском отделении, копию квитанции об оплате при этом приложив к заявлению.
Срок оформления ООО составляет до 14 дней с момента подачи пакета документов. Если процесс сбора документов и их подачи в ФНС вызывает у создателей музыкальной группы сложности, помощь в этой процедуре могут оказать специализированные посреднические компании, однако эти услуги потребуют дополнительных финансовых расходов.
В целом создание собственной музыкальной кавер-группы можно считать полноценным предпринимательским начинанием. Таким образом, ее основателям необходимо уделить внимание не только творческой составляющей, но и знать основы организации и ведения бизнеса.
Понравилась эта пошаговая инструкция, как открыть свой бизнес с нуля самостоятельно? Сохраните в соц. сетях ←↓ расскажите друзьям — это лучшая благодарность нам! Поставьте свою оценку этой инструкции, а именно — Как создать музыкальную кавер-группу, проголосуйте за лучшую — это анонимно и всем сразу видно. Может есть чем поделиться с читателями и дополнить?
Источник: biznes-prost.ru
Музыкальный бизнес с чего начать
Для меня это третий кризис в моей профессиональной музыкальной деятельности. В 2008 году у меня была DJ-школа, клуб, я занимался продакшном за деньги, делал аранжировки, мастеринг, писал песни. Кризис 2014 года меня тоже коснулся. Сейчас с наступлением пандемии происходит все то же самое, что и в предыдущие два кризиса, но более эпично и кинематографично: у людей нет денег, людям страшно.
Кризис — это тот момент, когда нужно посмотреть фактам в лицо и задуматься, как зарабатывать на музыке, а не только занять первое место в музыкальном чарте «ВКонтакте».
Какой вы музыкант/автор/исполнитель
- Если вы думаете, что вы классный, то эту классность можно превратить в ваш личный бренд. Если у вас он есть — особый звук, треки, песни, клипы, — порадуйтесь за себя. Если нет, самое время браться за голову.
- Если на ваш стрим в Instagram приходят сотни людей, значит у вас есть взаимосвязь со слушателем, до вас можно достучаться. Сейчас очень важно не быть снобом, а быть более человечным. Асоциальное поведение в музыкальном бизнесе будет равносильно приговору.
- Если у вас есть терпение делать что-то филигранное, глубокое (тексты, аккорды, фонограммы), это может вознести вас в глазах аудитории до уровня мастера. Качество очень востребовано в кризис, потому что, тратя свое время, люди подсознательно тратят деньги.
- Если до кризиса вы были востребованным сессионщиком или же вы играете на необычных инструментах, поете в необычной манере, это большой плюс для выживания в кризис. Суматоха, которая была раньше, сейчас утихла, и вы словно открываете новый канал.
Реалии музыкального бизнеса
На чем обычно зарабатывают музыканты:
- Концерты. Вы получаете либо фиксированный гонорар, либо процент с продажи билетов. Если вы зарабатываете больше, чем тратите, тогда это бизнес.
- Права на музыку. Вы сотрудничаете с людьми, передаете им исключительные, смежные или иные права, чтобы они ими пользовались, могли исполнять вашу музыку, а вы получаете за это роялти.
- Реклама. Вы интегрируете рекламу в свою деятельность — например, играете диджей-сет и получаете деньги за бутылку воды в кадре.
- Мерч. Это все атрибуты — футболки, майки и даже винил, который многие воспринимают как музыку.
- Стриминг. Если сравнить доходы от стриминга с доходами от концертов у любого артиста, у которого выстроена карьера, то, как правило, стриминг на фоне концертов приносит копейки.
Никто не знает, что будет дальше и что будет популярно.
А теперь — реалии музыкального бизнеса в кризис
- Музыкальный бизнес в кризис — это ваш успех до кризиса плюс ловкость, приспособленность и ваше сообщество. Самое время договариваться о бизнесе с людьми, с которыми вы занимаетесь похожими вещами, и с теми, кто потребляет контент, похожий на ваш.
- Стриминг — возможно, ваш плюс к доходу, но медленный. Кризис будет длиться 1–2 года, стриминговый сервис рассчитывается с человеком раз в квартал, иногда раз в полгода или раз в год.
Стриминг — классный инструмент рекламы, но плохой инструмент заработка.
Ваша музыка в стриминге стоит в тысячу раз дешевле, чем условно при покупке альбома, потому что все стриминговые подсчеты формируются из того, что тысяча прослушиваний приравниваются к одной продаже. Это несправедливо по отношению к музыкантам, но, тем не менее, люди привыкли к этим деньгам.
Все сервисы и компании, связанные с релокацией, на одной карте
Все точно знают, что дальше будет хуже, и если у вас есть какие-то технологические или музыкальные ноу-хау, вы можете сейчас начать строить свой новый большой бренд на фоне общего безрыбья и стагнации.
Что делать уже сейчас
- Гордость еще не помогла выжить ни одному биологическому виду. Если у вас нет суперактивной аудитории и спонсорских контрактов, придется залезать в музыку во всех ее проявлениях. Какие-то заказы, которые я бы не стал рассматривать месяц назад, я начинаю брать в работу, потому что у меня освободилось время. Я трезво понимаю, что если я эти условные 5 тысяч сейчас не заработаю, возможно, завтра мне нечем будет платить за коммуналку. Поэтому позицию своей гордости ставить наверх сейчас не время.
- Каждый контакт — на вес золота. Доллар и евро могут скакнуть дальше в цене, и мы можем попасть в жесткий вихрь обесценивания денег. Но люди — это то, что стоит очень дорого. Сейчас время переоценить все ваши контакты, написать всем, с кем вы давно не общались, с кем поссорились, нарушили какие-то договоренности, поднять все это и починить. Лучшего момента не будет.
- В любом бизнесе доход — это сумма небольших денежных потоков. Крупный звукозаписывающий лейбл зарабатывает не с того, что у него один суперартист. У него десятки-сотни не очень больших артистов плюс продакшн-библиотеки, клипы, лицензии. Если вы начнете рассматривать себя в роли бизнеса, то поймете, что можете собирать большое количество денежных потоков и через какое-то время они усилятся и придут к вам в троекратном размере. Важно быть благодарным за то, что к вам будут приходить хоть какие-то деньги.
- Осваивайте другие аспекты, новые жанры, инвестируйте время в самообразование. Самообразование — это не значит, что вы должны все блоги посмотреть, все книги прочитать. Это значит, что вы должны нарисовать себе себя: кто вы, что вы, каких навыков вам не хватает. Если вы еще не знаете иностранный язык, учите срочно. Никто не знает, какие рынки восстановятся первыми, но у меня есть ощущение, что Россия далеко не раньше всех придет в себя и будет готова вкладывать большие деньги в корпоративы, ивенты и прочее.
- Ведите стримы в YouTube, Facebook, Instagram, подключайте donation alerts. Людям нужно сейчас, чтобы кто-то был с ними рядом и чтобы это были не семья или коллеги, потому что с ними уже выстроена стрессовая связь. Вы как музыкант помогаете справляться со стрессом, с обстоятельствами, с тем, что жизнь оказалась несправедлива.
- Заявите о своих способностях в YouDo, Fiverr, SoundBetter, Avito, Behance, Kwork, Profi.ru… Не жадничайте, изучите рынок, продумайте ваш спектр услуг. Если вы умеете делать что-то в области музыки более-менее профессионально — писать песни, оказывать услуги по сведению и мастерингу, — ищите способ это размножить. В Fiverr люди продают свои самые дешевые услуги за $5. За $5 с вас никто не будет спрашивать гениальную мелодию или четверостишие на английском. И такие биржи микрозаказов с хорошим портфолио и хорошим оформлением профиля позволят зарабатывать нормальную сумму в неделю или месяц. Главное — подойти к этому как к работе.
Напрашивается вопрос: не слишком ли много нагрузки для автора/исполнителя, ведь большей частью таких вещей должен заниматься менеджер артиста? Я занимаюсь музыкой 20 лет. Менеджера, который бы делал все это, я до сих пор найти не смог. Может, не там искал. Компетентные менеджеры сейчас появляются благодаря образовательным программам, на которых их выращивают, тренируют и так далее.
Но этот процесс только начался.
Как получить максимум
Нужно понимать две вещи:
- Если вы не зарабатывали на музыке до кризиса, вряд ли в кризис вы на ней заработаете. Если вы работали на дневной работе, перебивались подработками в музыке или это было просто хобби и в кризис вы решили на этом заработать — вряд ли. У 95% это не получится. Хотя исключения есть всегда.
- Музыка — это не про зарабатывание денег. А бизнес — про зарабатывание. Основа бизнеса — это когда вы можете сделать много чего-то и добавить от себя в эту реальность (при условии, что у людей есть потребность в этом товаре или услуге). Первым музыкальным бизнесом был торговля нотами. Вторым — создание фонограмм. Потом — концерты, гастроли. Музыкальный бизнес на языке больших доходов появился только в середине XX века, ему не так уж много лет.
Книги по теме, которые стоит прочитать
- Дэвид Бирн «Как работает музыка»
- Ari Herstand “How To Make It in The New Music Business”
- Brian M. Jackson “The Music Producer’s Survival Guide”
Полезные сайты
- SoundBetter — сайт международной биржи авторов, композиторов, музыкантов, продюсеров, саунд-дизайнеров и так далее.
- Fiverr — если вам нужны коллабораторы, чтобы продавать музыку за рубеж, а вы не очень владеете английским и не очень понимаете, как это работает. Здесь можно размещать свои услуги за небольшие деньги.
- Kwork — то же самое, только на русском языке. Можно выполнять работы по аудио, озвучке. То же на YouDo, Avito и в специализированных группах в Facebook и «ВКонтакте».
- Soundcloud с недавнего времени прикрутил финансовый саппорт, через него можно зарабатывать небольшие донаты.
- Bandcamp / Apple Music / Spotify. Если есть своя лояльная аудитория, которая готова поддержать рублем, то лучше Bandcamp. Если есть желание выкладывать музыку там, где люди варятся в тусовке, где есть плейлисты и нормальные аккаунты, то Spotify. Если мы говорим про витрины, позиционирование артиста и быстрый старт, то Apple Music, но опять же с учетом того, что вы можете на эти витрины попасть.
Фото: Moscow Music School
Источник: rb.ru
Как заработать на написании своих музыкальных произведений (музыки, песен)
Если вы пишете музыку и хотите заниматься этим постоянно, то прочитав эту статью, вы сможете превратить написание музыки из своего хобби, в хороший способ заработка.
В этой статье я вам расскажу про 7 основных способов заработка в качестве автора музыкальных произведений. Обязательно прочитайте эту статью до конца, и тогда вы сможете выбрать способ, который вам больше всего понравится. Или даже, одновременно использовать нескольких из этих способов.
А теперь поехали!
1. Лицензируйте свою музыку
Лицензирование музыки означает, что после того, как вы зарегистрируете свою музыку, уже больше никто не сможет использовать ваши произведения просто так. Например, без вашего согласия уже нельзя будет воспроизводить вашу музыку на радио, использовать в роликах YouTube, использовать в рекламе или в различных телешоу.
Есть несколько способов заработать деньги на лицензировании музыки — вот два из них:
Первый: зарегистрируйте свои песни в коллективном авторском обществе. А затем сделайте музыку общедоступной. Подробнее об этом говориться в этой статье в Википедии. Только на счёт этой статьи есть один нюанс. По непонятной причине, в русскоязычной версии нет списка обществ России.
Этот список вы можете посмотреть в англоязычной версии статьи.
Когда ваши музыкальные произведения являются являются общедоступными, то третьи стороны смогут воспроизводить их по радио, телевидению и так далее, а коллективные авторские общества помогают вам получать деньги за использование вашей работы.
Второй: лицензирование своих работ через различные маркетплейсы.
Маркетплейсы, — это площадки, где другие работники, такие как: маркетологи, режиссеры, артисты и так далее, — ищут музыку для использования в своей работе.
Маркетплейс размещает музыку в своем каталоге, и предлагает покупателям различные виды лицензий на использование музыки. Так, использование на телевидении на крупную аудиторию, это будет одна цена. А использование на небольшую аудиторию на YouTube, будет уже другая цена.
Но в любом случае, пользователи должны будут заплатить за использование ваших музыкальных произведений.
Существуют различные виды музыкальных маркетплейсов, которые различаются по жанру (например, поп, электроника и так далее) и / или по типу музыки (например, коммерческие синглы или музыка для видеоигр), на которых они специализируются. Чтобы сэкономить время, сосредоточьтесь на тех торговых площадках, которые специализируются на музыке, которую вы пишите.
Вот некоторые из торговых площадок, которые уже являются популярными:
Подобные площадки также отслеживают использование вашей музыки в интернете, и, если ваша работа используется кем-то, кто не приобрел лицензию, вы имеете право подать иск о нарушении авторских прав. А в таких странах как США, с этим очень строго.
2. Проводите живые концерты.
Многие авторы электронной музыки, а также авторы хип-хоп музыки зарабатывают большую часть своих денег на живых выступлениях. Помимо заработка, живые выступления также позволяют общаться со своими фанатами, создавать свой личный бренд и создавать ажиотаж вокруг своей музыки.
Итак, если вы знаете, как ди-джеить, и если ваша музыка нравится публике, подумайте о выступлении вживую. Начните с посещения местных баров и ночных клубов, а затем попытайтесь расширить свое присутствие в других регионах.
Прежде чем отправиться туда, будьте готовы потрудится почти бесплатно. Создание личного бренда потребует времени, и вам может потребоваться сначала выступать за небольшую плату.
Как только вы начнете получать заказы на свои выступления, обязательно снимайте их и загружайте их в социальные сети, такие как YouTube, Facebook, Instagram и другие.
Это отличный способ показать людям, как выглядят ваши живые выступления, и мотивировать их прийти посмотреть ваше следующее шоу.
Многие владельцы ночных клубов и организаторы мероприятий также могут потребовать от вас поделиться записями ваших предыдущих выступлений. Это поможет им понять, как вы выступаете и взаимодействуете с аудиторией, а затем понять, подходите ли вы для их места проведения или мероприятия.
3. Монетизируйте свой канал на YouTube.
YouTube позволяет превратить ваши усилия из затраченное время в деньги. Если у вас есть собственный канал на YouTube с приличной базой подписчиков, вам следует начать на нём зарабатывать.
Начните с включения рекламы. Затем регулярно загружайте новый контент.
В отличие от контента, который привязан к языку, музыка не так привязана к этому. Да, в различных странах, в целом, разные музыкальные вкусы. Но опять таки, в целом, вашу музыку будут слушать и в странах СНГ, и в странах Европы, в США и в других странах.
А это позволяет значительно расширить аудиторию. Кроме того, во многих странах, стоимость рекламы в разы больше, чем странах СНГ.
Как владелец канала YouTube, у которого больше 1000 подписчиков, вы можете заработать за счёт подключения к рекламной сети YouTube. С этого момента зрители будут видеть в ваших видео стороннюю рекламу, а вы будете получать процент от показа рекламы.
Плохая новость заключается в том, что вам нужен примерно миллион просмотров, чтобы заработать от 1000 до 2000 долларов на контенте YouTube. Чтобы получить этот миллион просмотров, у вас есть два варианта: либо загрузить одно видео и надеяться, что оно станет вирусным, либо вы можете регулярно загружать новые видео и заставлять их собирать эти просмотры вместе.
Используйте идентификатор контента YouTube, чтобы отслеживать музыку.
Content ID — это система цифровых отпечатков, которая отслеживает, когда ваша музыка, защищенная авторским правом, используется в видеороликах с рекламой. Если система находит совпадение, она уведомляет автора, который затем может решить, монетизировать это видео или заблокировать его.
Вы можете монетизировать видео, в котором используется ваша музыка, защищенная авторским правом. Тогда вы будете получать часть рекламных денег, которые приносит видео, которое было загружено на чужом канале. И если вашу музыку вставили в видео на канале миллионнике, то вы сможете дополнительно заработать значительную сумму.
Другие способы монетизировать ваш канал на YouTube
Есть много других способов заработать на своем контенте. Вот несколько:
- Прямые рекламодатели
- Участие в партнерских программах
- Продажа своих цифровых продуктов (минусы, аранжировки, биты и другие) через YouTube
- И много других способов.
4. Обучение других людей написанию музыки.
Сегодня образование — это индустрия с оборотом в триллион долларов. И этот рынок стремительно растет — по оценкам экспертов, к 2030 году рынок достигнет не менее 10 триллионов долларов, и онлайн обучение будет занимать на этом рынке значительную долю.
Более того, с каждым годом люди всё больше стремятся осваивать новые навыки — то, что им интересно, но что они не учили в школе. Написание музыки — один из таких навыков. Итак, если вы какое-то время занимаетесь музыкой, и вы уже хорошо знаете, что для этого нужно, то поделитесь с этим с другими.
Есть много способов научить писать музыку. Проводите семинары, организовывайте встречи, пишите электронные книги, создавайте онлайн-курсы и учебные пособия. Продавайте свои знания на платформах онлайн-обучения, таких как Skillshare или Udemy.
Но не зацикливайтесь только на написании музыки. Подумайте о других своих навыках, помимо создания музыки, которые могут повысить ценность ваших курсов.
Например, вы умеете отлично устанавливать контакты? Тогда научите людей устанавливать ценные контакты в музыкальной индустрии. Знаете кое-что о PR? Научите создателей музыки тому, как привлечь внимание СМИ. Есть другие навыки?
Подумайте, как они связаны с созданием музыки, и вы получите свой уникальный курс, который будет востребован.
5. Предложите свои услуги в интернете.
Еще один способ заработать деньги в качестве создателя музыки, это прямая продажа ваших услуг, например:
- Мастеринг и сведение.
- Запись
- Редактирование
- Написание
- и так далее.
Есть множество музыкантов, создателей рекламы и представителей других творческих профессий, которым нужна помощь в таких вещах, как создание музыки и пост-продакшн, редактирование аудио, запись и многое другое. Вопрос в том, где именно найти свои первые заказы? Тут лучше всего ориентироваться на крупные международные ресурсы. Там и заказов побольше и платят лучше. Вот несколько вариантов:
Первый: зарегистрируйтесь на онлайн площадках для фрилансеров, таких как Fiverr, Upwork или SoundBetter. SoundBetter — это торговая площадка, специально созданная для специалистов по музыке.
Второй вариант: сообщите всем своим знакомым и друзьям в оффлайн и в социальных сетях, что вы предлагаете такие услуги. Тут никогда не не угадаешь — вполне возможно, что кто-то из друзей ваших друзей, как раз сейчас ищет специалиста по созданию музыки. И тут идет практически личная рекомендация, которая очень эффективна.
Третий вариант: Создайте свой сайт, что можно сделать за 5 минут, и добавьте на него раздел, описывающий, какие услуги вы предлагаете, образцы ваших работ, а также контактную форму, которая позволит людям легко связаться с вами.
6. Продавайте свой мерч.
Продажа ваших брендовых товаров — это дополнительный источник дохода помимо зарабатывания денег на производстве музыки. Откройте интернет-магазин и продавайте маски, футболки, кепки, шляпы, значки и другие товары со своим брендом своим поклонникам.
Вот как продавать товары в Интернете в три этапа:
Шаг 1. Создайте свой товар.
Если у вас есть дизайнерские навыки, вы можете создавать дизайн самостоятельно. Кроме того, вы можете нанять внештатного дизайнера на бирже фриланса.
Вот несколько идей, который вы можете добавить на обычные вещи:
- Ваш логотип
- Название вашего бренда
- Слоган
- Текст из вашей песни
- Фразы, которые узнают ваши фанаты
- Всё, что представляет вас как создателя музыки
Шаг 2: Создайте свой товар.
Если у вас есть активная фан-база, вы можете рискнуть и произвести свой товар оптом, а затем продать его. Причина, по которой некоторые онлайн-продавцы выбирают этот вариант, заключается в том, что это позволяет минимизировать производственные затраты — на Alibaba вы можете найти производителей, которые напечатают ваш дизайн на футболках всего за 1 доллар за футболку.
Однако, заказывая продукты оптом, вы также рискуете застрять в запасе продуктов, которые никто не покупает.
Другой вариант — использовать компании печати по требованию, такие как Printful, Redbubble, Teespring, Society6 и подобные.
Эти компании будут печатать ваши товары по мере поступления заказов, а это значит, что не будет никаких авансовых затрат. И еще — они заботятся об исполнении заказов, что тоже большой плюс.
Шаг 3: Продайте свой товар.
Создайте свой собственный интернет-магазин с платформами электронной коммерции, такими как WooCommerce, Shopify или аналогичные.
7. Зарабатывайте, производя биты и продавая их в Интернете.
Биты, лупы, сэмплы и другая музыка, которую вы создаете, — отличные продукты для продажи в Интернете: вы создаете их один раз, а затем продаете снова и снова.
По мнению людей, работающих в этой отрасли, там есть хорошие деньги. Было подсчитано, что рынок продаж битов ежегодно приносит не менее 30 миллионов долларов дохода. Если вы не были уверены, что можно зарабатывать на жизнь продажей битов, то вам больше не следует сомневаться в этом.
Так как же заработать на битах?
Шаг 1: Создайте бит, затем оцените его.
Очевидный первый шаг — продать биты. Скорее всего, у вас уже есть жесткий диск, полный битов, и в этом случае просмотрите то, что вы уже создали, и выберите свои лучшие произведения.
Вы можете продавать свои биты отдельно или целыми паками с другими созданными вами звуками, такими как сэмплы, звуки ударников и так далее.
Как только вы придумали продукт для продажи, определите цену. Как правило, лучшие цены варьируются от 19 долларов и выше, в зависимости от таких факторов, как качество, уникальность, личный бренд производителя и тому подобное. Проведите небольшое исследование и посмотрите, какие цены предлагают другие авторы музыки, которые находятся примерно на том же уровне, что и вы.
Шаг 2: Настройте свой интернет-магазин.
Самый простой (и один из самых дешевых) способ — продавать свои биты на таких площадках, как Getbeat.ru, или на его международных аналогах, таких как Beatstars и Airbit..
Шаг 3. Продвигайте свои цифровые продукты.
Как только ваш интернет-магазин заработает, вы должны начать продвигать его, чтобы получить первые продажи. Как это сделать?
- Поделитесь в социальных сетях
- Поделитесь на нишевых форумах и группах Reddit
- Комментируйте под соответствующими публикациями в социальных сетях
- Напишите сообщение в гостевом блоге, в котором упоминается ваш магазин
- Обратитесь к своим знакомым и сообщите им, что вы выставили свои биты на продажу.
- Инвестируйте в платную рекламу
Заключение.
Надеюсь, этот пост помог вам осознать то, что музыка, это не только приятное и интересное хобби, но она также может стать хорошим способом для заработка.
При написании музыки, не зацикливайтесь на одном направлении. Посмотрите на рынок рекламы. Ежедневно во всем мире создаются тысячи, а может даже и сотни тысяч рекламных роликов и всем им нужна хорошая озвучка. И маркетологи рекламных агентств, готовы заплатить хорошие деньги, за использование музыки в их рекламе.
Или вы можете пойти по пути сочинительства музыки для обычного прослушивания. Тут всё в ваших руках. В конце концов, никто не заставляет вас заниматься только одним направлением. Попробуйте разные направления и посмотрите, что из этого выйдет.
А затем, если вам не сложно, то поделитесь своим опытом в разделе с комментариями. Уверен, многим читателям будет интересно почитать именно про вашу историю.
Источник: seob.info