Продажа готовых картин по номерам как бизнес

Как рисовать картины по номерам зачем контрольный лист

Зачем в наборе контрольный лист? Контрольный лист — копия будущего рисунка. На нем повторяется нумерация участков. На контрольном листе можно тренироваться и сравнивать закрашенные участки, чтобы не ошибиться.

Как дорого продать свою картину

Куда обращаться для продажи картины?:

Сдать на комиссию в галерею. В этом случае продавать вашу картину будут непублично, в Интернете она не засветится.
Выставить на аукцион. Тут, вопреки расхожему мнению, не нужны ни связи, ни протекции.
Выставить произведение самостоятельно, без посредников на профильных площадках.

Какие документы нужны для продажи картин по номерам

Картины по номерам не подлежат обязательной сертификации и декларированию в России. На них можно оформить отказное письмо. Стоимость отказного письма на данную продукцию составляет 3 300 рублей. Срок оформления 1-2 дня.

Сколько времени уходит на рисование картины по номерам

Сколько времени Вы потратите на картину может быть от 2 часов работы до нескольких вечеров. Есть факторы от чего зависит сколько Вы будете рисовать картину по номерам.

Всем привет! Маркетплейсы, производство, картины по номерам, выбор ниши для старта

Какие картины чаще всего покупают

Какие картины лучше продаются — ТОП-5 тематик картин для продажи:

Пейзажи Категория достаточно обширная, а потому нужно четко понимать, что конкретно писать.
Странные картины Многих это может удивить, но странноватые и даже чудные картины отлично продаются.
Абстракция
Домашние животные и дикие звери
Портреты

На чем делают картины по номерам

Лучшими красками для начинающих являются акриловые на водной основе. Именно такие и входят в набор с картиной по номерам.

Чем помогают картины по номерам

Раскраски по номерам помогают улучшить навыки художника и превращают обычное полотно в живописный шедевр. Многообразие картин по номерам позволяет рисовать в различных техниках и стилях. А самое удобное, что в комплект входит все необходимое для работы с картиной.

Нужно ли смачивать кисть картина по номерам

Кисть необходимо помыть и удалить остатки краски салфеткой, перед тем как переходить красить другой фрагмент новой краской и другой номер картины. Важно: не смешивать цвета! Используя сухую кисть перейдите к следующему номеру.

Как размыть границы в картине по номерам

Раскрасьте нужные граничащие участки первым слоем без растушевки. Когда краска подсохнет (3-5 минут), нанесите второй слой красок вдоль границы. Прополощите кисть и уберите с нее всю воду о салфетку. Чуть влажной чистой кистью растирайте границу.

Нужно ли покрывать лаком картины по номерам

Для чего покрывают лаком картины по номерам

Конечно, пыль можно протирать, однако по истечению определенного времени, краски все же могут повредиться и ваш рисунок потеряет первозданный вид. Именно для того, чтобы краски как можно дольше оставались яркими и насыщенными, нужно защитить полотно с помощью лака.

Сколько можно заработать на картинах. Продажа картин по номерам

Как определить цену на картину

Художественную ценность можно определить как синергию уникальности, формы, содержания и силы эмоционального воздействия — в оценке все это очень субъективно. Правильно говорят, искусство стоит столько, сколько за него готовы заплатить. Трудо- и времязатраты художника нельзя рассматривать в разрыве с его именем.

Как рассчитать цену за картину

Чтобы оценить картину неизвестного художника, можно прибегнуть к нескольким способам. Новички часто пользуются такой формулой — время, потраченное на работу + стоимость материалов, умноженная на 2. Для этого вам нужно адекватно оценить стоимость своего часа работы, чтобы расчет проходил более понятно.

Какие картины сейчас в моде

Так, сейчас в тренде:

Картины на досках — оригинальные и интересные деревянные панно, изображение на которые наносится специальной печатью.
Цветочные и животные сюжеты — могут быть выполнены в любой технике, особенно стильно смотрятся лаконичные стилизации.

Как определить уровень сложности картины по номерам

1 ― 2 уровень сложности это детские раскраски по номерам:

3 уровень сложности ― это взрослые картины по номерам, где более 80% полотна занимают большие и средние области 1-2 см.
4 уровень сложности ― картины, где более 80% полотна занимают средние области 0,5-1 см.

Что развивает рисование картин по номерам

У детей картины по номерам пополняют знания о формах и цвете, вырабатывают внимание и усидчивость, развивают кисть и ее мелкую моторику, что положительно сказывается на мышлении и навыках письма.

Что входит в набор для рисования по номерам

Что входит в наборы картин по номерам:

холст, натянутый на настоящий подрамник из дерева;
набор красок — обычно они встречаются в количестве 18 или 24 цветов, хотя возможны и другие варианты;
хорошо подобранные по размеру и форме кистей;
крепеж для подвешивания картины;
вспомогательный эскиз;
инструкция.

Можно ли продавать копии картин

Однако каждая копия — полноценное художественное произведение, которое является объектом авторского права и продается так же, как нетиражная картина.

Как заработать на своих картинах

Способы заработка на рисовании:

Продавать свои готовые работы
Работать на заказ
Работать дизайнером
Продавать свои работы через соцсети
Преподавание
Проводить мастер-классы
Рисовать эскизы для татуировок

Можно ли на Авито продавать свои картины

«Авито» подойдет, если нужно быстро продать недорогую картину, а вот полотна, представляющие художественную ценность, могут остаться невостребованными.

Что означает буква Л в картине по номерам

2 маленькие баночки, обозначены буквой «Л». Когда картина будет закончена — нужно нанести лак на холст (тогда пропадет матовость, и картина будет глянцевой).

Как правильно работать с картиной по номерам

Основные советы по рисованию картин по номерам

Не открывайте сразу все краски, иначе они быстро засохнут. Выбрали фрагмент — и открывайте одну баночку определенного цвета; чтобы контуры для росписи не были заметными, наносите на них краску дважды; набирайте краску на самый кончик кисточки, чтобы не заляпать полотно.

Что означают точки на красках по номерам

Цвета одинаковые, а количество точек разное — так и должно быть. Одна точка обозначает наполнение баночки с краской на 1мл. Две точки — наполнение на 2 мл. Три точки — наполнение на 3мл.

Где художник может брать заказы

Фриланс-биржи для поиска заказчиков напрямую: иллюстраторс. ру — один из самых популярных сайтов с заказами для художников в российском интернете. fiverr — сервис, на котором заказчики сами ищут портфолио художника, ориентируясь по ключевым словам и качеству представленных работ.

Как подписать картину на продажу

На лицевой стороне можно написать не всю фамилию, а только инициалы или подпись, как в паспорте, а вот на обратной — дать полную расшифровку. Если вы используете псевдоним, на лицевой поверхности картины пишем его, а на обороте — и псевдоним, и свои ФИО по паспорту, иначе авторство будет сложно определить.

Как установить цену на картину

Как назначить цены на ваши картины — 11 советов:

Исследование вашего рынка
Начните с низкой цены
Никогда не недооценивайте ваши работы
Понять вашу норму прибыли
Наслаждайтесь своей ценовой свободой
Никогда не недооценивайте ваши галереи
Учитывайте свою производительность
Оценивайте свои запасы

Сколько стоит картина по номерам в светофоре

Все контакты магазина вы можете увидеть на странице Контакты. Цена в выбраном магазине: 256. руб./шт.

Сколько стоит картина по номерам Симпсоны

Картина по номерам 40х60 Симпсоны вместе КРАСИВО КРАСИМ 26021835 купить за 1 690 ₽ в интернет-магазине Wildberries.

Чем помогает картина по номерам

Ошибочно думать, что рисовать способен только профессиональный художник — нет! Этим может заниматься абсолютно любой человек. Искусство облагораживает, а творческий процесс положительно влияет на работу мозга: развивает креативное мышление, открывает новые таланты и направляет вас на путь их реализации.

Можно ли заказать картину по номерам со своим фото

9 маркетинговых шагов к продаже картин

Как человек творческий , вы постоянно стремитесь к самовыражению и оригинальности. Вы наверняка волнуетесь , выставляя новую работу , и хотите , чтобы она говорила сама за себя. Зачем объяснять всем и каждому , почему надо покупать ваши произведения? И , по большому счёту , вам совсем не хочется , чтобы вас принимали за нахального продавца , который убеждает что-то у него купить.

К сожалению , ваша работа не говорит сама за себя. Правильное описание произведений и рассказ о них помогают потенциальным покупателям и коллекционерам осознать их ценность и понять , почему им нужны ваши работы. Вот девять шагов , которые помогут вам научиться маркетингу.

Узнайте свою целевую аудиторию

Знаете ли вы , каков ваш идеальный клиент? Кто станет одними из ваших самых преданных и восторженных фанатов? Это определённая возрастная группа , пол , социальный класс? Есть ли у них особые интересы , например , дикая природа , садоводство , яркие цвета , человеческие истории и так далее?

Чем больше вы знаете о людях , которым нравится то , что вы делаете , тем легче вам будет общаться с ними и продавать им свои работы. Подумайте о своем идеальном клиенте , о том , что ему нравится , и почему его привлекают ваши творения.

1935, 59.7×50.8 см

Узнайте, где собирается ваша целевая аудитория

Знание своей целевой аудитории также включает в себя и то , где именно эти люди собираются , как в реале , так и в виртуале. Это значит , что вы можете направить именно туда свои маркетинговые материалы , ведь даже самая лучшая реклама не сработает , если её не увидит ваш идеальный клиент. Так что прикладывать свои усилия нужно там , где их скорее заметят.

Напишите одному человеку

Теперь , когда вы знаете , кто ваш идеальный клиент и где его найти , вам нужно указать его в своём обращении.

Когда вы пишете свои маркетинговые материалы , у вас есть шанс обратиться к клиентам напрямую. В частности , вы продаете именно этим людям , потому что они лучше всего позаботятся о вашей работе. Поэтому не пишите так , как пишете всем. Пишите этому конкретному человеку , как сейчас это делаю я: я пишу не всем , а именно вам , и пытаюсь помочь вам справиться с той особой задачей , которая перед вами стоит — продвижением и продажей результатов вашего творческого труда.

Используйте истории для привлечения

Истории волшебны. Используйте их в своём маркетинге , где только можете. Они интересны вашей аудитории , а это значит , что им будут уделять больше внимания. Истории также более эмоциональны по своей природе и на более глубоком уровне соединяют вас с аудиторией. Они западают в душу , а значит , люди с большей вероятностью запомнят ваши работы и будут рассказывать о них своим друзьям , распространяя информацию о вас по «сарафанному радио».

Истории могут быть о конкретном произведении , которое вы создали , почему выбрали эту технику , о том , как вы стали художником , кто вас вдохновляет , почему вы выбрали такую тему и так далее.

1670, 72.2×59.7 см

Пишите убедительно

Маркетинг — это искусство убеждения. Вы пишете или говорите людям о своей работе в попытке убедить их купить произведение , поделиться ими или воспользоваться вашими услугами. Чтобы сделать это , вы должны писать наглядно. Недостаточно просто перечислить факты или сказать « купите это». Вместо этого нужно играть на эмоциях потенциальных клиентов , «подключать» их к произведению и рассказывать , какую выгоду они получат , приобретая его.

2021, 60×50×1.5 см

2023, 40×30 см

2023, 30×40 см

2020, 60×45×2 см

2023, 100×80 см

Сосредоточьтесь на аудитории

Ваша работа говорит о вас и о том , каким вы видите мир. Но не делайте ошибок , слишком « выпячивая» свою персону! Маркетинг направлен на вашу аудиторию , и всё в нём должно быть ориентировано на вашего потенциального клиента и его мироощущение. Вы упоминаетесь в своих маркетинговых материалах только из-за интереса покупателя к вам.

Говорите о преимуществах

Как уже говорилось выше , ваша работа не может говорить сама за себя. Но если вы узнаете свою аудиторию и сможете поговорить с ней о том , почему стоит покупать ваши работы , то количество продаж увеличится. Делайте упор на эмоции — и если люди почувствуют себя счастливыми от просмотра произведения , дайте им понять , что они не могут жить без него. И тогда они захотят видеть эту работу ежедневно в своём доме , чтобы испытывать это ощущение каждый день.

А , может быть , ваши произведения имеют более практичное значение? Например , это одеяло ручной работы или шарф. В таком случае можно поговорить об эмоциях , связанных с дизайном и цветами , а также сосредоточиться на преимуществах качественного продукта , первосортных материалов , уникальности и так далее.

Используйте призыв к действию

Наверняка вы видели кнопки и фразы « Позвоните сейчас» или « Купите здесь» в конце каждого буклета , рекламного ролика или рассылки. Знаете , почему их так часто используют? Потому что они работают.

Иногда людям нужен конкретный импульс , чтобы они сделали то , что вы хотите. Так что используйте призыв к действию , используя кликабельные ссылки вроде « Смотрите новую серию здесь» или « Зайдите на мой сайт за дополнительной информацией». Пусть ваша аудитория знает , какой следующий шаг нужно сделать.

По материалам Artworkarchive
Главная иллюстрация: Флорина Штеттхаймер. Автопортрет с палитрой (Художник и Фавн)
Поделитесь статьёй
Читайте артхив

Павел Дятлов, 27 апреля 2019 07:33 1
Целое искусство).

Michail Schnittmann, 2 мая 2019 23:39 1

Чувствуется, что это перевод американской статьи. Мы в молодости увлекались книгой «Как завоевывать друзей и оказывать влияние на людей» автора Дейла Карнеги. Суть книги можно было бы сформулировать так: переведи бабушку через дорогу и она завещает тебе миллион долларов. Может у американцев это работает? Не знаю.

Ты продал 20 картин двадцати разным людям — как тут вычислить целевую аудиторию? Даже если ты с большой долей уверенности знаешь, что твоё произведение нравится, ели ты начнёшь «советовать» его приобрести, не будешь ли ты выглядеть скорее жалким попрошайкой и не отобьёт ли это вообще охоту его купить?

Павел Дятлов, 3 мая 2019 09:51 1

Элемент попрошайничества присутствует всегда, когда нужно что-то продать, не только произведение искусства. Мастерство заключается в грамотной подаче и ненавязчивом обольщении потенциального покупателя). И тут на помощь художнику приходят люди другой формации и толка. Продавцы, консультанты, арт-диллеры. Формируют общественное мнение и создают спрос.

Искусство давно стало товаром. После Энди Уорхола современному художнику не продаваться и не стать богатым просто не прилично)). Вот только у каждого персональная длина дороги до успеха, признания и награды, иногда даже и не заслуженной.

Источник: artchive.ru

Как и где в интернете продать свои рисунки, иллюстрации и открытки. Пошаговая инструкция для начинающих

Как продать в интернете свои рисунки, иллюстрации и открытки

Если вы творческий человек, умеете (или не умеете, но хотите) рисовать, почему бы не перевести свое творчество в дополнительные финансы. Тем более, что рынок сбыта для дизайнеров и иллюстраторов не ограничен географическим положением. Вы можете продавать свои цифровые товары (рисунки, иллюстрации) или работать на заказ по всему миру. На международном рынке, к примеру, прайс на иллюстрации и дизайн намного выше, чем в России.

Если вы начинающий иллюстратор, не надо бросаться в омут с головой и оставлять свою основную работу в надежде, что сейчас вы начнете рисовать, и ваши иллюстрации будут продаваться как горячие пирожки. Начинайте с малого — просто делайте что-то каждый день для продвижения своего творчества. Рисуйте каждый день хотя бы по полчаса, занимайтесь саморазвитием, обучайтесь, ищите вдохновение в окружающем мире. И постепенно, у вас появится возможность уйти с основной работы, и полностью перейти на фриланс.

1. Начните со своих мечт.

Чтобы начать работу мечты и начать зарабатывать творчеством, нужно сначала понять эту свою мечту, проанализировать себя, свой характер, желания, возможности и способности.

Давайте ответим для себя на несколько вопросов прежде чем начинать заниматься фрилансом в области рисования, иллюстрации и дизайна:

Что я могу и люблю рисовать. Подумайте о том, что вас мотивирует и вдохновляет. Ключом к успеху является понимание ваших желаний, навыков и предпочтений. Я люблю рисовать цветочные паттерны, милые акварельные иллюстрации, текстурные векторные узоры. Но есть стили, которые мне не интересны — например, леттеринг, флэт иконки, инфографика, иллюстрирование детских книг. Когда клиенты предлагают мне подобные проекты, я прошу их обратиться к другому иллюстратору. Если у вас есть какие-то любимые стили и техники, действуйте в этом направлении.

Теперь давайте посмотрим на вашу текущую работу, даже если она не имеет никакого отношения к искусству. Что вам нравится? Можете ли вы работать в одиночестве, или вам нужна постоянная движуха вокруг вас? Сможете ли вы мотивировать себя самостоятельно? Подумайте о самой работе, о коллективе, с которым вы работаете, об атмосфере вашего офиса. Не менее важный момент — переключить взгляд и определить то, что вас разочаровывает, или опустошает.

Сколько времени вы можете уделять своему хобби? Как вы обычно используете свое время? Некоторые, например любят порядок и рутину, им нравится управлять своим временем и планировать задания за несколько дней или недель. Другие предпочитают быть гибкими и переходить от задачи к задаче в зависимости от настроения и ситуации.

Здесь не будет правильных или неправильных ответов. Успешность вашего начала заключается в понимании того, как вы хотите работать, что рисовать и какого графика придерживаться. После ответов на эти вопросы должно появиться четкое представление о том, в какой нише и в каком направлении вы хотите работать.

Если вы беспокоитесь, что ваши индивидуальные художественные техники не вписываются в потребности международного рынка, не переживайте! Международный рынок приветствует различные стили и техники. Акварельные, векторные, нарисованные вручную скетчи и дудлы или созданные в Фотошопе картины — главное, чтобы присутствовала оригинальность. Один из лучших способов найти свою нишу в индустрии искусства на международном рынке — это ваш собственный, неповторимый стиль.

У некоторых иллюстраторов очень четкий, очевидный стиль. Например, вам может нравится работать только в одной технике, и как эксперт в ней, вы захотите выставить этот вид искусства в самых разных отраслях — от создания открыток, до иллюстрирования книг и рекламы.

У вас может быть и более гибкий стиль. Например, вы создаете искусство в разных техниках, адаптируя его к различным отраслям и потребителям. Сегодня вы рисуете акварелью, завтра карандашом, а послезавтра работаете в Adobe Illustrator или Photoshop. Ваш стиль может меняться в зависимости от потребностей клиента или рынка, с которым вы работаете, но в ваших работах обязательно должны присутствовать вы сами, ваши мысли и желания.

СТИЛЬ — ЭТО ПОНИМАНИЕ ТОГО, КТО ВЫ, И ЧТО ХОТИТЕ СКАЗАТЬ

Главным ключом к успеху является понимание ваших желаний, навыков и предпочтений.

2. Анализ выбранной ниши.

Вы определились, что вы хотите и можете рисовать, теперь нужно проанализировать эту нишу. Посмотрите, что востребовано на выбранном вами рынке:

1. Понаблюдайте, что предлагают профессионалы в вашей области.

Я для себя сделала список дизайнеров и иллюстраторов, которые мне нравятся:

Bonnie Christine — дизайнер самоучка. Создает паттерны и иллюстрации с цветочными узорами. Проводит очень полезные обучающие классы по созданию паттернов на Skillshare. Для тех, кто не знает что такое Skillshare

Elizabeth Olwen — дизайнер узоров, открыток и паттернов из Торонто. Также проводит интересные уроки по созданию паттернов на Skillshare.

Ana Sanfelippo — дизайнер иллюстратор из Буэнос-Айреса. Создает детские иллюстрации, открытки и паттерны.

Rebecca Stoner — дизайнер паттернов для текстильной промышленности, домашнего декора и канцелярских принадлежностей.

Rachael Taylor — дизайнер принтов и паттернов в дудло стиле.

Список моих любимых иллюстраторов довольно велик. Как вы заметили, все представленные портфолио состоят в основном из цветочных мотивов и милых иллюстраций. Вам нужно создать для себя свой список художников, работы которых вам будут по душе.

2. Посмотрите такие известные площадки-портфолио, как Беханс и Дрибббл.

Самые популярные работы обычно представлены на первых страницах по нужному вам запросу.

3. Проанализируйте блоги и статьи профессионалов.

Вот для примера два моих любимых блога. Там можно найти множество открыток, паттернов, иллюстраций и узоров:

4. Посетите выставки и магазины, где представлены ваши товары

5. Посмотрите, что популярно в вашей нише в таких визуальных соц сетях, как Инстаграм и Пинтерест

3. Где представлять свои работы. Стратегия продвижения портфолио.

На этом этапе нужно продумать стратегию развития и продвижения вашего творческого бизнеса, основываясь на анализе вашей целевой аудитории.

Итак, мы уже понимаем, как выглядит рынок нашего товара. Теперь нужно определиться, где и как мы будем себя представлять.
Я ориентируюсь на международный рынок, поэтому мое портфолио, сайт и соц сети на английском языке.

Исходя из ориентации на международный рынок, я определилась и с социальными сетями.

Я не буду показывать свое портфолио в Одноклассниках и Вконтакте. Моими основными площадками для продвижения работ будут:

Пинтерест — моя самая любимая визуальная соц сеть. Она не очень популярна в России в качестве ресурса для продвижения, но у меня очень много покупателей и посетителей приходят именно с этой площадки. В следующих постах я расскажу о продвижении в Пинтерест.

Инстаграм — тоже популярная визуальная соц сеть. Про Инстаграм можно найти много информации в интернете.

Твиттер и Фэйсбук я не очень люблю. Но я решила раз уж они у меня есть, то буду автоматически постить туда свои новые работы.

Теперь определяемся с платформами, на которых можно, помимо соц сетей, показать свое портфолио бесплатно.

Вот платформы, которые выбрала я:

Beehance — одна из самых популярных бесплатных площадок для размещения портфолио. Работы я туда загружаю большими проектами или коллекциями.

Dribbble — бесплатная платформа для иллюстраторов, художников дизайнеров со всего мира. Разместить портфолио там можно по приглашеню одного из участников проекта, предварительно зарегистрировавшись. Приглашения можно поискать на самом Дрибббле, набрав в поиске invite или dribbble invite. Я для того, чтобы попасть туда, заранее подготовила свой дебютный шот и отправляла письмо всем, у кого были приглашения, с просьбой подарить мне одно из них.

Кстати у меня часто бывают приглашения — об этом я публикую новость в своих соц сетях и на площадках-портфолио.

Illustrators.ru — русская платформа для размещения портфолио, тоже бесплатная. Так как у меня много паттернов на основе русских старинных орнаментов, и узоры с хохломской росписью у меня очень часто покупают из России, я решила, что мне нужно присутствовать на этой платформе.

На этих трех платформах я решила пока остановиться, так как на обновление портфолио уходит много времени, а успеть везде просто нереально.

Еще есть такая интересная бесплатная платформа, как Illustration Friday Там раз в неделю дается одно слово, и любой желающий может выложить на площадке свою иллюстрацию или рисунок с активной ссылкой на портфолио, по теме этого слова. Иллюстрацию можно создать в любом стиле и в любой технике исполнения. Предел для фантазии в рамках этого слова безграничен. Я периодически захожу туда, смотрю тему, и если у меня есть что-то готовое — я выкладываю туда свою работу. Бывает возникает желание порисовать конкретно по предложенной теме — я не ограничиваю себя в этом.

Есть похожие бесплатные площадки по теме рецептов They Draw Travel Но так как я не люблю рисовать на эти темы, я туда не суюсь.

4. Где можно продавать свои рисунки и иллюстрации.

Итак, мы определилесь с нишей, решили, что и где мы будем показывать, разместили бесплатно свое портфолио, теперь мы будем искать площадки для продажи нашего искусства.

Стоки

Начну список со стоков — там я уже давно продаю свои паттерны и иллюстрации. Не буду углубляться в эту тему, так как про стоки и заработок на них не написал наверное только ленивый. Вы найдете много информации на эту тему в сети. Мое портфолио есть на всех крупных стоках для иллюстраторов; один из них, самый прибыльный — Шаттерсток.

Онлайн магазины для продажи цифровых товаров

Можно совершенно бесплатно зарегистрироваться и продавать свои коллекции иллюстраций, открыток, паттернов. Цены устанавливаете сами. С каждой продажи площадка снимает свой процент. Оплату получаете на Paypal, оттуда выводите на любую банковскую карту. Можно продавать файлы в разных форматах, модерации нет — что выложили, то и будет продаваться. У каждой площадки есть свои нюансы, особенности и правила:

Etsy — известная площадка для продажи любых handmade товаров — от вязания и шитья до цифровых продуктов, клипартов, открыток и иллюстраций. При регистрации на Этси по этой ссылке вы получите возможность добавить в свой магазин 40 бесплатных товаров

Creative Market — сравнительно молодой, но прибыльный и уютный ресурс для создания собственного магазинчика с цифровыми товарами, иллюстрациями, рисунками и открытками. Для того, чтобы попасть на него, нужно пройти экзамен, предоставив администрации ссылку на ваши работы.

The Hungry JPEG — площадка, похожая на Креатив Маркет. Те же требования, особенности и экзамен.

Один продукт или иллюстрация может продаваться сразу на всех площадках неограниченное количество раз.

Есть еще принтшопы — площадки, которые продают готовые физические продукты с вашими принтами, рисунками и иллюстрациями. Я с ними не работаю, информацию можно поискать в интернете.

Для того, чтобы начать зарабатывать на своем творчестве, нужно продумать свою собственную стратегию вашего маленького арт бизнеса.

Вам придется не только творить, но и заниматься продвижением своего портфолио. Если вы каждый день будете уделять хотя бы час рисованию и час продвижению в соц сетях, через год у вас будет уже свой небольшой бизнес и дополнительный заработок. Если же вы будете сидеть и мечтать о работе своей мечты, но ничего для этого не делать, то вы так и останетесь жить в розовых очках.

Важный совет:

Не начинайте слишком активно и усердно заниматься своим творческим бизнесом на начальном этапе. Вы быстро устанете и перегорите, так и не успев дождаться каких либо результатов. Лучше медленно, маленькими шагами, но верно и регулярно идти к намеченной цели.

Источник: ulitkaart.ru