Обычно художники выставляют полотна для продажи на арт–ярмарках и рынках по месту проживания. Хорошо, если город является курортным или туристическим, тогда шанс реализации картины увеличивается. Чтобы о картине узнало как можно больше людей, для продажи произведений искусства лучше использовать онлайн–аукционы, многопрофильные торговые площадки и социальные сети.
Интернет стал пространством, где художники успешно продают картины частным коллекционерам и ценителям искусства, которые хотят видеть в интерьере что–то более интересное, чем заламинированная фотография из ближайшего сувенирного магазина.
Мы подготовили обзор самых известных отечественных и мировых площадок для продажи картин. А также расскажем как в 2022 году российскому художнику продать и вывезти картину за рубеж.
Какие картины лучше продавать через интернет?
Чтобы зарабатывать на продаже своих произведений, не забывайте об их правильной презентации.
- Обрамьте полотно. Картина, заключенная в раму, выглядит дороже неоформленного холста. Поэтому перед размещением работы в виртуальной галерее обратитесь в багетную мастерскую или изготовьте раму самостоятельно.
- Сделайте качественные фотографии. На любом сайте покупатель видит не саму картину, а ее фото. Важно, чтобы оцифрованная версия работы имела хорошую резкость и цветопередачу. Неграмотно выставив свет и выбрав неудачный ракурс, можно испортить даже шедевр.
- Правильно составьте объявление. Заполните все обязательные поля в онлайн–бланке. Требования площадок могут разниться, но главные элементы объявления остаются неизменными: это фото работы, название и дата создания, техника написания, имя автора. Не забудьте про цену!
Наиболее бойко идет онлайн–продажа картин в стиле абстракционизма, пейзажей и натюрмортов, а также копий работ известных художников.
Плюсы и минусы продажи через интернет
Начнем с моментов, которые делают продажу картин в интернете привлекательной для современных авторов.
- Самостоятельно определяете цену работы и выбираете покупателя.
- Легко опубликуете произведение на сайте, не покидая квартиру или дом.
- Можете сделать себе имя и сформировать клиентскую базу.
- Или можете не афишировать себя, работая анонимно.
Не обошлось и без минусов:
- В связи с отключением российских банков от SWIFT, оплатить картину российскому художнику из–за рубежа практически невозможно;
- Уход международных курьерских служб с российского рынка в марте 2022 года нарушил почтовую связь между Россией и другими странами;
- Есть риск неадекватной оценки: слишком высокая стоимость отпугнет покупателей, низкая будет невыгодна вам.
- Неизбежны расходы на продвижение и рекламу.
- Вы можете столкнуться с мошенниками, из–за чего потерять и произведение, и деньги.
Где продавать картины художнику
Если хотите продать картину, посмотрите список площадок для продажи картин онлайн. За годы существования тематические сайты помогли многим начинающим художникам получать первый заработок, а более опытным художникам продать несколько картин сразу коллекционерам.
Avito (avito.ru)
Самый популярный сервис для онлайн–продажи различных товаров (от мебели и породистых щенков до картин и недвижимости) в интернете. Публикация объявлений бесплатная, но вы можете сформировать небольшой рекламный бюджет, чтобы подняться на верхние строчки ленты.
Главный недостаток площадки — большой разброс аудитории. «Авито» подойдет, если нужно быстро продать недорогую картину, а вот полотна, представляющие художественную ценность, могут остаться невостребованными.
Пользователями платформы, являются граждане 22 стран, включая Россию. При покупке товара через сайт, есть функция доставки, но только внутри России.
Gallerix (gallerix.ru)
Арт-клуб для продажи картин современных художников через интернет и по совместительству крупнейшая онлайн–галерея. Бесплатная площадка привлекательна тем, что ваши произведения конкурируют только с работами других авторов, а не с подержанными автомобилями и цветочной рассадой, как это происходит на «Авито». Здесь также есть доска объявлений, куда вы можете выставить предложение по созданию живописи и графики на заказ.
Art Investment (artinvestment.ru)
Отечественная интернет–площадка, которая работает как посредник между художником и покупателем. Здесь часто продают и заказывают репродукции известных картин. Процесс оплаты и доставки регулирует администрация ресурса.
Artsy (artsy.net)
Самая известная в мире современная интернет–площадка, на которой встречаются ценители искусства и живописцы. Проект был запущен в 2010 году и за 10 лет вырос до масштабного маркетплейса со средним ценником в 200 долларов за лот. На сайте зарегистрировано более 100 000 художников.
С платформой сотрудничают свыше 2500 галерей, 800 музеев и 60 ярмарок мастеров во всего света. Так что это отличное место, где художник может продать свою картину не только частному коллекционеру, но и арт-галерее.
Однако в 2022 году художник из России при использовании сайта artsy.net сталкивается с трудностями оплаты и международной доставки картин. Готовое решение задачи есть у международной курьерской службы доставки Time Saving Machine, о котором расскажем ниже.
«Ярмарка мастеров» (livemaster.ru)
Крупнейший сайт на территории СНГ, продающий авторские работы. Зарегистрированные пользователи получают возможность создать на свой интернет–магазин, после чего бесплатно публиковать фотографии картин, размещать рекламу и самостоятельно искать покупателей. Работы самых активных пользователей оказываются на главных страницах «Ярмарки мастеров» в соцсетях.
Saatchi Art (saatchiart.com)
Если вам интересно, как продать картину в 2022 году через интернет заказчику в другую страну, загляните на Saatchi Art. Это крупная платформа, каталог которой удобно поделен на три части в соответствии с ценами. В первую группу входят произведения за 1000–2000 долларов, во вторую — за 2000–5000, в третью — за 5000–10 000.
Сервис предлагает рекламу работ, берет на себя организацию выставок и ярмарок. Премиум–подписка позволяет размещать картины на первых страницах каталога, увеличивая видимость лотов для потенциальных покупателей.
Etsy (etsy.com)
etsy.com — сайт по продаже handmade, принадлежащий США. На портале есть функция создания персонального интернет–магазина мастера. Чтобы аккаунт просматривали больше, текст к картине необходимо писать на английском языке. За услуги сайт берет 3,5% от продажи. В марте 2022 года Etsy перестал функционировать для пользователей из России.
Выход есть — использовать VPN и зарегистрироваться от лица, проживающего за пределами России. Что делать с доставкой и оплатой? Наберитесь терпения — расскажем.
Ebay — всемирно известная американская площадка для продажи товаров в интернете, также недоступная российским пользователям. Для регистрации аккаунта и работ, не обойтись без VPN и хороших знакомых или посредника с открытым банковским счетом за рубежом.
Другие площадки для продажи картин
Если вас интересует, как продавать картины через интернет и не платить посредникам, задумайтесь о создании своего сайта. Есть путь еще проще и короче — завести страницы в социальных сетях. Здесь вы можете не только публиковать фотографии своих произведений, но и собирать отзывы клиентов, делиться профессиональным опытом, общаться с покупателями и другими авторами.
За сколько продать картину?
Назначить соразмерную стоимость поможет изучение рынка. Посмотрите, сколько просят авторы за полотна, похожие на ваше, при этом ориентируйтесь на следующие критерии:
- в какой технике создано произведение;
- чем написано (маслом, акварелью, пастелью);
- каков размер художественного полотна;
- какой материал основы использован — холст, картон, ватман.
Отталкиваясь от этих факторов, определите приемлемую цену.
Важно! Учитывайте расход материалов. Не стоит выставлять картину на продажу через интернет с ценником в 1000 рублей, если на одни краски потратили 4000.
Советы по организации продажи картины через интернет
Ознакомьтесь с советами перед тем, как продать первую картину через интернет:
- регистрируйтесь только на надежных площадках;
- указывайте только необходимую информацию о себе;
- сохраняйте квитанцию об оплате и контакты покупателя после сделки.
Если с продажей картины и доставки внутри России не возникает трудностей, то при приобретении произведения искусства зарубежным покупателем появляется ряд вопросов:
- как получить получить оплату в валюте, если российские банки отключены от SWIFT;
- как отправить картину за рубеж, если международные перевозчики TNT, DHL, UPS перестали обслуживать Россию, а государственные почтовые службы стран Запада прекратили сотрудничество с Почтой РФ;
- какую курьерскую службу выбрать в 2022 году, чтобы не нарваться на мошенников;
- как упаковать картину, чтобы при доставке за границу из России не повредить;
- какие сопроводительные документы для таможенной службы необходимо предоставить, чтобы отправить картину за рубеж.
Детально ответим на каждый из вопросов.
- Для получения оплаты от зарубежного покупателя, рекомендуем приобрести карту с международной платежной системой UnionPay, которую принимают в 180 странах. Такую систему приема платежей использует Газпромбанк, не попавший под санкции Западных стран.
- В 2022 году в России практически не осталось международных перевозчиков и неизвестно, когда вернется DHL, TNT, UPS. Более активными в области доставки стали мошенники. Тщательно проверяйте курьерскую службу перед тем оплатить услуги международной доставки — запросите реквизиты, чтобы в открытых источниках посмотреть дату регистрации юридического лица, ознакомьтесь с отзывами, просите заключить договор на оказание услуг транспортировки картины, чтобы юридически защитить себя.
- Упаковка для картины подбирается в зависимости от того, в каком виде художник ее отправляет и от техники написания. Если в раме, то потребуется микалентная бумага, вентилируемый фанерный ящик, наконечники из пенопласта, чтобы не повредить углы. Если картина без рамы, то достаточно поместить полотно в тубус.
- При экспорте картины из России, таможенный инспектор запросит справку из Министерства культуры Российской Федерации о том, что полотно не является культурной ценностью, принадлежащей государству. Поэтому при продаже картины за рубеж необходимо провести экспертизу и получить разрешение на вывоз, даже если картина написана вчера.
Процесс показался сложным и долгим? Не расстраивайтесь — у международной курьерской службы Time Saving Machine, которая основана в 2014 году, есть готовое решение для доставки картин за рубеж под ключ. Компания наработала положительную репутацию среди российских и зарубежных клиентов.
В марте 2022 года для того, чтобы наладить логистику с Россией, основали дополнительный офис TSM в средней Азии. Также открыли мультивалютные счета, благодаря чему, помогли тысячам клиентов компании производить оплату и принимать платежи в любой валюте.
При заказе доставки картины из России за рубеж в компании TSM, клиент получает:
- консультацию и поддержку персонального менеджера от первого обращения до вручения получателю;
- подбор тарифов и построение маршрута доставки;
- бережную транспортировку курьером из рук в руки в любую точку планеты, несмотря на санкции;
- надежную упаковку картин, по запросу изготавливаем фанерные ящики;
- сбор сопроводительных документов для таможни и подготовка справок из министерства культуры;
- договор на оказание услуг международной доставки;
- чек после оплаты.
В компании Time Saving Machine знают все о международной доставке и организуют транспортировку картин за рубеж под ключ.
Пишите в чат на сайтах: tsm.bz или timesavingmachine.ru, обращайтесь по телефону +7(495)023-49-19 или пишите в WhatsApp/Telegram: +7 (985) 170-03-76.
Источник: timesavingmachine.ru
Искусство продавать: как устроена и на чём зарабатывает частная художественная галерея
Елена Абрамова по образованию — искусствовед. Но в отличие от большинства своих коллег по цеху, она не работает в музее, не преподаёт в художественной школе и не делает научную карьеру в профильном вузе. У Елены гораздо более редкая и «штучная» профессия – она галерист. Больше десяти лет назад она открыла свою первую художественную галерею, которая год назад трансформировалась в проект, носящий её имя. О том, как устроена частная галерея, порталу Biz360.ru рассказала основатель Abramova Gallery Елена Абрамова.
Елена Абрамова, 45 лет, галерист из Санкт-Петербурга, основатель Abramova Gallery . Окончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина, магистратуру факультета свободных искусств СПбГУ. Свою первую галерею основала больше десяти лет назад. Проект Abramova Gallery запустила в 2018 году, в галерее выставляются и продаются произведения современных российских художников, графиков и скульпторов.
Как всё начиналось
Я окончила институт, который в Петербурге традиционно называют Академией художеств. Он готовит не только художников и скульпторов, но считается одним из лучших вузов по подготовке теоретиков искусства. Я училась на факультете истории и теории изобразительного искусства. Тогда я ещё точно не знала, как моя искусствоведческая специализация будет реализована в дальнейшем, но хотела разбираться именно в этой сфере.
После института была возможность преподавать или работать в музее. В то время я ещё не думала о том, что стану галеристом, хотя уже тогда была мечта организовать свой бизнес.
Позже я окончила магистратуру факультета свободных искусств СПбГУ по программе «Арт-критика и кураторские исследования» — так как хотела не только стать экспертом в области современного искусства, но и научиться создавать и реализовывать собственные кураторские проекты.
А ещё до поступления в институт я окончила единственное в мире золотошвейное училище в Торжке, на время переехав туда из Петербурга. Ручная работа мне очень нравилась, казалась романтичной, очень женской и изысканной. Именно золотым шитьём я долгое время зарабатывала на жизнь и учёбу. Эта первая моя специальность до сих пор откликается во мне как любовью к уединению, так и уважением к ручному труду, пониманием того, как сделано то или иное произведение. Конечно, есть большая разница между ремеслом и искусством, но всё же, когда понимаешь процесс ручной работы, это влияет на восприятие работы художников.
И во время учёбы в Академии художеств, и после её окончания я работала. В один из периодов – секретарём Художественного совета по народным промыслам, занималась организацией выставок декоративно-прикладного и народного искусства в России и за рубежом. Эта работа мне очень много дала, научила общению как с творческими, так и с деловыми людьми. И практически всегда — параллельно с основной работой, на которой я была наёмным сотрудником — у меня было своё дело: небольшое швейное или вышивальное производство с двумя-тремя мастерами.
Галерея имени себя
Однажды крупный банк поручил мне подбор корпоративной коллекции – и после этого сформировалась моя репутация как галериста, появилось доверие в отношениях с художниками. Именно этот проект помог мне войти в арт-рынок и реализовать мечту о собственном бизнесе.
Но как только я решилась, грянул кризис 2008 года, и обстоятельства стали очень сложными. Когда у тебя нет тыла и финансовой подушки безопасности, а ты начинаешь бизнес с нуля – это непросто. С другой стороны, если бы у меня не было такой критической ситуации, может, я бы на этот шаг и не решилась. С одной стороны, это риск, а с другой – когда отступать некуда, у тебя нет права не смочь.
Первая галерея, которую я организовала в Петербурге, называлась «ДекАрт». Она просуществовала 10 лет и была достаточно успешной. Прошло время, и я решила развиваться дальше как Abramova Gallery.
Когда я выбирала новое название для галереи, несколько моих постоянных клиентов рекомендовали дать галерее своё имя. Потому что я – эксперт, лицо компании, и они идут ко мне лично за решением своих задач. Я поменяла не только название, но и концепцию, и локацию галереи.
В начале прошлого года я услышала, что в Петербурге открывается центр дизайна «Артплей» — и поняла, что именно здесь я бы хотела продолжить своё развитие. Это многофункциональный центр, здесь всё связано с дизайном интерьера: сюда приходят заказывать дизайн-проекты, выбирать отделочные материалы, мебель, свет… Это центр притяжения людей, которые осмысленно относятся к пространству, в котором живут, и хотят окружать себя предметами, которые бы делали это пространство уникальным.
На начальном этапе в создание уникального пространства галереи, ремонт и аренду я вложила не только собственные средства, но и привлекла заёмные. Конечно, переезд, ремонт нового помещения, оплата аренды двух локаций параллельно на время ремонта потребовали много вложений. За время работы нового пространства я ещё не смогла вернуть те средства, которые вложила, но, надеюсь, что за два-три года проект окупит себя и начнёт приносить прибыль.
В поисках новых имён
Основная специализация Abramova Gallery — подбор предметов искусства для частных и корпоративных коллекций, интерьеров и деловых подарков. Наш главный интерес – современное российское искусство, у нас представлены живопись, скульптура и графика.
В начале своей деятельности я ориентировалась на петербургских художников, но сейчас мне стало интересно работать и с художниками из других городов. В течение двух лет, предшествующих открытию Abramova Gallery, я ездила по России, искала художников, чтобы сформировать лицо галереи. Раз в полтора-два месяца мы проводим выставки, часто привозим и показываем в Санкт-Петербурге новые имена.
В галерее два больших помещения: одно для выставочных проектов, другое –шоу-рум, в котором собраны работы всех художников, скульпторов, графиков, с которыми мы сотрудничаем, это около 50 авторов.
Я очень тщательно продумывала и планировала интерьер, чтобы работы были в сохранности, чтобы к ним был удобный доступ, чтобы они не мешали друг другу. Сейчас галерея выглядит именно так, как мне всегда хотелось.
Активизировать спрос
В Петербурге много художественных салонов, а галерей современного искусства мало. В чём их отличие — художественный салон продает всё, на чём может заработать. Это может быть не только живопись, а декоративно-прикладное искусство, сувениры, поделки. У салона чаще всего нет никакой специальной концепции – это магазин по продаже художественных произведений.
У художественной галереи есть своё направление и концепция развития: свой круг художников, план их выставок, выпуск искусствоведческих статей и каталогов. Многие галереи имеют свою коллекцию произведений, участвуют в профессиональных событиях в сфере искусства, являются экспертами арт-рынка.
Основная задача — не справиться с конкуренцией, а активизировать спрос. У нас есть очень обеспеченные люди, которые легко могут позволить себе купить картину и целые коллекции, но они либо ориентированы на антиквариат, либо вообще не интересуются искусством.
Очень невелик процент людей, которые готовы вкладывать деньги в современное искусство и у которых в жизни искусство занимает хоть какое-то место. Большинство даже не представляет, что можно прийти в галерею и купить работу художника, который есть в музейных собраниях Эрмитажа, Русского музея, Манежа. Люди удивляются, видя музейные каталоги в галерее и аналогичные работы на стенах. Это то, во что, безусловно, стоит вкладываться, потому что это и инвестиция, и эмоциональный капитал.
Поэтому, когда меня спрашивают про инвестиции в искусство, я делаю акцент не только на деньги, но и на эмоции, на создание среды, в которой ты живёшь. То, как искусство влияет на человека, не менее ценно, чем прибыль, которую можно получить, хотя она тоже будет при правильном выборе произведения искусства.
Что продавать
Для галериста существует две основных проблемы — что продавать и кому продавать. Нужно сформировать свой пул художников, который бы отличался от пула других галерей, воплощал мои эстетические воззрения, моё отношение к искусству. И, естественно, нужен круг клиентов, которые были бы с галереей на одной волне.
Мне нравятся художники, которые существуют в русле изобразительной традиции. Когда мы смотрим на картину и чувствуем состояние, в котором художник её писал, с ним резонируем, картина раскрывается для нас новыми гранями и её эмоциональный заряд не иссякает. Это такие многослойные, многозначные произведения, которые не надоедают и не устаревают. Чаще всего, это художники, которые продолжают традиции модернистской живописи, но в них есть и новизна, и поиск, и откровение, и уникальность.
По какому принципу я выбираю художников для своей галереи? По любви: смотрю на работы и чувствую с ними резонанс, тонкое совпадение, желание познакомиться с их создателем лично. Вот так всё и начинается.
Вообще это сложный вопрос и, можно сказать, больной. Художников у нас много, но действительно хороших – единицы, как и профессионалов в других областях. У многих сейчас к искусству дизайнерский подход. Хотят пятно на стену, очередное украшение для интерьера подобрать. Я же к искусству отношусь как к части духовной жизни человечества в высшем смысле этого слова.
Кому продавать
У галереи три основных направления работы — мы формируем частные и корпоративные коллекции, подбираем искусство в интерьер и для деловых подарков. Отсюда и категории клиентов: частные коллекционеры; компании, которые формируют корпоративные коллекции; дизайнеры или частные заказчики, которые подбирают искусство для своих интерьеров; топ-менеджеры крупных компаний, которым нужны индивидуальные дорогие подарки для своих партнёров.
Если говорить о корпоративных клиентах, это крупный бизнес — банки, производственные и нефтегазовые компании. Если о частных лицах – это предприниматели и топ-менеджеры с доходом от 500 000 в месяц.
Корпоративных клиентов, клиентов, к сожалению, не много. Сейчас не самое лучшее время для бизнеса, поэтому все непрофильные направления сокращаются. Но те компании, которые остались верны своим художественным интересам – самые преданные любители искусства – по-прежнему с нами.
Коллекции пополняются нечасто – тут даже не в регулярности дело. Бывает, что нужно подобрать работу к уже имеющейся коллекции, чтобы она гармонично сочеталась с ней. Когда появится такое произведение – сложно сказать, но процесс подбора, поиска, предложения – идёт непрерывно.
Как мы ищем клиентов? Я стараюсь постоянно расширять круг знакомств, посещать культурные и деловые мероприятия, выставки, лекции. Мы организуем мероприятия и у себя в галерее, сотрудничаем с коллекционерами, искусствоведами, дизайнерами, журналистами.
Как и в большинстве сфер бизнеса, важный источник новых клиентов – рекомендации уже существующих, которые за годы сотрудничества стали друзьями. Случайных встреч почти не бывает. В большинстве случаев новый человек становится постоянным клиентом. На данный момент таких клиентов у нас около 300.
Для продвижения используем стандартный набор: сайт, социальные сети.
Как всё работает
Я беру работы у художников на реализацию по договору комиссии и получаю проценты с продажи. В мою работу входит продвижение художника, организация персональной или коллективной выставки, проведение экскурсий, лекций, освещение в СМИ.
Как устанавливается цена на картину? Художник, будучи студентом, оценивает свою работу плюс-минус по себестоимости: складывает цену кистей, красок и куска хлеба, чтобы не голодать, пока он эту картину пишет. Если он написал 10 работ и все их продал в течение года, то цена повышается на 10-20%. Если опять всё купили – опять повышается.
Таким образом цена растёт до того момента, пока работы не начнут скапливаться. С этого момента цена замораживается на какое-то время.
На стоимость, естественно, влияет техника, в которой выполнены работы — холст-масло, графика… Есть ещё такой важный фактор, как музейные коллекции. Если у художника картину покупает музей, то цена на него может вырасти в несколько раз, так как это подтверждение его значимости для развития искусства.
Конечно, у нас нет арт-рынка в западном понимании, но всё равно есть общее представление – этот художник стоит 50 тысяч, этот 500 тысяч, а этот – миллион. Так что рынок всё равно есть, и его профессиональные участники в нём ориентируются.
Критерий цены на работы того или иного художника существует, так как мы работаем с известными авторами. В разных городах и в разных странах цены на их работы примерно одинаковы, это правило диктует формирующийся в России, но уже давно существующий в других странах арт-рынок. Галереи избегают сотрудничества с теми художниками, которые это правило не соблюдают.
Цены на работы у нас фиксированные, но бывают скидки. Чаще всего это происходит по инициативе автора произведения: нужны деньги на новый проект, например. Как правило, это 10%, не более, и при условии, что сразу покупается много работ. Но, честно говоря, предугадать, как быстро купят работу практически невозможно: часто бывает, что и работа замечательная, и цена адекватная, а она висит и висит. И пока до галереи дойдёт человек, который захочет стать её владельцем – неизвестно.
Иногда бывает всё то же самое, но работа не провисит и часа. Даже не успели на стену разместить – её уже купили. Это вопрос случая и стечения обстоятельств, везения. Я стараюсь формировать этот случай, конечно, знаю, кому предложить ту или иную работу, и кому она подойдёт. Но если я не продаю работу сразу же, она может остаться в галерее на несколько месяцев.
Бывает, галерея продаёт в месяц пять картин, бывает — двадцать пять.
Маржинальность этого бизнеса достаточно высока, но при условии, если не вкладывать деньги в развитие и не платить аренду. Но это не наш метод.
Творчество плюс маркетинг
Одна из самых интересных и ответственных вещей в моей работе – организация выставок. Это большая творческая работа, куда входит выбор художника/художников, создание концепции, подготовка текстов, подбор работ, создание экспозиции, приглашение гостей и организация вернисажа.
Это возможность для художника посмотреть на свои произведения со стороны, в новом свете, а для галереи – показать своего автора максимально большому количеству зрителей, привлечь к нему дополнительное внимание, а также способ продвижения себя в информационном пространстве.
На языке бизнеса выставки – маркетинговый инструмент, на который мы, конечно, тратим деньги, но благодаря им повышается узнаваемость художника, следовательно, растут продажи его работ.
Я планирую развивать и новые направления: продвигать российских художников не только в Санкт-Петербурге, но и в мире, представлять у себя проекты из других стран.
Всё сама
Конечно, как и любой начинающий новое дело предприниматель, я совершила ряд ошибок. Основная моя ошибка не финансовая, а организационная: я долгое время не нанимала в галерею сотрудников. Работала одна, плюс у меня была «на подхвате» помощница – студентка без опыта работы.
Все вопросы приходилось решать самостоятельно: я сама вела все проекты, отвечала на звонки, работала с клиентами. Я всё время держала руку на пульсе и боялась, что если сама чего-то не сделаю, всё рухнет. В итоге в какой-то момент у меня началось профессиональное выгорание, проблемы со здоровьем и т.д.
Сейчас я поняла, как важно делегировать полномочия, что никакая деятельность, даже самая интересная, вдохновляющая и развивающая, не должна становиться единственной в жизни, поглощать человека полностью.
В новой галерее я наняла профессионального сотрудника для постоянной работы, привлекаю специалистов на временные проекты. Сейчас в штате Abramova Gallery работают два человека — арт-менеджер и бухгалтер. На аутсорсинге обычно фотограф и дизайнер. На выставочные проекты привлекаю кураторов и консультантов.
Время для себя
Галерея работает с полудня и до позднего вечера. Утро – это моё личное время, которое использую для собственного восстановления и развития: медитирую, читаю, занимаюсь спортом.
Моя работа довольно затратна в энергетическом плане. Когда ко мне приходит посетитель, мне хочется дать ему именно то, за чем люди приходят в музеи, театры и галереи: заряд энергии, поток новых чувств, погружение в мир искусства. Это требует определённого настроя, умения управлять собой и своим состоянием. Для меня очень важно находить время для себя, не быть рабом галереи.
Источник: biz360.ru
С чего начать, если я рисую картины и хочу на этом заработать?
Каждый день к нам в Университет приходят сотни вопросов о коммерческом творчестве. Кто-то спрашивает в моем аккаунте в Инстаграм, другие — заполняют анкеты, чтобы познакомиться с нами поближе И один из самых частых вопросов — «С чего начать, если я рисую картины и хочу на этом заработать?»♀️
В статье рассказываю, с чего нужно начать, какие есть варианты для продажи картин оффлайн и онлайн, и от чего будет зависеть ваша прибыль
Примеры иллюстраций художников
Я уже рисую картины. С чего мне начать?
Чтобы превратить творческий полет ✨в творческий доход, нужно вести себя не как художник, а как заядлый маркетолог . По своему опыту скажу, что у меня серьезный заработок на иллюстрациях и леттеринге начался лишь спустя пару лет, когда я стала относиться к этому со стороны бизнеса, а не как к обычному хобби
Если совсем не оглядываться на рынок, то можно всю жизнь рисовать в стол, не получить никаких результатов и ругать судьбу за депрессию и стопку никому не нужных рисунков.
Поэтому давайте взглянем, с чего нужно начать, чтобы превратить свои акварельные, масляные или пастельные шедевры — в звонкие монеты
1. Что я могу и хочу рисовать?
Чтобы предложить покупателям продукт, вначале нужно оценить свои возможности. Что вы рисуете? Как? В каком стиле? Готовы ли менять стиль, подстраиваться под покупателей и делать что-то новое? В зависимости от этих моментов вы сможете выбрать нужную нишу и способ заработка на картинах.
2. Кому нужны мои картины?
Да, этот этап есть практически везде, где нужно что-то кому-то продать. Здесь вы определяете, кто ваша целевая аудитория или потенциальные клиенты. Это богатые люди, которые хотят повесить на стену срисовку «Джоконды» в позолоченных багетах у себя напротив камина в загородном доме? Или это домохозяйки, которые хотят украсить свою кухню милыми картинами с натюрмортом?
От того, кто ваши покупатели, будет зависеть: что рисовать, насколько дорогие материалы использовать, как все это преподносить и рассказывать об этом и так далее.
Примеры иллюстраций в картинной галерее
3. Как делают другие?
Подробно изучите конкурентов Если есть возможность, сходите на выставки, оцените, что там происходит. Как минимум, подпишитесь на аккаунты успешных художников в социальных сетях, на различных площадках для продажи картин — и следите за ситуацией.
4. Что у них чаще покупают? Как они преподносят свои работы? Что спрашивают у них в комментариях и как художники отвечают людям? Так вы поймете сразу — как примерно нужно делать, чтобы картины пользовались спросом. Конечно, все детали не узнать, лишь посмотрев на конкурентов. Но там можно найти для себя много открытий — и все они на виду
В общем, первое, что нужно сделать — постараться изучить рынок со всех сторон, насколько можете. Тогда у вас появится основа для следующего шага.
Источник: trueartschool.ru
