Доброго времени суток. Сегодня я с вами поделюсь оригинальной идеей заработка, если вы склоны к музыкальному искусству – открытие студии звукозаписи. Это дело является довольно необычным. Для его успешности необходимо не только «болеть» этим, но и хорошо разбираться в данной области.
#rndcoin #бизнес идеи #старт-ап #предпринимательство #музыка #искусство #бизнес-план #стартовый капитал #клиенты #перспективы
Образец действующей студии звукозаписи.
Начальные вложения: 150 т.р.
Ежемесячная прибыль: 30 т.р.
Срок окупаемости: 5 мес.
Одна из них – открытие студии звукозаписи. Это дело является довольно необычным. Для его успешности необходимо не только «болеть» этим, но и хорошо разбираться в данной области.
Первые шаги.
Открыть собственную студию звукозаписи и развить данный бизнес способен только связанный с музыкой человек. Именно поэтому в данной сфере конкуренция практически отсутствует.
С чего начать? Прежде всего, следует составить бизнес-план студии звукозаписи. Разработка данного документа является начальной ступенью для любого предприятия. Бизнес-план студии звукозаписи систематизирует все основные моменты, требующие рассмотрения, и позволит определить перспективы на будущее. Предварительно составленный документ даст конкретную видимость того, что получится после воплощения данного проекта, какова будет сумма прибыли, по какой схеме лучше всего действовать.
Домашняя студия звукозаписи или как заработать 10 000 000 рублей
Выгоден ли этот бизнес?
Есть ли в настоящее время смысл открывать с нуля студию звукозаписи? Стоит учесть тот факт, что сегодня больше всего прибыли получает тот, кто делает звукозаписи в домашних условиях. Студии, оснащенные дорогой аппаратурой и имеющие значительные площади, по большей части простаивают и терпят убытки. Основная масса музыкантов не требует хорошего звука, следовательно, переплачивать за качество не собирается, тем более что большинство композиций и песен выкладывается непосредственно в Интернет.
Есть музыкальные группы, которые готовы платить за компакт-диски. Однако при этом запись они желают проводить только во время своих репетиций в домашней студии. Кроме того, большинство потребителей скачивают музыку в сети. Продажа дисков приносит только убыток, и поэтому о звуке с высоким качеством мало кто заботится.
Выбор помещения.
Аренда музыкальной студии, которая оснащена дорогостоящим профессиональным оборудованием и располагается на огромных площадях, в настоящее время нецелесообразна. Достаточно открыть такой бизнес на дому. Если собственной квартиры для этого нет, то подходящее помещение следует подыскать.
Бизнес-план студии звукозаписи должен предусмотреть аренду. Такое помещение совсем необязательно должно находиться в центре города. Квартира для собственной студии может быть арендована и в спальном районе. К тому же она обойдется значительно дешевле.
Площадь квартиры может быть небольшой. Достаточно двадцати-тридцати квадратных метров. Однако стоит позаботиться о хорошей звукоизоляции, чтобы не причинять беспокойство жильцам дома.
Как открыть студию звукозаписи. Бизнес на творчестве. Бизнес идея.
Перечень необходимого оборудования.
Открытие собственной студии звукозаписи в квартире на сегодняшний день стало возможным благодаря развитию цифровых технологий. Для этого понадобится закупка специального оборудования. Бизнес-план студии звукозаписи должен включать подробный перечень всей необходимой аппаратуры. В этот список входит следующее:
— компьютер, обладающий хорошей мощностью и приличной звуковой картой;
— студийные мониторы;
— миди-клавиатура;
— микрофонные стойки с микрофонами;
— наушники закрытого вида.
Бизнес-план музыкальной студии должен рассматривать и дальнейшую подготовку проекта. На компьютере понадобится установить специальное программное обеспечение. Оно должно быть лицензионным. Это важно для вывода исполнителя на серьезный конкурентный уровень.
Стоит иметь в виду, что приобретение платных программ потребует дополнительного финансирования. Это окупится доверием даже самого требовательного клиента.
Кроме того, в лицензионных программах имеется большой функционал. Это позволит записать звук более качественный и на высоком уровне.
Те предприниматели, которые не хотят вкладывать деньги в лицензионный софт, могут найти в сети определенные программы, которые являются легальными и в то же время бесплатными.
Не стоит только записывать пиратские версии.
Стартовый капитал.
Стоимость необходимой аппаратуры для звукозаписи обойдется приблизительно в сто пятьдесят тысяч рублей. За час работы студии взимается плата от 500 до 1000 рублей. При достаточном количестве клиентов доход получается небольшим, но стабильным.
При подборе штата аранжировщик и композитор вполне могут быть заменены талантливым звукорежиссером. Это снизит затраты на выплату заработной платы.
Дополнительные услуги.
Студия звукозаписи, бизнес-план которой должен предусматривать все возможные перспективы развития, может специализироваться на определенной сфере. Здесь записывается или живая, или электронная музыка. Под выбранную направленность должна быть закуплена подходящая техника. Дизайн музыкальной студии также следует тщательно продумать. Это позволит сдавать помещение в аренду для репетиций, ведь у музыкантов, как правило, недостаточно таких территорий.
Стоит иметь в виду, что студийное звукозаписывающее дело не является самостоятельным проектом. Это составляющая шоу-бизнеса.
В настоящее время количество музыкальных групп все увеличивается. Некоторые из них с течением времени выходят на приличный профессиональный уровень. В связи с этим музыкальные группы нуждаются в аренде звукового оборудования. Аппаратура им нужна не только для того, чтобы записывать произведения, но и для организации своих концертов.
Молодые исполнители обычно в средствах ограничены. Именно поэтому они и берут оборудование напрокат. Бизнес-план студии звукозаписи должен учитывать этот момент. Концертная аппаратура может быть приобретена дополнительно. Это позволит получать определенный доход.
На студию звукозаписи могут обратить внимание те люди, которые хотят сделать запись поздравления для родных и близких. Родители с удовольствием будут слушать песни в исполнении своих детей. Существуют и любительские музыкальные коллективы, которым понадобится записать отдельные песни или целые альбомы.
Услуги можно предоставлять операторам, снимающим свадьбы, юбилеи и другие торжества. Если на такие фильмы накладывается профессиональный звук, то работа будет стоить значительно дороже, чем обычное видео. В таких услугах могут нуждаться и рекламные агентства.
Поиск клиентов.
Для получения постоянного дохода студия должна быть востребована. При этом понадобится позаботиться о поиске клиентов. На музыкальных тусовках делать этого не стоит. Клиенты должны находить студию сами. В этом поможет правильная реклама, на которую не потребуется тратить много денег.
Объявления следует размещать в местных газетах в рубрике, предлагающей различные услуги. Рекламу можно давать и в бегущей строке телеканалов вашего города. Эффективен метод раскрутки в социальных сетях.
Перспективы бизнеса.
С течением времени ваш проект может достигнуть уровня профессиональной студии. Это позволит получать приличную прибыль. В перспективе для работы со звуком можно будет нанять квалифицированный персонал. В таком случае рейтинг студии значительно поднимется.
При наличии постоянных клиентов и серьезном отношении к делу успех придет непременно. Главное – набраться терпения и действовать по разработанному бизнес-плану.
А чтоб не пропустить новые бизнес-идеи от нашего канала, подписываемся и ставим лайк. У нас на сегодня всё. До встречи на канале RNDCoin.
Источник: dzen.ru
Бизнес на звуке: пять основных шагов по запуску студии звукозаписи
Объёмы медиа-контента в современном мире стремительно растут. А один из его главных компонентов – звук. Музыкантам нужно где-то записываться, продюсерам фильмов и ютуб-проектов – осуществлять продакшн, производителям рекламы – оформлять ролики и т.д. Поэтому неплохим вариантом бизнеса может стать студия звукозаписи. О том, как запустить свою студию, что для этого нужно и на чём нельзя экономить, порталу Biz360.ru рассказал Владимир Розин, основатель IT-группы «Открытие».
Владимир Розин – основатель и директор IT-группы «Открытие» . Компания основана в 2016 году, изначально специализацией была поставка оборудования, но позднее группа развернулась в сторону мультимедиа и интерактивных проектов. Сейчас «Открытие» – одна из немногих компаний, которая занимается полным оснащением концертных залов, музейными и интерактивными пространствами, а также видеомэппингом.
Шаг первый: определиться с направлением работы
У звукозаписывающих студий есть несколько сегментов целевой аудитории, и от того, на какую именно ориентироваться, зависит как минимум покупка аппаратуры. А порой ещё и локация, размеры и многое другое.
Например, проект может быть ориентирован на работу с профессиональными артистами – музыкантами и певцами. И здесь чем выше потенциальный статус клиентов, тем выше требования к студии. Придётся и место в условном центре Москвы искать, а не где-то в Подмосковье, и концепт интерьера заказать дизайнерам, и аппаратуру купить самую дорогую. Важны и качество, и картинка.
В работе с музыкантами отдельный пункт – какое количество инструментов нужно записывать. Одно дело, если это только условный синтезатор и гитара. Другое – когда на студии пишется целый оркестр.
Если студия собирается работать с корпоративными клиентами и, например, записывать рекламные тексты и джинглы, здесь уже дизайнерский интерьер роли не играет, да и нужна ли локация в самом центре, с огромной площадью – большой вопрос. В целом, бюджет на такую студию будет меньше, чем для работы с музыкантами высокого класса.
Если студия намерена делать постпродакшн звука для кино, переводить фильмы, это относительно небольшие бюджеты, почти полное отсутствие акцента на дизайн и локацию – только на оборудование.
Шаг второй: найти помещение и сделать ремонт
Для поиска подходящего места придётся отталкиваться, во-первых, от направления работы, о чём я уже сказал выше. А, во-вторых, от характеристик помещения. Простая офисная «коробка» – плохой вариант даже для постпродакшн, и уж тем более она не подойдёт для работы с музыкантами. Главные требования к помещению для студии звукозаписи – звукоизоляция и акустика.
Для того, чтобы в студии была хорошая акустика, смотрите помещения с высокими потолками: в идеале, это 3-4 метра. Сама площадь тоже должна быть достаточно большой (от 60 «квадратов»), с запасом на желание увеличивать количество оборудования – а оно может возникнуть в любой момент. И никаких окон для основной зоны, а вот в комнате отдыха и приёма клиентов они вполне могут быть.
Для того, чтобы получить хорошую звукоизоляцию, во-первых, стоит присматривать локацию в тихом районе. Если это центр города, то хотя бы подальше от главных улиц, но лучше смотреть спальный район. Совсем на окраины перебираться всё же не стоит, если клиенты должны регулярно приезжать в студию: мало кому понравится такой маршрут.
Во-вторых, будет не лишним привлечь к поиску помещения инженера-акустика. Он знает градацию уровня звукового давления (УЗД) и времени реверберации (как быстро УЗД падает после отключения звука на 60 дБ) в разных типах студий, знает все требования к ним. Самостоятельно изучить все эти аспекты очень трудно.
Также благодаря специальному оборудованию инженер-акустик измерит уровень шума, сможет подобрать материалы и элементы для улучшения звукоизоляции: например , специальную акустическую плитку, фанерные панели, звукорассеивающие конструкции (обычно ставятся на потолок) и так далее.
Работа с акустикой и звукоизоляцией очень сложная: не только потому, что при любой ошибке есть риск вызвать недовольство соседей, но и потому, что это сильно влияет на качество записываемого звука. Так что этому этапу нужно уделить самое пристальное внимание.
Расходы на аренду сильно зависят от города и от района, от самого помещения. Например, арендовать подвал (что подходит для постпродакшн) в спальном районе – недорого, можно уложиться и в 40-50 тысяч рублей в месяц. Сюда нужно добавить ремонт: как минимум, добавление плиток и панелей, улучшающих звукоизоляцию — это уже больше 300 тысяч рублей.
Есть истории людей, которые организовали студию звукозаписи на цокольном этаже своего загородного дома: это тоже вариант – как минимум отпадают расходы на аренду. Правда, приглашать к себе музыкантов записываться вряд ли получится. А вот постпродакшн делать в таких условиях можно.
Шаг третий: проработать проектировку студии
Обычно звукозаписывающая студия состоит из трех главных локаций: это аппаратная, где находится основная масса оборудования, зал для исполнения музыки за стеклом и зона отдыха. Последняя может быть совсем небольшой, там команда студии будет пить чай-кофе, обедать и находиться во время перерывов. А может быть просторной и со всем удобствами, если на студию будут регулярно приезжать клиенты, тем более высокого класса – известные музыканты и певцы. Об этом всём нужно задумываться ещё на этапе проработки концепции помещения.
Другой момент касается электросетей: во-первых, они должны быть мощные. Во-вторых, для них стоит подобрать заранее стабилизаторы и фильтры, защищающие от сбоев. Все эти вопросы нужно обговорить с инженером и с владельцами помещения.
Шаг четвёртый: подобрать оборудование
Все устройства, которые есть на звукозаписывающих студиях, делятся на четыре категории по основным задачам:
- приём звука;
- запись;
- обработка;
- воспроизведение.
За приём звука отвечают в основном микрофоны: для инструментов одни, для голоса – другие. Вокал в основном пишут на конденсаторные или ленточные микрофоны на большой мембране и с высокой чувствительностью. Для звука с инструментов вариантов больше, но под каждый инструмент нужно подбирать оптимальную частотность.
Самые используемые студийные микрофоны – это Neumann и Sennheiser. Если работать с музыкантами не планируете, покупать очень дорогой микрофон смысла нет: лучше звуковую карту подороже взять.
Запись звука – это аналоговые магнитофоны и DAT-магнитофоны. А обработка звука происходит при помощи микшерного пульта (он сводит сигналы с разных источников), компрессоров, компьютерных плагинов и самого компьютера.
Последняя категория – воспроизведение звука, за него отвечают студийные мониторы, которые помогают контролировать процесс записи. Для музыкантов обычно нужны мониторные наушники. При организации студии постпродакшн можно использовать громкоговорящие мониторы (обычно это Yamaha) – похожи на колонки, только крупнее. Главное требование к этой категории оборудования – воспроизведение звука без искажений, никакой маскировки дефектов записи.
Обычные наушники использовать можно, но только на старте: они недостаточно полно передают низкие частоты и от них быстро устают уши. Здесь можно посмотреть на Sennheiser, Beyerdynamic, Sony, Avantone.
Бонусом к этому всему могут потребоваться ударная установка, гитарные усилители, синтезатор, MIDI-клавиатура и другие инструменты – но это в основном актуально для музыкальных студий.
Шаг пятый: выбрать компьютер и софт
Очень часто задачи записи и обработки звука на себя берёт мощный компьютер с быстрым процессором. Он заменяет и магнитофон, и микшерный пульт, но многое зависит отчасти ещё и от того, с чем будет работать студия звукозаписи. Для постпродакшн компьютера хватит, для того, чтобы писать музыку с исполнителями, тем более высокого класса, – нет.
На начальном этапе также можно отдавать сведение материала на аутсорс: тогда не придется сразу закладывать большой бюджет на компьютер. Однако здесь важно просчитать, реально ли получится экономия, или по факту за условные полгода аутсорс заберёт даже больше денег.
Компьютер должен быть стационарным (хотя на начальной стадии это может быть мощный ноутбук) и с дополнительным аудиоинтерфейсом (внешняя звуковая карта – оптимальны Steinberg, Digidesign, Focusrite Scarlett, Audient, как минимум с четырьмя входами) – и это то, на чём экономить не стоит.
Во многих профессиональных студиях стоит Apple Mac Pro (от $6000 и проблема купить в России, для домашней студии нецелесообразно) или iMac – в сочетании с софтом Logic Pro. Это связано с более высокой оптимизацией программного и аппаратного звука в Apple, а в случае с Mac Pro ещё и с возможностями железа. Однако можно собрать и ПК на Windows или Linux, тем более софта для них найдётся больше. Главное сфокусировать внимание на звуковой карте и процессоре.
Относительно софта (цифровых звуковых рабочих станций) – дело вкуса, задач и операционной системы. Упомянутый Logic Pro работает только на MacOS, а Ableton Live и FL Studio – кроссплатформенные. Для записи живого звука часто используется Avid Pro Tools. Помимо самой покупки лицензии ПО сюда стоит добавить потенциальные расходы на плагины и прочие «бонусы», расширяющие возможности софта.
Затраты на оборудование начинаются с 200-300 тысяч рублей, если рассматривать бюджетные варианты для домашней студии с минимальным набором позиций: компьютер, звуковая карта, два-три микрофона со стойками, студийные мониторы, наушники, пульт и софт. По мере повышения класса оборудования и расширения его списка расходы достигают 2 млн. рублей.
Подводим итоги
В целом на все перечисленные этапы может потребоваться от 1 млн. рублей и до бесконечности. Домашняя студия будет дешевле, профессиональная для работы с музыкантами – дороже. Самые затратные моменты – ремонт и оборудование. Плюс, нужен запас на непредвиденные траты. Это помимо того, что в бюджет следует заложить зарплаты сотрудников, маркетинг.
Окупиться расходы могут примерно за 2-3 года, но здесь всё зависит от ниши, позиционирования, продвижения и других факторов.
Резюмируя: при создании студии звукозаписи в первую очередь нужно решить, в каком направлении она будет работать – с какими клиентами, с какими задачами. От этого зависит всё: и сроки реализации проекта, и бюджет. При расчёте расходов экономить нельзя на работе над звукоизоляцией и акустикой (стоит пригласить специалиста) и на оборудовании – это буквально «сердце» студии, от которого зависит качество итогового продукта.
Чтобы не пропустить интересную для вас статью о малом бизнесе, подпишитесь на наш Telegram-канал , страницу в «ВКонтакте» и канал на «Яндекс.Дзен» .
biz360
Источник: biz360.ru
Как открыть студию звукозаписи в Новосибирске? История Ивана Кноля
Сегодня принято считать, что музыкальный бизнес мертв и на нем невозможно заработать, поэтому он остается уделом безнадежных мечтателей и превращается в хобби. Молодой музыкант и владелец звукозаписывающей студии из Новосибирска Иван Кноль доказывает, что это не так.
Российская музыка только начинает зарождаться, считает Иван Кноль. Поэтому студия звукозаписи — очень полезное, а при правильном подходе, и прибыльное мероприятие. О специфике музыкального бизнеса он рассказал в интервью Контур.Журналу.
Студия звукозаписи — это громко и сильно мешает соседям
Аранжировками и звукозаписью я занимаюсь уже около десяти лет. Когда мне было 12 лет, я впервые пришел в рок-группу «Ночные фильмы» (Евгений Анненков, Артем Бреховских). Тогда я в первый раз увидел, как выглядит звукозаписывающая программа: это была какая-то простецкая программка на старом компьютере. Я показал ребятам свою песню, и мы записали гитару, бас и голос.
Я получил кучу эмоций, загорелся этим раз и навсегда и подумал, что выбрал свой путь. Потом играл в рок-группе «CERBER» (Павел Воротников, Никита Злобин, Алексей Тальянский, Антон Копылов, Денис Чеботарев). Как бы то ни было, к 11 классу я внезапно решил поступать в геодезическую академию.
Казалось бы, я с детства занимался музыкой, участвовал в КВН, вообще был творческим человеком и в то же время пошел учиться по инженерной специальности. На самом деле я хотел поступать в местный театральный институт, но в процессе посещения подготовительных курсов погрузился в местную атмосферу и, узнав, что расписание там будет с восьми утра до восьми вечера каждый день, даже в воскресенье, ужаснулся. Я подумал, что у меня совсем не будет личной жизни, я не смогу делать аранжировки и писать песни.
Как-то я ехал в автобусе, загляделся в окошко и подумал — чем же я буду зарабатывать на жизнь, если с утра до вечера буду пропадать в театре? Я хотел связать заработок денег со своим хобби, потому что насмотрелся на несчастных людей, которые вынуждены метаться между желаемым и действительным.
В первый год в геодезической академии я решил от всего отдохнуть и не заниматься музыкой. Ко второму курсу я снова начал петь и хотел организовать студию звукозаписи на базе университета. Но так как в вузе не было подходящего помещения, три года назад я открыл звукозаписывающую студию у себя, в частном доме в Криводановке, в 15 км от Новосибирска.
Это было очень кстати, потому что студия звукозаписи — это очень громко и сильно мешает соседям. Какое бы звукопоглощение из изоляционных материалов ты не сделал, все равно будут вибрации. К тому же не избежать постоянного потока людей. Поэтому мне идеально подходил отдельно стоящий коттедж. На первую аппаратуру я потратил около 250 000 руб. из своих и родительских накоплений.
Я купил компьютер, звуковую карту, три гитары, провода, колонки, пару наушников и микрофон — минимальный комплект, чтобы делать песни и аранжировки.
Из меня получилась «универсальная музыкальная станция»
Мой отец — творческий человек, он пишет стихи и песни. Я тренировался на нем, пока записывал его композиции. Поскольку я закончил музыкальную школу и являюсь специалистом по информационным системам, то я хорошо разбираюсь и в компьютерах, и в музыке. Сам пишу песни в различных стилях — и рок, и рэп, и танцевальные стили, и шансон. И их же записываю.
Еще два года назад в таком режиме я работал дома. Мы репетировали с моими ребятами из творческого объединения Steel Strings Studio (Ренат Саттаров, Денис Ковалев, Свята Черняева, Сергей Долин). Это объединение помогает молодым музыкантам выступать, организовывать творческие концерты и квартирники.
В студии звукозаписи я работаю отдельно, каждый день с утра до вечера пытаюсь добиться идеального звука. С ребятами из творческого объединения мы репетировали около года, работали над проектом «Маяковсвет». Уже несколько раз мы выступали в Новосибирске. Также планируем развивать более жесткий проект по звучанию The Trailer, у нас в наработках есть около пяти демоверсий. После того как я закончу обрабатывать звук, мы попытаемся раскрутиться с помощью этих проектов.
Чтобы заниматься делом серьезно, я зарегистрировал ИП. Постепенно через сарафанное радио клиенты узнали, что я записываю песни, аранжировки, пишу стихи, ко мне стали обращаться. Я также организую живую музыку на свадьбах и юбилеях. У меня есть комплект аппаратуры, и, если людям нужен звук, я готов им предоставить все необходимое.
Из меня получилась «универсальная музыкальная станция»: я могу записать песню, включить музыку на мероприятии или спеть. Это такой пакет услуг.
Нельзя пройти месячные курсы и стать хорошим звуковиком
У работы в домашних условиях есть свои плюсы, например, то, что ты просыпаешься и сразу начинаешь работать. Основной минус — каждый раз в дом приходят новые люди, а ведь дом — это то место, где нужно отдыхать. Я всерьез задумался о том, что студию звукозаписи нужно сделать где-то в Новосибирске. Сейчас я арендую помещение неподалеку от того места, где я когда-то учился.
В настоящее время я продолжаю обучение в аспирантуре и работаю над диссертацией, но это мне не мешает заниматься бизнесом. В студию пришлось сделать еще немного денежных вливаний: купить барабанную установку, звуковую карту, чтобы записывать барабаны, провода, коммутацию, звукоизоляцию для звукопоглощения, и провести небольшой косметический ремонт.
Чтобы получить необходимый багаж знаний и сразу начать делать качественные аранжировки, недостаточно просто пройти месячные курсы, поэтому я постоянно нарабатываю опыт. Чтобы стать востребованным звукооператором и аранжировщиком, нужно заниматься каждый день. На данном этапе я работаю один и пока справляюсь сам, позже хочу нанять человека, который будет выполнять мои обязанности, пока меня нет на работе, чтобы арендованное помещение не простаивало.
В Новосибирске очень популярен шансон. Недавно я начал работать с Андреем Климнюком («Легенды русского шансона»). Я делаю аранжировки ему и его новосибирскому коллеге Сергею Клушину. Также я записываю рок-группы («Контакт», «Искрия», «Цвет Точки»). Это веселые ребята, с ними приятно работать.
Недавно мы записали все партии ударных для группы «Контакт», сейчас записываем гитары, осталось записать все партии баса для девяти композиций, все это свести и выложить в сеть.
Местному рэп-исполнителю Никиту Ховякову, у которого есть проект «Истов», мы недавно записали альбом «Неурожай». Он остался очень доволен и сейчас хочет дальше записываться у меня. У него также есть свой проект рок-музыки — группа «Наизнанку», на осень или зиму мы договорились сделать альбом в стиле рок. Проектов очень много, а еще есть мои песни, которые я хочу записать.
Если все инструменты живые, например, в жанрах поп и рок, то на запись инструментов может уйти около пяти-шести часов, а на сведение этого — около трех-четырех часов, то есть можно за два дня сделать готовый продукт.
Русская музыка только зарождается
Принято говорить, что русский рок мертв, но я бы так не сказал, ведь он только начинает зарождаться. Конечно, мы несколько отстаем от Запада, но ребятам сейчас не хватает лишь усидчивости. Ведь песню нужно писать, когда тебе есть что сказать людям. И тогда, каким бы образом она не была сыграна, даже если там есть ошибки и недочеты в плане звука, эта песня найдет своего слушателя.
Всегда останутся люди, которым нужны песни и аранжировки. Сейчас век сети, поэтому музыканты предпочитают распространять свою продукцию через интернет.
Они записывают песни в хорошем качестве, делают подборку и начинают пиарить ее в разных пабликах за деньги. На самом деле звукозапись — это очень прибыльное дело, если подходить к нему с умом, находить нужных людей, работать с ними и продвигать их.
Я раньше занимался вокалом, но потом перестал. Сейчас я восстанавливаю свои вокальные данные, чтобы участвовать в конкурсах и фестивалях. Это необходимо для того, чтобы люди узнали о студии звукозаписи Ивана Кноля и могли воспользоваться ее услугами.
В Новосибирске есть различные площадки для выступлений рэп-, поп-, рок- и шансон-исполнителей. Конечно, здесь не такие обороты, как в Москве или Санкт-Петербурге, однако у нас много исполнителей и вообще творческих людей, которые могут стать профессионалами.
Учиться делать аранжировки можно, только копируя чужие песни
В Новосибирске довольно много студий звукозаписи — около 15: «Мегатон», «Иволга», студия при ГТРК, также в театрах есть свои студии. Мест, где можно записаться, хватает. Я работаю над тем, чтобы стать лучше. Постепенно пробиваюсь в школу-студию при ГТРК — с сентября пойду туда на курсы звукорежиссеров. Курс теории и практики занимает полгода: мы будем смотреть, как профессионалы записывают звук — гитары, барабаны.
В музыкальном бизнесе аппаратуру нужно обновлять постоянно. Есть даже шуточная болезнь, которую в США называют «синдром покупки оборудования». Музыканты все время хотят покупать новую аппаратуру, слушать новый звук. Например, я хочу купить более качественный вокальный микрофон и найти помещение побольше.
Аранжировка в стиле шансон стоит 3 000 руб., запись голоса, сведение и наложение эффектов — 1 000 руб. Если человеку нужно что-то необычное, мы обговариваем это и корректируем цену. Четыре-пять аранжировок в месяц в стиле шансон, альбом в стиле рэп, альбом в стиле рок — для меня пока потолок.
Когда ты слушаешь какую-то песню, это и есть обучение. Нужно услышать отдельно бас, ритм-гитару, соло-гитару, ударные, партию на синтезаторе. Нужно слышать, как записан голос, как он разведен по панораме — левое и правое ухо, середина, какие части есть в конкретной песне. Если разобрать песню по частям, можно попробовать сесть и записать ее заново от начала до конца. Поднять свой уровень можно, только если ты научишься полностью копировать песню по звучанию.
Потом ты можешь пробовать делать свою музыку. Нужно взять гитару, поставить руку, выбрать новую последовательность аккордов, по-новому начать играть правой рукой ритмику — так может родиться новая партия, которая в будущем может стать песней. Эта же песня может перерасти в видеофильм.
Бизнес, учет и отчетность для ИП на УСН или патенте без участия бухгалтера
Источник: kontur.ru