По мнению Александра Затуливетрова, генерального директора и совладельца УК «СкайРест Групп» (рестораны «МыЖеНаТы», Бутерbrodsky bar, «Бар разбитых сердец Тельмы и Луизы», Санкт-Петербург), заработать на авторских проектах, конечно, можно, но ставить заработок во главу угла — нельзя. Открывая такое заведение, важно думать о творчестве, а не о деньгах.
МЫ СТРОИМ НЕ БИЗНЕС, МЫ СТРОИМ РЕСТОРАН!
Мой последний проект, ресторан «МыЖеНаТы», просуществовал два года, потом арендодатели поменяли условия, и пришлось съезжать, хотя я только начал получать прибыль. Я влез в очередной проект, поменял все — от оборудования до мебели и перевез ресторан в другое помещение, в два раза большее по площади. Не желая копировать самого себя, я переработал концепцию и решил, что в этот раз сделаю все основательно.
Бизнес и творчество в балансе | Николай Хлопков | Prosmotr
Журнал «Ресторанные ведомости». Годовая подписка
Процесс переезда затянулся на три месяца; стоимость аренды (арендных каникул мне не дали) помещения с первого дня ремонта составляла 715 000 рублей. В итоге я отдал 2 100 000 рублей за аренду, чтобы иметь возможность потратить деньги на открытие ресторана. Я продал два других заведения, дабы компенсировать кассовый разрыв, денег не хватило; взял кредит, заложил квартиру. Срок договора аренды — 4 года, количество посадочных мест — 200. В результате проект, который я условно оценивал в 2,5 миллиона, вышел в 6 миллионов.
Смогу ли я получить прибыль в этом ресторане, отдав 6 миллионов и еще 3,5, за четыре года? Вы в это верите? Я — нет. Я все посчитал. Деньги я не верну, через четыре года меня выселят в новое место. Так мы и будем переезжать из одного места в другое, выбрасывая старую мебель и оборудование. Конечно, я немного утрирую ситуацию.
Вполне возможно, новый ресторан «выстрелит» по-настоящему, и уже через год-полтора я рассчитаюсь с долгами, но пока риск очень велик.
Проблема авторского ресторана в том, что он не всегда строится для бизнеса. И даже если есть бизнес-план, ожидаемые доходы, как правило, преувеличиваются, а расходы — преуменьшаются, и действительность отличается от прогнозов.
Как создать бренд из собственного имени и заставить публику себя полюбить
В первые месяцы гости только начинают ходить в ресторан. Хорошо, если через три месяца проект выходит на самоокупаемость, но это происходит не всегда, а деньги нужны сразу. И поэтому отсутствие кредитного плеча, отсутствие свободных денег приводит к тому, что вы начинаете влезать в новые долги.
МИНУСЫ ПРЯЧУТСЯ, ПЛЮСЫ ВЫПЯЧИВАЮТСЯ
Кто открывает авторские рестораны? Во-первых, повара. Сказать, что все рестораны от шефов умирают сразу, неверно, есть успешные примеры, и они только подтверждают правило: каждый должен заниматься своим делом. Повара смотрят на ресторан совершенно под другим углом. Сервис для них — не первоочередная задача, финансы — тоже.
Как найти нишу творческому человеку? Творчество это тоже бизнес. Петр Осипов Дельта БМ
Закупая лучшее оборудование и продукты, они сталкиваются с ростом себестоимости. До открытия собственного ресторана повара об этом не задумывались — у них всегда были калькулятор и управляющий, которые как-то корректировали расходы, а теперь с этим приходится справляться самостоятельно, и далеко не у всех это получается.
Авторские проекты затевают также медиа-персоны и люди, далекие от ресторанного бизнеса. Открыв ресторан, они реализуют потаенные амбиции, комплексы и детские мечты.
Третья группа людей, которые открывают авторские рестораны (к ним я отношу и себя), — это рестораторы, которым надоедает работать на кого-то или работать в жестких регламентированных условиях. Они считают, что, открыв собственное заведение, смогут доказать себе и бывшим работодателям, что умеют делать успешные проекты.
У меня всегда было свое видение, каким должен быть ресторан, но оно не совпадало со взглядами моих работодателей
Каждый из этих несчастных людей потенциально потерял деньги. Г ости далеко не всегда правильно воспринимают авторскую концепцию. Автор сознательно улучшает гостей, делая их идеально подходящими под свою идею. Четкого определения целевой аудитории нет, все минусы прячутся, а плюсы осознанно выпячиваются.
И когда мы открываем ресторан, который известен только нам, который есть только в нашем воображении, мы не должны обижаться на гостей, если они не поверили или не полюбили нашу идею. Нужно четко придерживаться изначального понимания — что вы хотите получить на выходе. Только такая твердость может привести проект к успеху.
Ресторан для бизнеса и авторское заведение — это совершенно разные истории. Когда вы открываете ресторан для бизнеса, вполне возможно, что лично вам он не будет нравиться вообще. И, может быть, вы будете приходить туда через черный вход только для того, чтобы забрать деньг и. Я был бы не против.
ЛЮБОВЬ ЗА ДЕНЬГИ
Еда при выборе ресторана — в нашей стране — занимает последнее место, и, пока мы будем вводить в меню салаты «Оливье», «Цезарь» и борщ, это положение сохранится. Не мы виноваты — гости нас вынуждают. Ты в ужасе просыпаешься и думаешь: «Черт! А может, все-таки борщ поставить?!» И понимаешь, что, в принципе, это будет воспринято положительно.
Или бизнес-ланчи — кошмар для автора ресторана! Мы делаем маленькие порции, предлагаем сеты, но они гостям не нужны . И пока мы не введем в меню отдельную страничку «Бизнес-ланч», они будут уходить туда, где он есть.
Главное же в выборе ресторана — это правая колонка в меню, это цена, это средний чек. Люди всегда оценив ают ресторан по тому, сколько стоят бокал вина, пива, чашка кофе, «Цезарь», борщ и бизнес-ланч. Конечно, есть приятные исключения, но, к сожалению, в большинстве своем мы сталкиваемся именно с этой проблемой.
Дальше — все остальное: атмосфера, интерьер, посуда… Если вы снизите цены на 50%, гости придут, и им будет все равно, какой в заведении антураж. Если вы поставите бургеры по 60 или 90 рублей, вас полюбят. Если вы сделаете на что-то пугающе низкую цену, это сработает. Хотите успеха, падайте хоть в чем-то, покупайте любовь гостей.
ХОРОШИЙ, ПЛОХОЙ. ЗАКРЫТИЕ
Чем авторский ресторан хорош?
Преданный коллектив
Если вы выйдете на прибыль сразу, не ошибетесь с концепцией и будете работать правильно, вы соберете команду единомышленников. Хотя верить все равно никому нельзя.
Суперсервис
Фанатично преданный персонал искренне рад гостям; как подойти, что сказать — все происходит искренне, «с душой». Это не механическая работа: каждый играет свою роль, как в кино.
Гигантский запас терпения
Вы будете терпеливо вкладывать по 300 000 рублей или больше, покрывая аренду, часть зарплат или покупая что-то новое, постоянно обновляя ресторан, — не сработало одно, надо попробовать другое. Терпение может окупиться, и ресторан, не приносивший прибыль, станет успешным: в него придут гости, и им наконец в нем понравится.
Атмосфера
То, чего никогда не получить в сетевом или франчайзинговом заведении.
Цены, ориентированные на гостей
Креативные индустрии: совместимы ли творчество и бизнес?
Сектор креативных индустрий уже давно стал одним из приоритетов экономики для многих стран мира. Для России это пока малоизученная отрасль, у которой есть большой потенциал. К креативным индустриям относят более 30 видов деятельности, включая архитектуру, дизайн, СМИ и многое другое. Эксперты уверены, что за этой сферой экономики будущее. Давайте разбираться.
Что такое креативные индустрии и почему это так важно?
Если говорить чисто экономически, то «креативные индустрии» — это сектор экономики, связанный так или иначе с интеллектуальной деятельностью человека. Впервые о креативных индустриях заговорили чуть более 20 лет назад на страницах американской прессы. С тех пор этот термин стал только шире. Он также используется в социокультурной сфере.
Там креативные индустрии определяются как некий новый тип развития культуры, где объединяющей силой выступает творчество, но также используются новые технологии и открытия. При этом сектор креативных индустрий сегодня, как правило, не привязан к конкретному месту, а потому может влегкую выпускать товары и услуги для международного рынка. Сильный толчок к развитию этой сферы дает, в частности, глобальная цифровизация. Креативные индустрии можно разделить на несколько классов:
Искусство и культура. Сюда можно причислить фотографию, изобразительное искусство, музыку, фестивали, выставки и так далее.
Архитектура и дизайн. Помимо архитектуры речь также об интерьерном, графическом и промышленном дизайне, дизайне среды и моде.
Медиа и коммуникации. Это пресса в любых ее проявлениях (оффлайн и сайты), телевидение, кино и сериалы, звукозапись, блогерство, а также пиар.
Цифровые технологии. Создание сайтов, мобильных приложений и ПО, видеоигр, ИТ-стратегии и планирование.
Когда человек неосведомленный слышит про креативные индустрии, то может возникнуть ложное первое представление о том, что речь в большей мере о творчестве и в меньшей о бизнесе. Но это не совсем так. Капитализация этого сектора в мире сегодня превышает два триллиона долларов. В одних только США в креативных индустриях занято более 30 миллионов человек.
В России вклад креативных индустрий в ВВП составляет около пяти процентов. В целом эта ветвь становится значимым драйвером экономического развития не только в развитых, но и развивающихся странах.
При этом стоит отметить, что креативные индустрии развиваются гораздо быстрее, чем другие отрасли, например, так же промышленность. Показательна в этом плане пандемия коронавируса. Когда весь мир находился в состоянии локдауна, а экономика по большей части ощутила на себе серьезный спад, креативный сектор вырос почти на 15 процентов.
Эксперты объясняют этот феномен тем, что создание продукта в креативных индустриях не требует больших материальных затрат, а потребление практически не ограничено. Кроме того, творческие индустрии привлекают массово молодежь, что также положительно влияет на развитие этой сферы. И еще пара интересных фактов.
2021 год объявлен Генеральной Ассамблеей ООН Международным годом креативной экономики и устойчивого развития. А эксперты Европейской комиссии отмечают нетипичность занятости в креативных индустриях. Эта ветвь экономики более гибкая, проектная, мобильная и требует индивидуального мастерства.
Немного цифр на примере Москвы:
Если верить докладу Высшей школы экономики, то почти половина субъектов креативного сектора столицы – это ИП. Причем в некоторых отраслях они доминируют. Это фотография (84,7 процента), арт-индустрия (84,4), дизайн (79,1), музыка (77,5), кино и анимация (67,4).
Согласно данным Агентства креативных индустрий, 96,6 тысяч организаций Москвы ведут свою деятельность в этой области. Это порядка 384 тысяч сотрудников. В минувшем году выручка этих компаний превысила три триллиона рублей.
Больше всех заработали те организации, которые занимаются ПО и компьютерными играми: 1 111, 8 млрд руб. и 155 тыс. занятых, рекламой: более 800 миллиардов рублей (810,6 млрд руб.) и 56 тыс. занятых, архитектурой (505,0 млрд.руб. и 37 тыс.занятых), кино, анимацией и телевидением (444, 1 млрд. руб. и 39 тыс. занятых). Хорошую выручку показала также индустрия издательского дела и моды, обеспечивая 284,9 млрд.руб. и 145, 7 млрд. руб. выручки, соответственно.
Как стать частью креативных индустрий?
После такого ликбеза людей, далеких от креативных индустрий, наверняка заинтересовал вопрос, как же стать частью всего этого прогрессивного направления. Эксперты в этой области уверены, что в первую очередь нужно следить за трендами. Показательна в этом плане пандемия. По мнению Екатерины Черкес-заде, директора первого в России университета креативных индустрий Universal University, она обнажила те профессии, которые теперь будут массово востребованы. Вот основные направления.
Дизайн и разработка приложений. Когда классический бизнес начал переходить в Сеть, резко вырос спрос на веб-дизайнеров, бренд-дизайнеров, дизайнеров мобильных приложений и дизайнеров пользовательского опыта. Этот тренд, по словам Черкес-заде, сохранится.
«В ближайшие годы, вне зависимости от направления дизайна, у профессионалов будут цениться навыки критического мышления, гибкость, понимание международного контекста, что позволит (как это случилось во время распространения вируса) в один момент перестроить производство и начать работать на глобальный рынок», — уверена специалист.
Разработка игр и компьютерная графика. В этой сфере во время пандемии можно было наблюдать самый настоящий бум. И наша страна здесь не исключение. Согласно данным PwC, Россия занимает третье место в мире по киберспортивной аудитории (после Китая и США). А глобально количество вакансий в игровой индустрии выросло почти в полтора раза только за первый квартал этого года.
И спрос на программистов, геймдизайнеров и художников в этой сфере, по мнению экспертов, будет только расти.
Кино, сериалы и музыка. Киноиндустрия, музыкальный рынок, а также сфера искусства очень сильно пострадали из-за локдауна. В итоге эти области экономики начали перестраиваться. Пандемия стала для них неким драйвером новых идей и форматов, пояснила Черкес-заде. И здесь как раз потребуются люди, готовые это все разрабатывать.
Если с основными важными направлениями в креативных индустриях мы более-менее разобрались, остается вопрос, как научиться востребованной профессии. И тут в нашей стране рынку образовательных услуг есть что предложить. По словам режиссера и продюсера Алены Кукушкиной, самыми подходящими здесь будут НИУ ВШЭ, Британская высшая школа дизайна (БВШД), Институт «Стрелка», Академия коммуникаций Wordshop, а также проекты Роскультцентра.
«Нужно искать комьюнити, в котором активно идут креативные процессы. И стараться стать частью этого творческого объединения. Потому что ты двигаешь комьюнити, а комьюнити продвигает тебя. Важно участвовать в программах и конкурсах, которые инициирует государство», — советует Кукушкина.
Обучаться можно и в образовательных проектах Агентства креативных индустрий (АКИ). Агентство позиционирует себя как центр развития и поддержки творческого бизнеса и креативной инфраструктуры города Москвы Его столичные власти запустили в минувшем году. Руководитель департамента предпринимательства Алексей Фурсин тогда заявил, что креативные индустрии – динамично развивающийся сектор экономики Москвы.
«По последним данным в столице работают около 100 тысяч креативных компаний и индивидуальных предпринимателей, в которых заняты более 400 тысяч человек. Совокупная выручка составляет свыше 3 миллиардов рублей», — сообщил Фурсин.
Сегодня АКИ предлагает несколько образовательных программ в этой сфере:
Стартап-школа для креативных индустрий. Совместный проект совместный проект Агентства креативных индустрий и ГБУ «Малый бизнес Москвы». Представляет собой отраслевой 5-дневный курс для тех, кто хочет стать владельцем креативного бизнеса и превратить свой навык или хобби в доходное дело. Подробнее здесь.
Акселератор креативных индустрий. Эта программа рассчитана на предпринимателей, у которых есть запрос на трансформацию продукта, привлечение клиентов, развитие, оптимизацию и масштабирование своего бизнеса. Акселератор креативных индустрий включает в себя 3 программы: обучающую, акселерационную и постакселерационную. Подробнее здесь.
Moscow Film Accelerator. Это площадка для эффективной коммуникации между профессионалами отрасли производства и молодыми творческими командами. Мероприятия акселератора направлены на увеличение объема производства качественного и востребованного игрового и документального сериального видеоконтента, а также увеличение числа специалистов в области производства медиапродукта. Поучаствовать могут сценаристы, продюсеры и режиссеры. Подробнее здесь.
Образовательные программы партнеров «Арт.Техноград». Совместный проект АКИ и инновационно-образовательного комплекса «Техноград» на ВДНХ. На территории этого современного и высокотехнологичного пространства, расположенного на территории ВДНХ, реализуются образовательные программы, курсы, мастер-классы, лекции, выставки для сотрудников организаций, работающих в сфере креативных индустрий, а также для самозанятых. Подробнее здесь.
А вот эксперт в сфере создания и запуска цифровых продуктов Максим Лозовский считает, что для захода в креативные индустрии не стоит ограничиваться выбором конкретного вуза. По его мнению, нужно овладеть фундаментальными вещами, такими как иностранные языки, техника рисунка, языки программирования, основы музыкальной гармонии и многое другое. Кроме того, Лозовский советует начать вести собственный блог или помогать с организацией мероприятий из креативной сферы. При этом, по его словам, важно «изучать себя, а не конкретную индустрию».
Не Москвой единой…
Может сложиться впечатление, что креативные индустрии – удел лишь больших городов. В случае России это, в первую очередь, действительно Москва. Но это не значит, что за пределами МКАД этот сектор мертв. В регионах также активно развиваются творческие индустрии и создаются соответствующие кластеры.
В апреле этого года стало известно, что кластеры для творчески ориентированных предпринимателей создадут в 30 регионах России. Среди них Ульяновская, Иркутская, Новгородская, Тюменская, Свердловская, Самарская, Новосибирская и Рязанская области, а также Удмуртская Республика и Ханты-Мансийский автономный округ. В каждом из этих регионов до конца этого года запустят по три креативных кластера. Созданы они будут на базе объектов бывших промзон.
«По итогам этого проекта мы хотим сформировать несколько финансово-экономических и управленческих моделей, которые в дальнейшем могут тиражироваться в части вовлечения в экономику регионов тех промышленных территорий, которые сейчас не используются», — пояснила прессе генеральный директор Агентства стратегических инициатив Светлана Чупшева.
Какое будущее ждет креативную индустрию в мире и России?
Как рассказали Порталу предпринимателей в Агентстве креативных индустрий, эта сфера экономики будет активно развиваться в ближайшее время во всем мире. При этом США идут по пути моноиндустриальных креативных городов. Там ставка делается на какую-то конкретную отрасль, например, ИТ. Похожая тенденция и в Азии.
А вот в нашей стране другой подход, где «происходит взаимодействие сразу всех творческих направлений», то есть получается такая кросс-индустриальность. При этом в каждом регионе свои локальные подходы к работе с креативными индустриями и свое законодательство. В федеральный закон такое понятие как творческие индустрии вообще пока не внесен.
Оборот российских креативных индустрий растет от года к году. По прогнозам Центра стратегических разработок, к 2024-му доля креативной экономики в ВВП страны может достичь 8,5 процента, а к 2035-му – 10 процентов. Именно такая задача, то есть достичь показателей ведущих стран, сейчас стоит перед российской креативной индустрией, пояснили в АКИ. Пока эта цифра не достигает и трех процентов.
Сегодня во многих регионах вводят системные меры поддержки и продвижения продуктов и услуг креативных индустрий. По данным Атласа творческих индустрий на нынешний год, выручка организаций, задействованных в этой отрасли (их почти 750 тысяч, что составляет почти 10 процентов всех компаний страны), превышает 10 триллионов рублей. При этом в креативных индустриях заняты около 5 % от числа сотрудников всех российских предприятий.
Фото автора Anna Shvets: Pexels
Источник: smallbusiness.ru
Презентация на тему Творчество и бизнес. Теория творчества
Единственный верный критерий – это собственный интерес к делу. Интерес – это проявление творческой интуиции, которая ведет к успеху самым верным путем. Чтобы реализовать себя, нужно просто следовать за своим любопытством.
- Главная
- Бизнес и предпринимательство
- Творчество и бизнес. Теория творчества
Слайды и текст этой презентации
Слайд 1Творчество и бизнес
Теория творчества
Щипачева М. ИКТ-14
Слайд 2Единственный верный критерий – это собственный интерес
к делу. Интерес – это проявление творческой
интуиции, которая ведет к успеху самым верным путем. Чтобы реализовать себя, нужно просто следовать за своим любопытством.
Какой бизнес перспективен для творческих людей?
Слайд 3Продажа товаров для творчества
Сегодня существует много российских
и зарубежных производителей, у которых по выгодным
ценам можно сделать закупку товаров. Здесь важно понимание, насколько будет востребован магазин в определенном населенном пункте и насколько популярны здесь различные виды творчества.
Слайд 4Платные мастер-классы
Это обучающие занятия для учеников, взрослых
или детей, которые желают получить азы тех
или иных знаний.
Слайд 5Продажа онлайн мастер-классов
Мастера записывают мастер-классы на видео
камеру, подробно объясняя, что и как они
делают, упаковывают продукт и продают его в своем магазине или на сайте. Так же опытные мастера занимаются организацией различных онлайн-мероприятий и конференций, на которые приглашают известных мастеров.
Слайд 6Открытие галереи
Самая впечатляющая выставочная площадь и широкая
рекламная кампания не поспособствует развитию дела, если
вы не заслужите определенную репутацию. Именно репутация, как среди художников и мастеров, так и среди коллекционеров и состоятельных людей, обеспечивает галеристу стабильный рост дохода, лучшее арт-наполнении истинное удовольствие, получаемого от процесса работы.
Слайд 7Каждая галерея выбирает свою концепцию работы с наполнителями
коллекций: кто-то работает исключительно с топовыми мастерами, кто-то же
охватывает полсотни молодых художников, работающих в нестандартных техниках.
Слайд 8Продажа изделий ручной работы
Изготовление изделий ручной работы
требует много времени и сил мастера, а
значит создать полноценный бизнес достаточно сложно, потому что это всего лишь самозанятость, а не полноценный бизнес.
Слайд 9Пошив коллекционных кукол
Такие изделия пользуются спросом и
имеют высокую стоимость.
Слайд 10Профессия «Дизайнер»
Само понятие «дизайн» применяется для любой
сферы деятельности:
Ландшафтный дизайн
Архитектурный дизайн
Дизайн одежды
Дизайн интерьера
Рекламный и
компьютерный дизайн
Слайд 11Дизайн интерьера
Востребованными оказываются самые разнообразные направления интерьерного
дизайна: от дизайна жилых помещений, до декорирования
помещений крупных промышленных объектов.
Слайд 12Дизайнер одежды
создает проекты одежды;
оформляет технические задания
по проектированию элементов одежды;
использует при конструировании
информационные технологии;
организует полноценную работу исполнителей;
осуществляет контроль над изготовлением одежды;
оформляет заявки на образцы для сертификации;
разрабатывает лекала
Слайд 13Пошив одежды для собак
Слайд 14• Участие в дизайн команде
Если вы опытный мастер
и у вас есть своя аудитория, то
любой производитель товаров для творчества будет рад вас видеть в своей дизайн команде.
Слайд 15Как видите, существует множество способов реализации творческого
бизнеса. Творчество – это работа, которая в
том числе связана с учетом требований заказчика и многих других обстоятельств, без которых мы не сможем сделать ничего реального и полезного. Аудитория любого бизнеса достаточно широка, чтобы найти среди нее тех, кому необходимо именно то, что Вам нравится делать.
Источник: thepresentation.ru
