Новые тренды в индустрии искусства приходят в Россию чаще всего со стороны Западной Европы.
Арт-резиденции — один из таких трендов.
В какой-то момент владельцы частного бизнеса в той части мира осознали, что бог современного бизнеса – это несомненно Пиар. Для того, чтобы успешно продавать товары и услуги крайне необходимо, чтобы о тебе и твоём продукте знало как можно больше людей.
Например, туристов с их деньгами привлекают не отели, а места, где эти отели расположены. Владельцы гостиниц были заинтересованы в том, чтобы пиарить не только само здание, но и близлежащие окрестности. Для этого нужно регулярно создавать различные инфоповоды, связанные с этими местами.
Наиболее прогрессивные бизнесмены начали использовать художников и их работы в качестве такого инфоповода. Это стало такой же модной «фишечкой» как эко-фермы только в более широком масштабе, подобное решение подходит к самым различным видам частного бизнеса.
На эко-фермах владельцы помимо дохода от реализации выращенной продукции (клубники, например) получают дополнительную прибыль от туристов, которые посещают его клубничные поля ради развлечения. А организатор арт-резиденции имеет возможность пиарить свой бизнес, использую труд художников. Они в свою очередь в обмен получают возможность сделать новую работу в интересном месте и дополнительный PR, который им тоже никогда не бывает лишним.
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО как бизнес. 500 — 1000$ за картину | Откуда Бабки Шоу
Если твоя гостиница приносит мало дохода вне туристического сезона, так как многие номера в это время постоянно пустуют, то почему бы не заселить в эти номера одного, двух или нескольких художников и дать им возможность реализовать свой арт-проект в отведенный период времени. Чаще всего этот период составляет от двух недель до трёх месяцев. Художники сами присылают свои CV или резюме, а также описание проекта, который они хотели бы реализовать.
При этом вполне логично, что эти проекты так или иначе связаны с местом, где располагается арт-резиденция (гостиница, музей, ферма и т.д.). Нужно только отобрать наиболее талантливых художников с наиболее интересными идеями.
В результате владелец бизнеса получает возможность систематически создавать инфоповод (презентации, мастер-классы, выставки, кинопоказы и т.п.) для самопиара и привлечения новых клиентов. К тому же созданная художниками продукция чаще всего остаётся в самой резиденции. Владелец может создать небольшую галерею живописи из оставленных картин в холле своего заведения, например. Или использовать созданные на базе резиденции авторские работы (фото, видеоарт, документальное кино, записи театральных постановок, электронные копии картин, скульптуры и т.д.) в качестве контента для регулярного наполнения корпоративных профилей в соц.сетях – канал на ютьюб, группа в Фейбук, Инстаграм, Pinterest…
Источник: dzen.ru
Искусство как бизнес: что происходит с российским арт-рынком
Арт-рынок: как заработать на картинах | БИЗНЕС-ПЛАН
За 2018-й объем продаж русского искусства на аукционах во всем мире вырос на 10%, а внутри страны упал почти на 25%. Причина — ухудшение экономической ситуации в стране. Несмотря на это, арт-рынок России обладает большим потенциалом: российский покупатель и инвестор только начинает осознавать ценность индустрии Для многих понятия «бизнес» и «искусство» не пересекаются.
На деле это не так: по данным отчета Arts Economics, в 2017 году объем мирового арт-рынка составил почти 64 млрд долларов, что на 12% больше, чем в 2016-м. Драйвером роста стали продажи дорогих работ от 1 млн долларов, что вполне типично для индустрии. Безусловные лидеры рынка — США (доля рынка составляет 40%), Китай (21%) и Великобритания (20%). Россия пока не в топе, но это еще не значит, что здесь некому продавать и покупать искусство.
Как выглядит российский арт-рынок
В декабре 2017 года команда аналитиков из проекта InArt представила годовой обзор российского рынка современного искусства. Она насчитала 20,3 миллионов евро — на такую сумму международные аукционы и галереи продали работ российских художников.
Звучит внушительно, но до лидеров индустрии российскому рынку еще далеко, несмотря на интересных молодых авторов и растущий интерес общества к арт-индустрии. Что это значит? Отечественный арт-рынок еще формируется.
За последние годы в Москве появились Музей современного искусства, Мультимедиа Арт Музей, ГЦСИ, Галерея на Солянке, «Винзавод», «Гараж» и примерно тридцать частных галерей, но не появилось новых коллекционеров. Тех, что есть, рынок скорее рассматривает как людей интересующихся, а не как сознательных арт-инвесторов.
У российских покупателей очень разный средний чек: кто-то приходит за недорогим домашним декором, а кто-то может приобрести один предмет за 5-10 тысяч евро и больше. Есть и фанаты, для которых коллекционирование не роскошь, а настоящая страсть. Они могут копить целый год и за раз потратить все сбережения. В Европе и США арт-рынок живет давно. Там существует настоящая культура коллекционирования, которую в России еще предстоит развить — в том числе и через бизнес.
Предмет искусства как инвестиция
- разбираться в трендах и уметь определить, кто из молодых художников перспективен — то есть чьи работы принесут деньги;
- анализировать историю торгов на аукционах и в галереях, чтобы понимать, что сейчас продаётся и почему;
- уметь проверять подлинность произведений искусства или найти эксперта — частного специалиста или сотрудника аукциона.
Конечно, инвестиции в искусство бывают непредсказуемы — картина за 100 000 рублей через пять лет может стоить и 5 000 рублей, и миллион. Например, в начале августа один швейцарский аукционный дом продал картину неизвестного автора за 6,5 млн долларов — просто покупатель решил, что её написал Сандро Ботичелли 500 лет назад. Цена объекта зависит от бренда художника, возраста полотна и даже прошлого владельца. Если говорить о картине, то материалы, рамка, сюжет или техника живописи на стоимость не влияют.
Инвестору, который вкладывает в искусство, следует набраться терпения — заметные изменения цен на картины происходят в течение 5-7 лет. Старые картины дорожают ещё дольше, а иногда, наоборот, дешевеют. То же самое относится к плакатам, фотографиям, книгам, скульптурам и другим произведениям искусства. Исключения тоже есть: например, картины Пабло Пикассо, которые в последнее время не торгуются дешевле 100 000 долларов.
Инвестиции в искусство также помогают разнообразить портфель и диверсифицировать риски. Причем входной порог на рынок искусства может составлять менее 10 000 рублей.
Сколько нужно денег, чтобы инвестировать в искусство
Французская компания Artprice публикует ежегодный рейтинг картин, которые принесли инвесторам больше всего денег. Из рейтинга видно, что для высокой маржи не обязательно вкладывать миллионы долларов. Например, вот картины из рейтинга 2018 года:
Чтобы не выбирать картины, можно вложить деньги в индексы компаний, которые инвестируют в искусство. В этом случае компания распределяет инвестицию равномерно между всеми своими активами, то есть инвестор вкладывает сразу в десять, сто или тысячу произведений искусства. Как правило, для инвестиции в индекс достаточно и тысячи рублей — например, индекс Artprice стоит 12 евро.
Вы решили купить предмет искусства. Чек-лист
1. Найдите искусствоведа, оценщика или проверенный сервис. Эксперт убережет от неудачных покупок, подскажет реальную и прогнозируемую стоимость произведений искусства, поможет проверить подлинность картин. На специализированных сайтах или сервисах эксперты рынка заранее подбирают картины, исходя из их эстетической составляющей и потенциала автора.
2. Помните о рисках. Объект может подорожать в сотни раз, но может и обесцениться. Вы в любом случае остаетесь с тем предметом искусства, который вам понравился, но если хотите заработать, нужно изучать рынок, следить за трендами и не вкладывать все сбережения в одно полотно (даже если это Пикассо).
3. Полюбите искусство. Зарабатывать непросто, если инвестор не увлечен объектом своих инвестиций. Если вы решили связать бизнес с искусством, подпишитесь на тематические журналы, следите за выставками в мировых арт-галереях, общайтесь с художниками на разных мероприятиях. Это поможет лучше понимать искусство и зарабатывать больше.
Источник: spark.ru
Творческий бизнес: как заработать на изостудии
* В расчетах используются средние данные по России на момент написания статьи. В каждой статье есть калькулятор расчета прибыльности бизнеса, который позволит вам рассчитать актуальные на сегодня ключевые показатели доходности.
В не столь далекие времена в нашей стране существовало большое количество различных досуговых учреждений для детей и взрослых, занятия в которых были бесплатными. И тогда нам сложно было представить, что на этом можно зарабатывать деньги. Конечно, за последние два десятилетия ситуация на рынке образовательных услуг кардинально изменилась. Одни люди, увлеченные каким-то делом, хотят, чтобы их хобби приносило хорошую прибыль, другие находят время и средства для того, чтобы обучиться чему-либо новому. Однако, в целом, рынок образовательных услуг остается сравнительно узким
Как считают эксперты, выгоднее всего открывать языковые школы и досуговые заведения (клубы, центры раннего развития, курсы) для детей дошкольного возраста. Означает ли это, что любые другие нелингвистические школы и студии, рассчитанные на взрослую аудиторию, – заведомо убыточные предприятия? На самом деле, все зависит от степени вашей увлеченности своим хобби и вовлеченности в свой бизнес.
Главные факторы успеха вашего заведения: правильно выбранное направление, высокий уровень преподавания, удобство расположения и подходящее время проведения занятий, грамотное продвижение и… возможность некоторое время (хотя бы первые полгода) работать в убыток. Выбор направления зависит от ваших интересов. Как правило, такие школы «вырастают» из хобби одного человека, увлеченного им настолько, что он решает превратить его в свою работу и в основной источник дохода. Такое хобби может быть экзотичным (например, изготовление сахарных цветов, тряпичных кукол или декорирование тортов) или же вполне обычным, но требующим определенной учебной базы. К последним относится рисование.
Студии изобразительного искусства существуют в каждом городе. Но многие даже не подозревают об их существовании. Часть подобных школ чудом уцелели и еле сводят концы с концами, работая на базе муниципальных учреждений. Часть студий в скором времени после своего открытия значительно расширили свою «специализацию» и сделали ставку на детскую аудиторию.
Однако, как показывает опыт немногочисленных удачливых предпринимателей – владельцев изостудий, сама по себе идея такого бизнеса достаточно жизнеспособна. Но начинать надо не с составления бизнес-плана, поиска помещений и регистрации фирмы. Прежде всего, надо разработать программу обучения и опробовать ее на «тестовой группе». Программа в данном случае имеет принципиальное значение.
Конечно, есть большое количество готовых программ по курсу дизайнерского рисунка, рисунка пастелью, основ композиции, пейзажа, анималистики, графики, акварели, общих уроков живописи, рисунка карандашом и т. д. И все они построены по одной и той же схеме. Но если есть возможность, лучше расширить предлагаемый выбор. Например, можно обучать детей, подростков и взрослых основам анимационного рисунка и т. д. Единственная сложность состоит в том, чтобы найти художников-преподавателей, которые бы смогли вести такие занятия.
Тренинговый центр онлайн за 120 000 руб.
12 ТРАНСФОРМАЦИОННЫХ ИГР, 35 ТРЕНИНГОВ.
ПОЛНОЦЕННАЯ ИНФРАСТРУКТУРА ДЛЯ РАБОТЫ
ОФЛАЙН + ОНЛАЙН.
В стоимость входит комплект материалов для очного проведения 12 т-игр и 35 тренингов. Виртуальный бизнес-кабинет для проведения этих программ в онлайн-формате. Живое обучение. Поддержка в процессе работы.
Специалисты советуют делать основной акцент не на продолжительных курсах, а на краткосрочных занятиях. Например, в московских изостудиях один курс может состоять из пяти занятий по часу-два каждое. Причем стоимость одного такого занятия составляет в столице 1000-1500 рублей.
Для желающих изучать рисование более углубленно, предлагаются курсы на месяц, полгода и год (но последние варианты встречаются редко). Все эти дисциплины изучаются как в группе по заранее составленному расписанию, так и в индивидуальном порядке. В первом случае, расписание составляется таким образом, чтобы занять все время с утра и до вечера. В утренние часы занимаются обычно дети дошкольного возраста, днем – школьники, а вечером после работы – взрослые.
Хорошо, если у вас есть художественное образование, вы умеете рисовать сами и любите обучать других. В этом случае вы сможете составить программы преподавания самостоятельно и опробовать их на своих учениках. Если же нет, то придется искать того, кто сможет все это сделать. Очевидно, что расходы во втором случае будут намного больше. Кроме того, всегда есть риск, что ваш преподаватель в любой момент уволится и откроет собственную студию.
Как оценить качество образовательной программы? Прежде всего, на занятиях должна чередоваться теория и практика (невозможно хорошо рисовать, не зная теории, как и нельзя, изучая одну лишь теорию, научиться рисовать), все теоретические моменты должны объясняться максимально просто и доступно. Если ваш курс предполагает около 5-10 занятий, то уже после первых 2-3 занятий должны быть заметны определенные успехи ваших учеников. Какие именно – лучше определить заранее и озвучить их вашим клиентам. Курсы рисования нужно выстраивать таким образом, чтобы, с одной стороны, ваши ученики, отзанимавшиеся определенное время в вашей студии, могли продолжать свое обучение, улучшая технику, а с другой – чтобы любой желающий, независимо от навыков и подготовки, мог присоединиться к занятиям в студии.
Обучайте людей по разным направлениям. Старайтесь, чтобы ваша программа включала в себя не только рисунок, графику и живопись, но и прикладное искусство. Например, можно преподавать лепку, работу по металлу, аппликации, пэтчворк и т. д. Далеко не каждое направление обязательно превратиться в целый курс. Многие из них могут ограничиться мастер-классами и воркшопами.
Делайте акцент на творческой составляющей. Многие изостудии организовывают занятия арт-терапии совместно с психологическими центрами, и они пользуются большой популярностью.
Выбор помещения, конечно, имеет большое значение. Но если вы планируете скорее получить прибыль от работы своей изостудии, то выбирать площади для занятий придется, исходя из стоимости аренды и ваших доходов. В группе занимается от 3 до 10 человек. Но среднее количество взрослых учеников на одном занятии – 5-6.
Стоимость двухчасового занятия для взрослых составляет, в зависимости от региона и программы, от 250 до 1500 рублей. Стоимость абонемента сразу на несколько занятий получается на 20-25 % меньше, нежели оплата каждого занятия отдельно. Определенную часть от этой суммы (до 50 %) получает преподаватель. Таким образом, если вы работаете самостоятельно, то ваша прибыль составит минимум от 750 рублей за час занятий (в регионах).
Скорее всего, в день вы сможете проводить лишь три часа занятий (по часу утром, днем и вечером). Причем рассчитывать на полную загрузку и пятидневную рабочую неделю с самого начала работы не стоит. Таким образом, арендуемая под изостудию площадь должна удовлетворять следующим требованиям (в порядке приоритета): невысокая стоимость аренды, наличие условий для проведения занятий (без необходимости делать ремонт за свой счет и, в идеале, докупать учебное оборудование), удобство расположения – поблизости от транспортных развязок.
Так как даже для размещения пяти человек с мольбертами требуется площадь не менее 30 кв. метров, а ремонт большой площади и/или ее переоборудование обойдется весьма недешево, оптимальный вариант – арендовать помещение в школе, досуговом центре и т. д. В последнее время набираются популярность «коворкинговые» центры, когда несколько человек (обычно репетиторы, преподаватели и даже врачии т. д.) арендуют в складчину подходящее помещение и по очереди проводят там занятия. Например, с 9 до 10 часов утра в этом помещении проводятся занятия с логопедом, с 10.30 до 11.30 проходят уроки рисования, с 12.00 до 13.00 – курсы иностранного языка и т. п. Эта форма еще новая и непривычная для нашей страны (особенно для регионов), но она уже была опробована и хорошо себя зарекомендовала в крупных городах. Правда, для изостудии этот вариант наименее удобен, так как преподавателю придется перед и после каждого занятия передвигать мебель, расставлять мольберты, готовить реквизит. Зато он позволит значительно сэкономить на аренде и быстрее выйти на уровень самоокупаемости.
На чем экономить точно не получится, так это на мольбертах, бумаге, кистях, красках, карандашах и пр. Даже если предполагается, что ваши ученики будут приходить на занятия со своими материалами, нужно иметь «стратегический запас» для забывчивых и новичков. Многие студии открывают мини-магазины, где представлен большой выбор товаров для рисования в частности и творчества в целом.
Регистрировать свой бизнес лучше всего как ИП. Конечно, если вы планируете заниматься профессиональным образованием и выдавать выпускникам дипломы, то придется регистрироваться как НОУ и получать лицензию на образовательную деятельность. Но рисованием в студиях, как правило, занимаются в качестве хобби, поэтому самая оптимальная организационно-правовая форма в таком случае – это индивидуальный предприниматель.
Помимо стандартной рекламы (листовки, объявления в газетах, на местных сайтах и форумах, информация в каталогах и на досках объявлений) необходимо активно использовать различные методы PR. Организовывайте выставки (своих и независимых художников), приглашайте журналистов на различные мероприятия, проводите открытые уроки, устраивайте и принимайте участие в конкурсах. Если есть время и возможности, сделайте собственный сайт или хотя бы заведите блог, где вы будете выкладывать фотографии с занятий, расписание, советы и рекомендации для начинающих художников.
В дальнейшем, когда ваши доходы позволят больше денег вкладывать в рекламу, можно предложить на продажу подарочные карты на определенный курс, заказать сувенирную продукцию с логотипом вашей студии (например, одна московская изостудия раздает в качестве сувениров брендированные карандаши).
Основная часть посетителей занятий в изостудиях – это дети дошкольного и младшего школьного возраста, а также женщины от 35 лет и старше. Несмотря на то, что студии работают круглый год, большая часть потенциальных учеников приходит в начале осени. Зимой многие оставляют или прерывают занятия, особенно если студия находится довольно далеко от них и дорога занимает немало времени. Летом также большого наплыва ждать не стоит: дети и взрослые разъезжаются на каникулы и в отпуска. Таким образом, больше всего учеников приходится на период с сентября по декабрь и с февраля по май.
Источник: www.openbusiness.ru