Создание диорам как бизнес

Костина, С. И. 3D-проектирование диорамы компании ООО «НОВА» на основе документальных материалов / С. И. Костина, Е. И. Гунина. — Текст : непосредственный // Юный ученый. — 2023. — № 4.1 (67.1). — С. 19-23. — URL: https://moluch.ru/young/archive/67/3503/ (дата обращения: 25.05.2023).

В статье авторы описывают результаты работы над проектом под заказ от организации с использованием аддитивных технологий.

Ключевые слова: диорама, 3D-модель, технология, историческая ценность, строительство, FDM-технология, Tinkercad, основные формы.

Как художник и моделлер фигурок зарабатывают на своем увлечении с помощью аддитивных технологий

3D-печать активно проникает не только на производство, но и в искусство. Художники, дизайнеры, моделлеры и другие творческие люди видят в аддитивных технологиях возможность повысить качество своей работы. Светлана Бодиловская из Formlabs рассказывает, как художники применяют в своей работе аддитивные технологии и как с их помощью можно превратить хобби в прибыльный бизнес.

Создание воды на диораме. Реалистичный пейзаж.

Компания Formlabs

Коллекционное искусство

Тарас Желтышев – русский дизайнер из Томска, чья карьера началась после ухода из медицинского вуза. Молодой человек сменил профессию, обучился промышленному дизайну и начал работать над коллекционной мебелью. Сейчас он активно участвует в международных выставках и уже успел получить несколько престижных наград.

0 РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Вместе с дизайнерской деятельностью Тарас развивает и художественную, главным результатом которой стал арт-проект YOOMOOTA. Это параллельная вселенная, которая существует как отражение внутреннего мира и природной конструкции человека. Каждую планету населяют необычные существа, не всегда похожие на людей.

Работа над проектом началась летом 2020 года, и уже за год одна фигурка превратилась в целую вселенную, где Тарас экспериментирует и материализует свои знания о мире. К примеру, планету ЭМО, самую популярную среди покупателей, он населил существами, олицетворяющими разные человеческие эмоции и их проявления. Эмоции – любовь, смех, страх — они транслируют через цвет, символы на своих телах и методы коммуникации.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Все персонажи – это небольшие коллекционные скульптуры. Они создаются в уникальной авторской технике и выпускаются в малом тираже.

Работа над ней происходит следующим образом: после подготовки эскиза идет моделирование фигурки в САПР и дальнейший скульптинг в ZBrush. После происходит 3D-печать элементов фигурки и ее сборка. Для утяжеления, особенно больших работ, важно заливать их гипсом или пластиком. В конце Тарас приступает к ручной росписи.

0 РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
0 РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

ЗЕМЛЯ на ДИОРАМЕ. Как сделать землю для диорамы СВОИМИ РУКАМИ?

Так как дизайн фигурок уникален и наполнен мельчайшими деталями, важную роль в процессе изготовления играет 3D-печать. Сам процесс должен быть надежным, а материал, из которого печатают фигурки – качественными. В противном случае, детали будут разрываться по шву, и весь процесс придется начинать заново.

Поэтому из всех существующих технологий 3D-печати Тарасу подошла стереолитография (SLA). Она обладает высокой надежностью и позволяет подмечать на фигурке даже самые мелкие детали — например, надписи на пилюлях. Сегодня фигурки Тараса покупают в России, но в ближайший год художник планирует выйти на международный рынок. По его словам, арт-фигурки пользуются популярностью в Японии и США, и проект YOOMOOTA с его интересной концепцией может составить конкуренцию другим авторам.

0 РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Лимитированные фигурки

Еще один пример работы с 3D-печатью — выпуск лимитированных фигурок актеров и знаменитостей в культовых ролях. Этим занимается американская команда художников из студии Modern Life. Их преимущество — невероятно детализированные лица, которые возможно изготовить только с помощью 3D-печати.

0 РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Работа над самой моделью проходит следующим образом:

• Художник собирает референсы лица человека, которого он хочет изобразить, и создает эскиз.
• Затем начинается процесс моделирования в специальной программе – это может быть ZBrush, Autodesk.
• Создается силиконовая форма напечатанной детали, чтобы изготовить ее копию из пластика телесного тона.
• Лицо раскрашивается вручную, чтобы оживить модель и придать еще большую реалистичность конечному продукту.

0 РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Раньше моделлеры сталкивались со следующей проблемой – печать фигурок с необходимой детализацией была возможна только на промышленных принтерах, что стоило дороже и занимало много времени. Теперь же с этим могут справиться настольные принтеры – компактные в размерах, они ничем не уступают по качеству печати, но позволяют работать над небольшими партиями фигурок.

0 РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Модели поездов

Из небольшого хобби работа с аддитивными технологиями может перерасти в большое дело. Так, в Германии, Франции и Великобритании существует давняя традиция железнодорожного моделизма – коллекционеры самостоятельно собирают рельсы, миниатюрные модели поездов и воссоздают исторические станции. Одним из производителей таких предметов стала компания DM-Toys, которая начала свою работу в гараже, словно технологический стартап. За несколько лет из небольшого увлечения проект вырос в значительный бизнес.

0 РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Компания производит небольшие партии моделей поездов или других элементов декора – светофоры, знаки и другие детали, которые фанаты устанавливают на свои диорамы. При наличии более 25 тысяч элементов, компания не может рассчитывать на массовое производство — реализация деталей будет занимать годы. Куда проще выпускать единичные экземпляры под заказ или изготавливать небольшие партии, на которые быстро найдется покупатель.

DM-Toys может гибко производить широкий спектр групп продукции на собственном производстве с помощью 3D-печати — от очень мелких деталей, таких как уличные фонари со встроенными светодиодными лампами, до более сложных изделий, таких как модель компрессора или целого здания. Каждый принтер может выпускать в среднем от 10 до 20 деталей за раз в течение нескольких часов (хотя возможно изготовление до 80 деталей). Неокрашенные напечатанные детали отправляются непосредственно конечным клиентам, которые затем окрашивают их.

Таким образом, мы видим, что аддитивные технологии повышают уровень работ художника. Вместо того, чтобы переживать за качество своих продуктов, дизайнеры и моделлеры могут посвятить больше времени на отрисовку моделей и их детализацию. В результате получатся уникальные проекты, которые значительно ценнее для покупателя, чем массовое производство.

Материал подготовлен совместно с Formlabs

Источник: www.techinsider.ru

Что такое диорама и как она создается? Музей-диорама «Курская битва»

Заходя в музей или на выставку, многие посетители даже не задумываются, что такое диорама, которую они видят в экспозиции. А ведь это отдельный вид творчества. Диорамы бывают огромные и крохотные, знаменитые и любительские. В музеях редко обходятся без них, ведь с наглядностью и эмоциональным воздействием этого вида искусства мало что может сравниться.

Что такое диорама?

В упомянутом названии использованы два греческих слова – διά и ὅραμα, «сквозь» и «зрелище». Так что такое диорама? Это картина, изогнутая полукругом на 180-270°, в этом же заключается ее отличие от панорамы – картины с круговым обзором.

Обязательное условие: диорама создается либо на едином полотне, либо края замаскировываются. Визуальному восприятию ничто не должно мешать.

При экспонировании имеет значение организация пространства:

• для зрителя отводится смотровая площадка;
• очень важно освещение;
• осмотр может сопровождаться музыкой или рассказом гида.

Достоверность и объемность картине придает предметный план. В его создании используют подлинные или бутафорские вещи, манекены, технику.

Большие диорамы располагают в специально построенных для них зданиях полукруглой или круглой формы.

Кто придумал

Решив узнать что такое диорама, нужно отдать должное ее создателю.

Это Луи Жак Дагер – тот самый, кто придумал прообраз фотографии – дагерротипию. Во Франции в 1822 вместе с Ч. Бутоном он представил на суд публики необычное увеселение: при помощи игры света вокруг зрителей представали разнообразные пейзажи. Первая диорама имела размер 22 × 14 м.

В России такого рода произведение впервые было представлено в 1851. В Санкт-Петербурге зрители увидели панораму Палермо. В павильоне были созданы декорации, имитирующие итальянский монастырь, при этом день сменялся ночью.

В наши дни диорамы востребованы как элементы музейной экспозиции и замечательное хобби.

Как создаются

Создание диорам требует художественного вкуса и исторических знаний. Простейшая состоит из основы и двумерного фона, сложная требует объемного переднего плана.

Диорамы бывают масштабные и миниатюрные.

Как работает автор над большой по размеру исторической картиной?

1. Подготовительный этап. Художник изучает место, где происходили события, делает фотографии, знакомится с источниками.
2. Диорама всегда изогнута, что создает определенные сложности – художник должен рисовать так, чтобы учитывать не только перспективу, но и искажение от изгиба.
3. В последнюю очередь выстраивается передний план, который должен сливаться с фоном. Часто используют реальные предметы и материалы.

Часть музейной экспозиции

Музеи активно используют диорамы, ведь с их помощью эмоциональное воздействие от экспозиции значительно возрастает!

Чаще всего их можно увидеть в музеях естественной истории, технических, археологических. Правильное масштабирование переднего и заднего плана, освещение, сочетание элементов ландшафта и фона обеспечивают реализм восприятия.

Первые объемные изображения для музеев появились в конце XIX ст. и иллюстрировали жизнь животных, сейчас они представлены в Биологическом музее (Стокгольм, Швеция). В таких работах часто используют экспонаты, подготовленные таксидермистами.

Крупнейшая в мире природная диорама представляет Гранд-Каньон и находится в Диснейленде (Калифорния, США).

В научно-технических, архитектурных, автомобильных и морских музеях объемные картины демонстрируют технические достижения. Например, в музее науки и промышленности (Чикаго, США) диорама показывает процесс железнодорожной транспортировки грузов.

Используются и миниатюрные картины, изображающие исторические события. Именно такая демонстрируется в музее сопротивления (Осло, Норвегия).

Форматы

Для диорам, созданных как музейные экспонаты, не существует стандартов. Они создаются исходя из параметров здания, расположения смотровой площадки, размеров полотна и, конечно, творческой задачи.

Те, кого заинтересовал ответ на вопрос, что такое диорама, часто пытаются сделать ее самостоятельно. Для этого в продаже есть промышленные заготовки, чаще военно-исторической или фантазийной направленности. Их выпускают специализированные компании.

Любители работают в настольных масштабах 1/35, 1/48 и 1/72.

В России: как все начиналось

Первая диорамная картина отражала взятие Ростова в годы Гражданской войны и была написана в 1929 г. (художник М. Греков). Вскоре в Москве была создана художественная студия, которая специализировалась на создании таких художественных полотен.

Еще один интересный факт: в 1977 художник Е. Дешалыт подготовил работу, изображавшую Москву. Она выставлялась сначала за границей, а затем на ВДНХ.

В московских музеях

В столичных музеях сегодня можно увидеть диорамы, посвященные различным событиям отечественной истории:

1. Центральный музей Великой Отечественной войны представляет 6 работ.
2. Центральный музей Вооруженных сил — работу «Штурм Перекопа».
3. Холл гостиницы «Украина» — работу «Москва — столица СССР».
4. В музее «Пресня» на картине изображены декабрьские события 1905 года.
5. Музей Бородинской битвы.

Диорама в Белгороде

Музей-диорама «Курская битва» открылся в 1987. Он посвящен знаменитой битве у станции Прохоровка в июле 1943. Белгородская диорама – крупнейшая в России, ведь длина полотна 67 м при высоте 15 м.

Картину, площадью более тысячи квадратных метров, создавала группа художников (В. Щербаков, Г. Севостьянов, Н. Бут) в течение 2 лет. Ими было найдено оригинальное решение: зритель словно наблюдает события танкового сражения с высоты более 200 м.

Танки, сухопутные соединения, авиация – масштабность полотна впечатляет даже искушенного зрителя. Предметный план музея-диорамы занимает площадь более 500 м².

Музейный комплекс окружен разнообразной техникой военных лет.

В российских городах

События Великой Отечественной войны представлены в музеях-диорамах, которые расположены по всей России. К ним относятся:

• музей маршала Жукова (г. Жуков, Калужская область);
• музей-заповедник «Прорыв блокады Ленинграда» (Кировский район, Ленинградская область);
• мемориальный комплекс, посвященный танку Т-34 (дер. Шолохово, МО);
• в Крыму — краеведческие музеи Евпатории и Бахчисарая.

Действуют и диорамы, иллюстрирующие древние времена истории России. Так, в Свято-Тихоновой пустыни (Калужская область) картина посвящена историческому противостоянию двух армий на реке Угре. Увидеть, как хан Батый пытался захватить Владимир, можно в музее «Золотые ворота» в том же городе. Поход полководца А. Суворова иллюстрирован в музее его имени (Новгородская область).

В Орле, Туле, Самаре, Азове, Перми, Симферополе и других городах музейные экспозиции дополнены интересными диорамными работами. Но отдельно стоит сказать о городе-герое Севастополе.

Севастопольская картина

Диорама «Штурм Сапун-горы 7 мая 1944 года» находится на вершине названной горы в здании, которое видно издалека (работа В. Петропавловского).

Музей строился под картину (выполнили Н. Присекин, П. Мальцев, Г. Марченко) с впечатляющими масштабами: высота 5,5 м и длина 25,2 м.

Диорама «Штурм Сапун-горы» изображает, как предместье Севастополя штурмуют советские войска. Все люди изображены в натуральную величину, некоторые нарисованы с реальных бойцов. Пехота и танки, артиллерия и госпиталь, сражения на земле, в небе и море – все это предстает на картине.

Более 80 м² занимает реалистичный план — блиндажи и траншеи, ряды колючей проволоки, подлинное оружие.

Музей в Севастополе был открыт в 1959. Диорама является частью мемориального комплекса, куда входят:

• памятные стелы — на них написаны имена солдат и офицеров (их 240), которые получили звание Героя Советского Союза за сражение при Севастополе;
• Вечный огонь;
• памятники участникам сражений;
• храм.

На горе установлена разнообразная военная техника, в том числе вертолеты, катера, минометные установки, самолеты, бронетранспортеры и танки. На склоне горы со времен войны сохранены блиндажи и окопы.

Что еще в Севастополе?

Стоит посмотреть и другие диорамные работы, которых немало в музеях в Севастополя.

1. В музее обороны, кроме знаменитой панорамы Ф. Рубо, посвященной одному дню обороны 1855 года, есть диорама, которая иллюстрирует, как велась минная война в то время. Ее авторы — В. Гранди, Б. Беляев.
2. Музей флота. В 1969 здесь появилась работа, показывающая как десантники освобождали Новороссийск (художник И. Петров).
3. Историко-археологический музей-заповедник «Херсонес Таврический». Здесь представлена еще одна картина И. Петрова, посвященная осаде города войсками князя Владимира в 989.

Источник: fb.ru